Propriano
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (18 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Propriano
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6592
Identification of the Artwork and Artist
Propriano is a painting by the Danish painter Richard Mortensen. Created in 1960, this work belongs to a period in the artist's career defined by a commitment to pure abstraction. The piece is a non-representational composition that focuses on the interaction of geometric forms and color rather than the depiction of recognizable subjects.
Richard Mortensen was born in Copenhagen, Denmark. His practice as an artist involved a departure from illusionistic traditions, moving instead toward the exploration of essential elements through shape and hue. This specific work, Propriano, reflects the formalist principles of mid-century abstraction, utilizing a structured arrangement of planes to organize the visual field.
The Composition and Visual Elements
The composition is non-representational, organized through a complex arrangement of intersecting polygons. These geometric shapes create a multi-layered space that lacks traditional three-dimensional depth. Instead, the perspective is flattened into a layered, architectural arrangement of forms. Sharp, straight lines define the edges of these polygons, maintaining a rigid structural integrity across the surface. Some elongated, needle-like forms cut through the composition, introducing points of tension within the geometric framework.
The color palette is dominated by various shades of blue, ranging from deep navy and midnight blue to lighter periwinkle and sky blue. These tones are contrasted against stark white, charcoal grey, and black. Small, strategic accents of muted red and pale teal are placed within the arrangement. The interaction between these dark and light values, alongside the overlapping of color planes, establishes the internal structure of the work.
Technique and Artistic Style
The style of this work is firmly rooted in mid-century abstraction, specifically aligning with the principles of geometric abstraction or lyrical abstraction. The composition relies on a structured arrangement of intersecting polygons and sharp angles that create a sense of rhythmic energy. This movement is achieved through a layered, architectural arrangement of shapes that eschews traditional three-dimensional perspective in favor of a flattened, multi-layered space. The resulting visual effect is one of structural balance, where the tension between straight lines and needle-like forms defines the internal logic of the piece.
The surface texture appears relatively smooth across the composition. Subtle variations in the paint application suggest a canvas medium, likely executed in oil or acrylic. These slight shifts in the application of pigment provide a sense of depth through the overlapping of color planes and the contrast between dark and light values. The execution avoids heavy impasto, focusing instead on the precision of the edges and the clarity of the geometric intersections.
Pitanja i odgovori
Na koji način se nacionalni poreklom povezuje sa Concrete Art dela "Propriano"?
Delo "Propriano" delo je Rihard Mortensen, rođenog u Данска, u okviru pokreta Concrete Art. Poreklom umetnika, ovo delo se povezuje sa Concrete Art stilom kakav su zastupali umetnici iz Данска.
Šta predstavlja delo "Propriano"?
„Propriano”, autor Rihard Mortensen prikazuje: blue, white, black, grey, red, teal, geometric shapes.
Gde mogu pronaći umetnička dela slična delu „Propriano”, autor Rihard Mortensen?
Umetnicka dela slična delu „Propriano”, autor Rihard Mortensen prikupljena su na stranici Slična dela ovog umetničkog dela.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Ričard Mortensen: Pionir konkretne umetnosti i Kandinskog nasleđa
Ričard Mortensen (23. oktobar 1910. – 6. januar 1993) predstavlja ključnu figuru u istoriji danske apstraktne umetnosti. Rođen u Kopenhagenu, započeo je umetničko putovanje koje su obeležili duboki uticaji Vasilija Kandinskog, što ga je pokrenulo da postane jedan od osnivača škole „linien“ — pokreta posvećenog istraživanud čiste apstrakcije. Njegov prepoznatljiv stil, koji karakterišu prostrane površine boja lišene bilo kakvih figurativnih prikaza, učvrstio je njegovo mesto među najznačajnijim umetnicima koji su oblikovali estetski pejzaž Evrope sredine veka.- Rano detinjstvo i obrazovanje: Mortensen je formalno umetničko obrazovanje sticao u Kraljevskoj danskoj akademiji umetnosti u Kopenhagenu između 1931. i 1932. godine, upijajući temeljne principe iz Kandinskog revolucionarnih istraživanja boje i forme. Ovo formativno razdoblje usadilo je doživotnu posvećenost suštini umetnosti i njenom svedenosti na najosnovnije elemente.
- Škola „linien“: Zajedno sa Robertom Jazobnom, Mortensen je u Kopenhagenu osnovao školu „linien“, kolektiv posvećen beskompromisnoj apstrakciji. Njihov cilj bio je oslobođenje slikarstva od iluzionističkih konvencija, dajući prioritet direktnom izražavanju emocija i senzacija kroz geometrijske oblike i hrabre hromatske harmonije.
- Pariski uticaji i nadrealizam: Ključno putovanje u Pariz 1937. godine izložilo je Mortensena živim strujama nadrealističke misli, omogućivši mu susret sa luminarima poput Salvadora Dalija. Ovaj susret proširio je njegove umetničke horizonte i podstaknuo eksperimentisanje sa podsvesnim slikama i sanličastim kompozicijama.
Ratne godine i umetnička transformacija
Mortsenovo delo tokom Drugog svetskog rata odražavalo je teskobu i previranja tog doba, baveći se temama nasilja i raseljenosti. Ipak, ovaj period je svedočio i značljivoj stilskoj evoluciji — kretanju ka monumentalnim površinama boja koje su prioritet davale vizuelnom utisku umesto narativnoj složenosti. Uticaj Kandinskog istraživanja duhovnog rezonovanja postajao je sve izraženiji u njegovim kasnijim radovima.- Konkretna umetnost i galerija Denise René: Mortsenova saradnja sa galerijom Denise René bila je presudna za uspostavljanje konkretne umetnosti kao priznatog umetničkog pokreta. Ova galerija je zastupala minimalističku estetiku, zagovarajući primat boje i forme — stav koji se savršeno poklapao sa Mortsenovom umetničkom vizijom.
- Kasnija dela i priznanja: Nakon povratka u Dansku 1964. godine, Mortensen je prihvatio profesuru na Kraljevskoj danskoj akademiji umetnosti, negujući generacije ambicioznih umetnika. Njegova nepokolebljiva posvećenost apstacije donela mu je prestižne nagrade — uključujući nagradu Edvarda Munk (1946), nagradu Kandinskog (1950), Medalju princa Eugena (1967) i Thorvaldsenovu medalju (1968) — čime je učvrstio svoju reputaciju vizionarskog umetnika.
Porodični život i nasleđe
Mortensen se 1945. godine oženio autorkom i pesnicom Sonjom Hauberg, stvarajući duboko umetničko partnerstvo koje je trajalo do njene prerane smrti 1947. godine. Dobili su sina Fin Hauberg Mortensena (rođen 1946), koji je krenuo stopama svog oca kao istraživač književnosti i profesor. Ričard Mortensen je preminuo mirno u Ejbiju, u opštini Lejre, ostavljajući za sobom trajno nasleđe apstraktne umetnosti — svedočanstvo transformativne moći umetničkog istraživanja i nepokolebljive posvećenosti stilskoj inovaciji.Značajna dostignuća i umetnički stil
Mortsenov prepoznatljiv stil, karakterisan velikim, luminoznim površinama boja, postao je sinonim za konkretnu umetnost. On je potpuno izbegavao figurativne prikaze, dajući umesto toga prioritet emotivnoj rezonanci čistih hromatskih nijansi i geometrijskih formi. Njegova platna otelotvoruju duboko duhovno traženje — želju da se prevaziđe materijalnost i uhvati suština iskustva kroz vizuelnu apstrakciju. Dela poput „Un ronde d’un nuit d'été“ predstavljaju primer njegove majstorske manipulacije bojom i teksturom, pokazujući neprevaziđenu senzibilitetnost u umetničkom izražavanju.Reference
- Britannica: Richard Mortensen | Abstract Expressionism, Surrealism, Cubism
- Wikipedia: Richard Mortensen - Wikipedia
Rihard Mortensen
1910 - 1993 , Данска

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
