- 80.0 x 108.0 cm
Slika prati vaše izbore: , .
Opis predmeta
Admire 'St Jerome' by Marinus van Reymerswaele (1547). A stunning Northern Renaissance painting of the biblical figure in his study. Hand-painted reproduction available.
Pročitaj više
Biografija umetnika
Majstor severnog renesansnog žanra, Marinus Van Reymerswaele prikazuje sukob pohlepe i pobožnosti. Otkrijte njegov satirični svet.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)
Saznajte više o ovoj slici
Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaNaručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Ne žurite. Možete promeniti bilo koji odgovor; cena u vašoj korpi se ažurira nakon svakog izbora.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ovi formati zadržavaju proporcije originalnog slikarskog dela. Crtež prikazuje vaš izbor na zidu, iznad dvometarske garniture.
Ili unesite sopstvene dimenzije
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
2 Drugi od četiri koraka
Na koji način želite da bude pripremljeno: u rolni, na platnu ili u ramu?
Cene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste izabrali u prvom koraku.
Izaberite ivice platna
Izaberite svoj okvir
Beli rub дин1
zamrljene ivice дин1
Prošireno дин1
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
H24-GOLD дин30
H24-SILVER дин30
H36-GOLD дин45
H36-SILVER дин45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina sa okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Da li biste želeli da nešto promenite na slici?
Većina ljudi odgovara sa ne. Pošto je svaka slika ručno rađena, naš umetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon porudžbine, tim ArtsDot.com će poslati imejl klijentu radi dobijanja uputstava i dostaviti prikaz makete
4 Četvrti korak od četiri
Nekoliko opcija za završnu obradu
Sve su opcione. Odgovori koji su već izabrani ne podrazumevaju dodatni trošak.
Ko je autor?
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (12 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Plakica, kao u muzeju?
Detalji gravirane bronze ploče
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Proverite i naručite
Vaša slika, upravo onakva kakvu ste naručili
St Jerome
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Vrhunski maestri umetnosti
Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.
Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.
Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.
Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.
Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.
Kratki opis natpisa
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)
-
Personalizujte svoje umetničko delo
Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
-
Hitna dostava
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (12 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
-
Brza dostava
Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (19 новембар).
Uključeno u cenu
Ukupna cena
дин 27590
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Uključeno uz svaku porudžbinu
- Besplatna ekspresna dostava širom sveta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje transporta
- Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
- Garancija vernosti boja
- Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Garancija povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Sanctuary of Silent Wisdom
In the quiet, contemplative depths of Marinus van Reymerswaele’s St Jerome, we are invited into a world where the pursuit of divine knowledge meets the heavy reality of human existence. Completed around 1547, this oil-on-panel masterpiece serves as a profound window into the Northern Renaissance—a period defined by an almost obsessive devotion to detail and a deep-seated fascination with the symbolic language of everyday objects. The painting captures the saint not merely as a historical figure, but as an emblem of intellectual piety, embodying the humanist ideals that were reshaping Europe during the Reformation era.
The scene is anchored by the central figure of St Jerome, an elderly scholar whose weathered face and long, flowing beard speak of decades spent in rigorous study. Draped in a richly textured crimson robe—a hue that signifies his ecclesiastical dignity as a cardinal or bishop—he sits at a desk that serves as a stage for profound theological reflection. The atmosphere is one of heavy, scholarly stillness, where the only movement is the soft stream of natural light entering from an upper corner, casting gentle shadows that heighten the sense of tranquil isolation.
The Language of Symbols and Mortality
Every object meticulously placed upon the desk by Reymerswaele serves as a silent narrator, contributing to a complex tapestry of meaning. At the heart of the composition lies an open book, its illuminated text hinting at Jerome’s monumental task: the translation of the Bible into Latin. This act of scholarship was pivotal in shaping Christian theology, and the artist renders the parchment with such tactile accuracy that one can almost feel the weight of the history contained within those pages.
Yet, amidst this celebration of intellect, a somber reminder of our shared fate rests near the book: a skull. This memento mori—a classic Renaissance motif—serves as a poignant counterpoint to the scholarly pursuits, reminding the viewer of the ephemeral nature of earthly life and the inevitability of death. Other carefully positioned tools, such as a pair of compasses symbolizing the navigation toward divine truth and a quill pen representing the power of intellectual discourse, further enrich the scene. Through these symbols, Reymerswaele transforms a simple study into a profound meditation on the balance between worldly learning and spiritual preparation.
A Masterpiece for the Discerning Collector
Technically, the painting is a triumph of Northern Renaissance realism. Reymerswaele’s ability to capture the varied textures of heavy fabric, aged wood, and cold bone is nothing short of remarkable. His expressive brushwork, blended with a subdued palette of earth tones, creates a solemn and immersive atmosphere that draws the viewer into the saint's private sanctuary. The subtle modeling of forms and the interplay of light and shadow provide a depth that makes the composition feel remarkably alive.
For the art lover or interior designer, a high-quality reproduction of St Jerome offers more than just aesthetic beauty; it brings a sense of historical gravity and intellectual depth to any space. Whether placed in a private library, a study, or a sophisticated living area, this artwork acts as a focal point for contemplation. It is a piece that invites conversation, offering a window into a time when faith and reason were inextricably intertwined, making it an enduring choice for those seeking to surround themselves with art that possesses both soul and substance.
Pitanja i odgovori
Koja paleta i dominantna boja definišu "St Jerome"?
Koloristički identitet dela „St Jerome”, autor Marinus Van Reymerswaele: paleta u nijansama Earthy, sa dominacijom boje Black (#201212).
Koja veličina printa za „St Jerome”, autor Marinus Van Reymerswaele najbolje odgovara preporučenoj prostoriji?
Za prostoriju kao što je Living Room, za delo "St Jerome" preporučujemo štampu u veličini od Large.
Iz kog je doba "St Jerome"?
Istorijska epoha dela „St Jerome”, autor Marinus Van Reymerswaele je Renaissance. Ova klasifikacija smešta delo u okvir istorije umetnosti.
Srodna umetnička dela
Marinus Van Reymerswaele
1490 - 1546, Холандија
Biografija umetnika
Enigmatični majstor antverpskih senki
U užurbanom, trgovačkom srcu šesnaestovečkih Niskih zemalja, pojavio se slikar čija je četka zabeležila duboku napetost između duhovne predanosti i svetovne pohlepe. Marinus Van Reymerswaele, umetnik čije samo ime budi sećanje na obalni grad Reimersvaal gde je rođen, ostaje jedna od najfascinantnijih enigmi holandske renesanse. Njegov život pratio je tipičan put veštog zanatlije; nakon studija u Leuvenu, pronašao je profesionalni oslonac unutar prestižne Antverpske eskadrile Svetog Luke. Upisan kao učenik staklara Symona van Daele, Reymerswaele je posedovao oko za detalj i svetlost koje će kasnije definisati njegovo majstorstvo u prikazivanju teksture i atmosfere.
Kako se učvršćivao u Antverpenu, epicentru evropske trgovine, njegovo delo je počelo da odražava složeni identitet samog grada. Vodio je plodnu radionicu, užurbani studio sposoban da proizvede brojne verzije njegovih najslavnijih tema. Ova industrijskost omogućila je njegovom specifičnom vizuelnom jeziku — spoju pedantnog realizma i oštre društvene kritike — da prožema kolekcije tog doba. Njegove slike nisu samo prikazivale scene; one su stagirale moralne drame koje su odražavale anksioznost ere zarobljene između srednjovekovnog pobožnjaka i usponajućeg talasa kapitalizma.
Galerija pohlepe i milosti
Pogledati delo koje se pripisuje umetniku kao što je Marinus Van Reymerswaele znači zakoračiti u prostor gde se sveto i profano sudaraju. Bio je majstor veoma specifične, ponavljajuće ikonografije koja je osvajala maštu javnosti šesnaestog veka. Njegove kompozicije često su se vrtile oko četiri ključne teme koje su istraživale ljudsko stanje kroz različite prizme:
- Intenzivno učenje Svetog Jeronima, koje predstavlja naučnu posvećenost i religiozno kontempliranje.
- Užurbano delovanje poreskihlija, koje služi kao satirični komentar o pohlepi i korupciji.
- Menjačnica i njegova supruga, koji beleže presek domaćeg života i trgovine.
- Pravni svet, kao što je advokat u svojoj kancelariji, koji odražava rastuću složenost građanske birokratije.
Njegovo remek-delo, Dva poreskalije, stoji kao upečatljiv primer umetnosti severne renesanse. Korišćenjem ulja na hrastovom drvetu, postigao je osećaj dubine i teksture koji je oživio njegove subjekte. Slika služi kao živopisni komentar o korupciji poreskih službenika, koristeći detaljan prikaz odeće i okruženja kako bi svoju satiru utvrdio u prepoznatljivoj stvarnosti. U ovim delima, teške, staromodne odore njegovih likova dodaju sloj društvene kritike, podsećajući posmatrača na promenljivo moralno pejzaž tog doba.
Nasleđe i umetnički uticaj
Stilski razvoj umetnika Marinus Van Reymerswaele pokazuje dubok uticaj antverpskog slikara Quentina Matisa. Ova povezanost pomogla je u oblikovanju njegove sposobnosti da spoji elemente realizma sa oštrim, često karikaturalnim smislom za humor. Njegovo delo karakteriše pažnja posvećena detaljima koja omogućava posmatraču da svedoči o najsitnijim teksturama rukopisa, pravnih dokumenata i novčića, od kojih svi služe kao simboli opsednutosti tog doba bogatstvom i zakonom.
Iako je intenzivno radio u Antverpenu, njegovo putovanje ga je na kraju odvelo nazad u Severne Holandije. Nakon rada u Antverpenu sve do najmanje 1540. godine, preselio se u Goes, gde je njegov život pronašao svoj kraj. Iako su mnogi njegovi paneli poznati putem atribucije, a ne potpisa, njegov uticaj na žanrovsku scenu ostaje neporeciv. Za sobom je ostavio vizuelno nasleđe koje nastavlja da očarava, nudeći dubok uvid u um umetnika koji se bori sa verom, učenjem i neprestanim senkama ljudske pohlepe.
Povezani članci
Georges de La Tour: Luminosity, Spirituality & Realism in Baroque Painting
Discover the captivating world of Georges de La Tour, a Baroque master renowned for his dramatic chiaroscuro & spiritual realism. Explore key works, influences, and his remarkable rediscovery. Learn more at ArtsDot.
The Renaissance Reimagined: Art, Humanism & Cultural Transformation (14th–16th Centuries)
Explore the Renaissance! Discover key artists like Leonardo & Michelangelo, the rise of Humanism, and groundbreaking techniques such as chiaroscuro. A comprehensive guide for art enthusiasts.
Antonello da Messina: Innovation, Devotion & the Sicilian Renaissance Master's Enduring Legacy
Explore the groundbreaking art of Antonello da Messina, a pivotal figure of the Renaissance. Discover his innovative oil painting techniques, captivating portraits, and lasting influence on Italian masters. Learn more at ArtsDot.