Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaPieta
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Kupite ručno oslikano delo Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (15 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Pieta
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6591
Remek-delo renesansskih emocija: Mikelanjelova Pieta
Mikelanjelova Pieta, isklesana između 1498. i 1499. godine, stoji kao vrhunac umetnosti visoke renesanse. Smeštena u svečanoj veličini Bazilike Svetog Petra u Vatikanu, ova skulptura od karrarskog mermera prevazilazi puki prikaz; ona je duboko dirljiva meditacija o tuzi, veri i majčinskoj ljubavi.Scena: Setna pobožnost
Pieta prikazuje Devicu Mariju kako u krilu drži bezživotno telo Isusa Hrista nakon njegove raspeća. Ova dirljiva scena otelovljuje „šestu Marijinu tugu“ – njeno žaljenje zbog patnje i smrti svog sina. Mikelanjelo majstorski beleži trenutak duboke žalosti, ali mu pridaje eteričnu lepotu koja ga uzdiže iznad očaja. Kompozicija je upečatljivo piramidalna, pružajući stabilnost i vodeći pogled posmatrača nagore, ka Marijinom licu, koje predstavlja fokus emocionalnog odjeka.Mikelanjelova umetnička inovacija
Ova skulptura predstavlja prekretnicu u umetnosti renesanse. Mikelanjelo neprimetno spaja klasične ideale lepote sa novonastalim naturalizmom. Za razliku od ranijih prikaza ove teme, Marija je prikazana kao izuzetno mlada – što je umetnički izbor koji se često tumači kroz Danteovije spise o čistoti i duhovnoj uzvišenosti Device. Anatomski preciznost obe figure oduzima dah, pokazujući Mikelanjelovu neprevaziđenu veštinu u obradi mermera. On postiže neverovatan kontrast između glatke, polirane Hristove kože i delikatno složenih nabora Marijinog odeća, stvarajući vizuelnu teksturu koja pojačava realizam skulpture.Istorijski kontekst i narudžbina
Naručena od strane francuskog kardinala Žana de Biljera za njegovu grobnu kapelu u Staroj bazilici Svetog Petra, Pieta je brzo stekla slavu. Njen premeštaj na trenutno istaknuto mesto unutar nove bazilike naglašava njen neprolazni značaj. Kreiranje ove skulpture poklopilo se sa periodom umetničkog cvata u Rimu i označilo Mikelanjela kao vodeću figuru visoke renesanse – ere definisane intelektualnom radoznalošću, humanizmom i umetničkom inovacijom.Simbolika i emocionalni utisak
Pieta je bogata simbolikom. Marijin spokojni izraz lica, uprkos neizmernoj tuzi, sugeriše prihvatanje i veru. Delikatno položaj Hristovog tela naglašava njegovu ranjivost i žrtvu. Skulptura poziva na kontemplaciju o temama saosećanja, iskupljenja i duboke veze između majke i sina. Ona izaziva snažan emocionalni odgovor – osećaj poštovanja, žalosti i, na kraju, nade.Nasleđe koje traje kroz vreme
Pieta je više od obične skulpture; ona je kulturna ikona. Iako je tragično vandalizovana 1972. godine (i sada zaštićena pancirnim staklom), njena lepota ostaje neupitna. Ljubiteljima umetnosti i kolekcionarima, posedovanje pažljivo izrađene reprodukcije omogućava da dožive emocionalnu snagu ovog remek-dela u sopstvenom prostoru. Njena vanvremenska elegancija čini je izuzetnim dodatkom svakom enterijeru, unoseći dodir renesansnog veličanstva i duhovne dubine u klasične i savremene ambijente. Razmotrite ručno rađenu reprodukciju uljanog slikarstva sa sajta ArtsDot.com kako biste doživeli samu suštinu Mikelanjelovog vizionarskog duha. Doživite lepotu Mikelanjelove Piete kroz ručno rađenu reprodukciju uljanog slikarstva sa ArtsDot.com.Pitanja i odgovori
Koliko ljudi posmatra "Pieta"?
Stranica Statistika za delo „Pieta”, autor Микеланђело Буонароти prikazuje statistiku javnih poseta: mesečni broj poseta ovom umetničkom delu, poređenje sa najgledanijim radovima ovog umetnika i poreklom posetilaca.
Koja veličina reprodukcije se preporučuje za „Pieta”, autor Микеланђело Буонароти?
Preporučena veličina štampe za rad "Pieta" je Veliki format. Dostupne su i druge veličine istih proporcija.
Koji umetnik i koji stil stoje iza "Pieta"?
Delo "Pieta" delo je Микеланђело Буонароти u stilu Visoki renesans. Umetnik i pravac definišu tradiciju ovog dela.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Težina kamena i prašine
Na brdima Kapreza, jedan dečak je učio o težini kamena i grubosti mermerne prašine. Rođen 1475. godine, Mikelanđelo Buonaroti je svoje rane godine proveo u blizini Setinjanu, gde je njegov otac posedovao kamenolom. Miris vlažne zemlje i zvuk čekića koji udaraju o stenu bili su deo njegovog detinjstva. Nije počeo sa četkicama, već sa dregom. Njegov radni staž kod Domenika Đirlandaia u Firenci povezao ga je sa rastućim interesovanjem grada za ljudsku formu, ali upravo su Medičijevi vrtovi zaista oblikovali njegov pogled. Tamo, među drevnim grčkim i rimskim fragmentima, proučavao je kako svetlost pada preko mišića i kostiju.
Njegov rad je počeo da dobija oblik kroz duboko proučavanje anatomije. Posmatrao je način na koji ud telo nosi težinu i kako se koža rasteže preko zgoba. Ovaj fokus na fizičku realnost tela postao je njegov primarni jezik. Do trenutka kada je stigao u Rim 1496. godine, već je klesio figure koje su posedovale teško, opipljivo prisustvo. Pijeta, završena 1499. godine, pokazuje tu ranu sposobnost da mermer učini mekim poput mesa, čak i dok nosi težinu mrtvog čoveka.
Napetost plafona
Zadatak plafona Sikstinske kapele nije bio nešto što je on tražio. Video je sebe kao vajara, nekoga ko izvlači život iz kamena, a ne nekoga ko razmazuje pigment po malteru. Ipak, četiri godine je radio u visokim predelima kapele, slikajući preko 300 figura iz Knjige Postanja. Fizički napor je bio vidljiv u njegovom svakodnevnom životu. Provodio je sate u teškim položajima, a njegovo telo bilo je iscrpljeno odževavanja i teškog primenjivanja fresko tehnike. U panelima kao što je Stvaranje Adama, napetost se nalazi u malom razmaku između dva prsta, trenutku skoro-kontakta koji zadržava pažnju gledaoca kroz čistu kompoziciju.
Kako je vreme prolazilo, njegov stil se udaljavao od uravnoteženih ideala visoke renesanse ka nečem nemirnijem. Njegova kasnija dela, kao što je Poslednji sud na oltarskom zidu, pokazuju prelazak ka manirizmu. Figure su postale izduženije, a kompozicije gužvavije i dramatičnije. Ova promena odražavala je promenljivo duhovno klidima u Rimu. Nastavio je da radi sa intenzitetom koji je mnogima bio preplavljujući, često ostavljajući projekte nedovršenim dok mu je um odlazio ka novim arhitektonskim ili skulptorskim problemima.
Arhitektura i poslednje godine
U svojim kasnijim decenijama, Mikelanđelo je usmerio veliki deo pažnje na strukturu građevina. Sa 71 godinom, preuzeo je rad na Bazilici Svetog Petra, izmenivši planove kako bi stvorio masivniji, impresivniji dizajn. Takođe je projektovao Lavranćijanu biblioteku, gde je njegova upotreba arhitektonskih elemenata prekršila tradiciju, stvarajući osećaj kretanja unutar samog kamena. Njegov rad na trgu Kamidžolo u Rimu pokazao je kako može da organizuje javni prostor koristeći simetriju i klasične motive kako bi vodio oko kroz trg.
Umro je u Rimu 1564. godine, ostavivši za sobom nasleđe zapisano u mermeru, fresci i kamenu. Njegov život su definisali nekoliko ključnih uloga:
- Vajara: Klesanje dela kao što je David iz jedinstvenih blokova kararskog mermera.
- Slikar: Izvođenje ogromnih narativnih ciklusa Sikstinske kapele.
- Arhitekta: Redizajniranje temelja Bazilike Svetog Petra i Lavranćijane biblioteke.
- Pesnik: Izražavanje svojih unutrašnjih misli kroz stihove.
Микеланђело Буонароти
1475 - 1564 , Италија
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Visoki renesans, Maneirizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maneirizam']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domeniko Girlandajo']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Mikelanđelo di Lodoviko Buonaroti Simoni
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Pijeta
- David
- Plavon Sikstinske kapele
- Poslednji sud
- Place Of Birth: Kapreze Mikelanđelo, Italija
Povezani članci
Michelangelo Buonarroti: A Renaissance Titan – Life, Works & Enduring Legacy
Explore the life, works & enduring legacy of Michelangelo Buonarroti, a Renaissance titan. Discover his iconic sculptures, frescoes, and architectural achievements. Expert art consultation & high-quality reproductions at ArtsDot.
Sacred Visions: Exploring Faith & Devotion in Religious Art Across Cultures
Explore the rich history of religious art across cultures! Discover symbolism, Renaissance masterpieces & the power of color in devotional works. Expert insights for collectors and enthusiasts.
The Renaissance Reimagined: Art, Humanism & Cultural Transformation (14th–16th Centuries)
Explore the Renaissance! Discover key artists like Leonardo & Michelangelo, the rise of Humanism, and groundbreaking techniques such as chiaroscuro. A comprehensive guide for art enthusiasts.
The Dawn of a New Aesthetic: Exploring Artistic Innovation in 15th-Century European Painting
Explore the groundbreaking artistic innovations of 15th-century European painting! Discover how Humanism & masters like Masaccio redefined art with perspective, realism & classical influence. Learn more at ArtsDot.
Michelangelo Buonarroti: 25 Remek-dela Renesansnog Genija za Vaš Dom | ArtsDot
Istražite 25 remek-dela Michelangela Buonarottija! Otkrijte priče iza Davida, Pietà i Sikstinske kapele. Reprodukcije slika vrhunskog kvaliteta za luksuzni dekor enterijera. Inspiracija & kupovina na ArtsDot.com
