untitled (1090)
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (18 јул)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
untitled (1090)
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
-
Opis predmeta
A Descent Into Darkness: Exploring Max Ernst’s “Untitled (1090)”
The painting "Untitled (1090)" by Max Ernst stands as a chilling testament to the anxieties of the Surrealist movement and a masterful demonstration of Ernst's distinctive artistic approach. Executed sometime between 1937 and 1940, during the turbulent years preceding World War II, this unsettling image transcends mere visual representation; it delves into psychological complexities and confronts viewers with disturbing themes of violence, oppression, and maternal betrayal. The photograph captures a scene fraught with tension—a woman cradling a baby while simultaneously witnessing the agonizing strangulation of another infant—a juxtaposition that immediately grabs attention and compels contemplation.- Subject Matter: Ernst’s depiction centers on a disturbing tableau featuring a woman, presumably representing motherhood, holding a child tenderly yet harboring an unsettling gaze. Alongside her is a horrifying image of a baby being strangled, symbolizing vulnerability and innocence brutally violated.
- Style & Technique: Ernst's signature Surrealist style—characterized by dreamlike imagery and illogical juxtapositions—is vividly realized here. Employing a mixed media technique combining oil paint with collage elements, he meticulously layered textures and patterns to create an atmosphere of unease and disorientation. The collage incorporates fragments of printed matter – likely newspaper clippings – subtly reinforcing the painting’s commentary on societal anxieties.
Historical Context: Surrealism's Response to Trauma
The Surrealist movement emerged in the wake of World War I, fueled by disillusionment with rational thought and a fascination with the subconscious mind. Artists like Ernst sought to liberate creativity from the constraints of logic, exploring repressed desires and anxieties through fantastical landscapes and distorted figures. “Untitled (1090)” reflects this broader artistic impulse—a deliberate rejection of bourgeois values and an embrace of irrationality as a means of confronting existential dread. The painting’s creation coincided with escalating political tensions in Europe, mirroring the pervasive fear of impending conflict.Symbolism: Layers of Interpretation
Ernst's masterful use of symbolism elevates “Untitled (1090)” beyond a simple visual narrative. The woman’s red dress—a color traditionally associated with passion and danger—contrasts sharply with her cold, calculating expression, suggesting a hidden cruelty beneath a veneer of maternal care. The strangled infant serves as a potent emblem of innocence destroyed, representing the vulnerability of humanity in the face of oppressive forces. Furthermore, the inclusion of additional figures – one standing behind the woman and another partially visible at the top left corner—adds to the painting’s enigmatic quality, prompting viewers to consider broader interpretations concerning power dynamics and societal control.Emotional Impact: Confronting Darkness Within
“Untitled (1090)” is undeniably unsettling. Ernst deliberately aims to provoke emotional responses in his audience—a visceral reaction to the depicted horror and a profound contemplation of its underlying psychological themes. The painting’s jarring composition, combined with its disturbing imagery, forces viewers to confront uncomfortable truths about human nature and the darker aspects of existence. It remains a powerful reminder that art can serve as a catalyst for introspection and a conduit for expressing anxieties surrounding violence, betrayal, and the loss of innocence—themes that continue to resonate powerfully today.Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Život Uronut u Snoviđenje
Maks Ernšt, rođen kao Maksimilijan Marija Ernšt 1. aprila 1891. godine u Brilu, blizu Kelna, bio je nemirni duh osuđen da postane jedna od najznačajnijih figura umetnosti dvadesetog veka. Njegovo putovanje nije bilo ono konvencionalnog umetničkog obrazovanja; već je bila samoregulirana eksploracija potaknuta filozofskim istraživanjima, psihološkom fascinacijom i dubokim razočarenjem društvenim normama. Ernštov otac, učitelj za gluve i amaterski slikar, u njega je usadio kako osetljivost na svet, tako i pobunjenički duh prema utvrđenoj autoriteti. Ova rana dualnost postala je definisujuća karakteristika njegove umetničke vizije.
Ernštove akademske ambicije na Univerzitetu u Bonu – obuhvatajući filozofiju, istoriju umjetnosti, književnost, psihologiju i psihijatriju – nisu bile samo skretanja, već temeljni elementi koji su duboko informisali njegov rad kasnije. Njemu nije bilo dovoljno da nauči *kako* slikati; on se borio sa *zašto*. Ova intelektualna radoznalost dovela ga je do otkrića revolucionarnih dela Pikasa, Van Goga i Gauguina na izložbi Sonderbund u Kelnu 1912. godine, trenutka koji je neizbrisivo promenio njegov umetnički put. Seme modernizma bilo je zasadjeno.
Dadaizam i Rođenje Vizija nadrealizma
Katastrofa Prvog svetskog rata bila je prekretnica za Ernšta. Njegova iskustva kao vojnika na Istočnom i Zapadnom frontu ostavila su ga duboko potresenim, podstaknuvši duboku skepsu prema utvrđenom poretku i želju za novim oblicima ekspresije. Ovo razočarenje našlo je plodno tlo u procvetavajućem pokretu Dada, koji je on potpuno prihvatio nakon povratka u Kelna 1918. godine. Pored Hansa Arpa – doživotnog prijatelja i saradnika – Ernšt je postao središnja figura u Kelnškoj grupi Dada, odbacujući tradicionalne umetničke konvencije i prihvatajući apsurd, slučajnost i antiracionalnost.
Međutim, Dadaizam je bio samo trampolin. U ranim 1920-im Ernšt se preselio u Pariz i pridružio redovima nadrealista, predvođenog Andre Bretonom. Ovo je označilo prelazak na istraživanje oblasti snova, nesvesnog uma i iracionalnog. Pod uticajem psihoanalitičkih teorija Sigmunda Freuda, Ernšt je nastojao otkriti skrivene dubine ljudskog iskustva kroz svoju umetnost. Njemu nije bilo interesantno da prikazuje stvarnost onakvu kakva se pojavljuje, već da otkrije podređene psihološke sile koje su je oblikovale.
Pionerske Tehnike: Frotaž, Grataž i Kolaž
Ernštova umetnička inovacija išla je iznad tematskog pitanja; bio je neumorni eksperimentator sa tehnikom. On nije samo usvajao postojeće metode – on je izmišljao nove. Možda je njegov najpoznatiji doprinos frotaž, proces trljanja olovkom ili ugljem preko teksturiranih površina kako bi se stvorile neočekivane i evocirajuće slike. Ova tehnika, rođena iz momenta dosade dok je posmatrao strukturu drveta, omogućila mu je da se poveže sa podsvjesnim nivoom i generiše oblike koji su odbijali svaku svesnu kontrolu. Blisko povezana bila je grataž, gde se boja grebe preko platna otkrivajući slojeve ispod.
Takođe je majstorski koristio kolaž, sastavljajući raznolike elemente – slike iz časopisa, naučnih ilustracija, fotografija – u nadrealne kompozicije koje su izazvale konvencionalna shvatanja reprezentacije. Ove tehnike nisu bila samo stilski izbori; bile su integralni deo njegovog istraživanja nesvesnog i njegove želje da poremeti tradicionalne umetničke granice. Njegove slike često sadrže ponavljajuću simboličku sliku: ptice (posebno njegov alter ego Loplop), puste pejzaže, neugodna poredjenja i sveprisutan osećaj misterije.
Nasleđe Inovacije i Uticaja
Izbijanje Drugog svetskog rata primoralo je Ernšta da pobegne iz Evrope, pronalazeći utočište u Sjedinjenim Državama. Nastavio je da slika i eksperimentiše sa novim tehnikama tokom egzila, pre nego što se konačno vratio u Francusku nakon rata gde je ostao aktivan do svoje smrti 1. aprila 1976. godine u Parizu. Njegov uticaj na buduće generacije umetnika je neprocenjiv.
Ernštovi doprinosi Dadaizmu i nadrealizmu bili su revolucionarni. On je izazivao umetničke norme, uranio u dubine nesvesnog uma i izumeo inovativne tehnike koje i danas inspirišu umetnike. Nije bio samo slikar; bio je istraživač, provokator i vizionar koji je proširio granice same umetnosti. Njegovo delo ostaje svedočanstvo moći mašte, privlačnosti iracionalnog i večite potrage za razumevanjem složenosti ljudske pshe.
- Glavna dela: Celog grada, Evklid, Od ovog čovek ne sme da zna, Šuma i golub
- Uticaji: Pablo Pikaso, Vincent van Gog, Pol Gauguin, Sigmund Frojd, Đorđo de Čiriko
- Pokreti: Dadaizam, Nadrealizam
Макс Ернст
1891 - 1976 , Немачка
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 1. april 1891.
- Datum Smrti: 1. april 1976.
- Mesto Rođenja: Brühl, Nemačka
- Nacionalnost: Nemačko-francuska
- Pokreti Pod Uticajem:
- Nadrealizam
- Dadaizam
- Puno Ime: Maks Ernšt
- Umetnički Pokret: Dadaizam i nadrealizam
- Uticajni Umetnici:
- Pablo Pikaso
- Vinsent van Gog
- Pol Gaugen
- Značajna Dela:
- Celebes
- Euclides
- Šum i golub


Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
