- Početna strana
- Štampa na platnu
- Марсел Дјушан
- Rotoreliefi (Optička Ploča)
Naručite reprodukciju Kupi digitalnu sliku
Pošalji
Podeli
Details
Dodaj u omiljene
Преузми
Slični predmeti
X-Ray
Slajdovi
Rotoreliefi (Optička Ploča)
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade.
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (2 јул)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Rotoreliefi (Optička Ploča)
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
-
Opis predmeta
The Optical Dance of Marcel Duchamp’s Rotoreliefs
Marcel Duchamp, ime sinonim za umetnički bunt i intelektualnu provokaciju, izdvaja se kao jedna od najutkudašnjih figura u 20. veku u umetnosti. Iako je prepoznatljiv po svojim "readymades" – svakodnevnim predmetima podiženim na nivo umetnosti – poput ikoničnog *Fountaina*, Duchampove iskorake daleko su prešle ove istinski značajne gestikulacije. *Rotoreliefs* (Optical Discs), kreirani počevši od 1935. godine, predstavljaju fascinantnog i često prebačenog dela njegovog umetničkog puta, otkrivajući duboku angažovanost prema percepciji, pokretu i samoj prirodi vizuelnog iskustva. Ovi nisu bili statični portreti namenjeni pasivnoj primeni; dizajnirani su da budu *aktivirani*, oživljeni rotacijom, izazivajući posmatrače da učestvuju u stvaranju smisla.
A Play of Illusion and Motion
Rotoreliefs se sastoje od serije cilindričnih kartonskih ploča, precizno oslikanih sa apsolutnim dizajnom – uglavnom vrtoglavih uzoraka i koncentričkih krugova. Duchamp je koristio optičke iluzije da stvori osećaj pokreta čak i kada su ploče bile nepomične. Međutim, njihov pravi potencijal otključan je kada su montirani na gramofonsku iglu i rotirali oko 33 obrtaja u minuti. Kako su se ploče okreivale, uzorci su se razbistrili i menjali, generišući hipnotičke vizuelne efekte – iluziju dubine, pulsirajućih ritmova i očaravajućeg interakcije između forme i praznine. Duchamp nije nastojao za estetsku lepotu u tradicionalnom smislu; on je vodio naučni istraživački rad o tome kako čovekovo oko percipira pokret i prevodi ga u iskustvo. Dizajni su sami po sebi prevarljivo jednostavni, ali njihov uticaj kada se postave u pokret je duboko složen.
Beyond Painting: A Conceptual Leap
Kreiranje Rotoreliefs označilo je značajan odmak od ranijih dela Duchampa i predviđalo njegovu potpunu afirmaciju konceptualne umetnosti. Odustao je od briga oko veštine reprezentacije ili emocionalnog izražavanja, fokusirajući se umesto toga na ideju iza dela umetnosti – manipulaciju percepcije samom. Ovaj interes delovao je u delu i zbog njegove fascinacije ranim filmovima i studijama pokreta, posebno radom Etienne-Jules Mareya, čije kronofotografske eksperimenti slikali su pokret kao niz sekvencijalnih slika. Duchamp je esentalno preveo ovaj princip u taktilnu, interaktivnu formu. Rotoreliefs nisu bili samo portreti; bili su kinezički skulpture, proto-instalacije i raniji primeri multimedijalne umetnosti – predviđajući mnoge trendove umetnosti koji bi se pojavili desetluku kasnije. Čak je istraživao njihovu prodaju van tradicionalnih umetničkih okruga, smatrajući ih dostupnim "igračkama" umesto visokih umetničkih objekata.
A Lasting Legacy of Innovation
Rotoreliefs predstavljaju dokaz Duchampove neumorne znatiželje i njegove spremnosti da izaziva umetničke konvencije. Oni predstavljaju ključni trenutak u istoriji umetnosti, povezujući slikarstvo, skulpturu i performanse. Njegova istraživanja optičke iluzije i kinezičke energije osveštila su put za Op Art u 1960-im godinama i nastavljaju da inspiriraju savremene umetnike koji rade sa pokretom i percepcijom danas. Posedovanje reprodukcije Rotoreliefa nije samo prikupljanje slike; to je poziv delu istorije umetnosti u vašem prostoru – podsećanje da umetnost može biti igračka, intelektualna i duboko angažovana na više nivoa. To je razgovor sa početkom, vizuelni rešavanje zagadka i počast trajno revolucionarnom viđenju Duchampa.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Марсел Дјушан: Револуционар уметности који је поставио нова питања
Марсел Дјушан, рођено име Анри-Робер-Марсел Дјушан, рођен 1887. године у близини Руана, Француска, био је више од уметника; био је филозофски провокатор који је дубински изменио ток модерне уметности. Иако је потекао из породице која цени уметност – са браћом који су били успешни уметници – Дјушан је рано показао тенденцију да изазива, да руши усталене норме. Није био задовољан само приказом света; желео је да изазове како га посматрамо и шта чини уметничку вредност. Та немилосрдна интелектуална љубопитљивост дефинисала је његову плодну каријеру.Од кубизма до дадаизма: Одбацивање конвенција
Уметничко путовање Дјушана било је обележено сталном еволуцијом, свесним одбацивањем устаљених норми. Његов рани ангажман са кубизмом, видљив у делима као што је *Портрет играча шаха* (1911), показао је интересовање за фрагментиране облике и више перспектива – одступање од традиционалног представљања. Међутим, брзо је прешао даље од чисто естетских брига, препознајући да једноставно преуређивање визуелних елемената није довољно да се решавају дубинска питања која су га занимала. Ужаси Првог светског рата наговелили су тај немир, што је Дјушана довело до прихватања дадаизма, покрета који је настао из разочарања и одбацивања логике, разума и традиционалних уметничких вредности. У оквиру дадаизма Дјушан је заиста почео да руши конвенционалне идеје о уметности. Није био заинтересован за стварање лепих објекта; желео је да провоцира размишљања, изазове претпоставке и разоткрије произвољност естетског суђења.Реади-мејди и подривање уметности
Увођење реади-меја – обичних производа који се бирају и представљају као уметност – било је Дјушанова најзначајнија доприноса 20. веку. То нису били само пронађени објекти; то су била свесне чинове уметничког подривања. Узимањем свакодневног предмета, као што је увез (*Фонтана*, 1917), потписивањем га „Р. Мут“ и слањем на изложбу уметности, Дјушан је поставио питање саме дефиниције уметничке вештине и ауторства. Да ли је рука уметника створила дело или је идеја уметника? Ово питање постало је централно за његову праксу и положило основу за Концептуалну уметност. Други познати реади-меји као што је *L.H.O.O.Q.* (1919), постерна репродукција Моне Лизе коју је исцртао мустаћем и брадом, били су шаљиви али проницни критике уметности и утврђених културних икона. Ова дела нису била намењена да се цене по естетским квалитетима; била су намењена да провоцирају дебату и натерају гледаоце да преиспитају своја предрасуду о томе шта чини уметност. Дјушан је веровао да уметност треба да борави у уму, а не само у оку.Наслеђе и трајни утицај
Утицај Марсела Дјушана на касније генерације уметника неизмерив је. Он је фундаментално променио наше разумевање уметности, отварајући пут за покрете као што су Концептуална уметност, Минимализам, Поп арт и безброј других. Његов нагласак на идеји иза дела – концепту иза рада – уместо његових естетских квалитета наставља да инспирише уметнике данас.- Кубизам: Раније истраживање фрагментираних облика и просторне репрезентације.
- Дадаизм: Одбацивање логике, разума и традиционалних уметничких вредности као одговор на Први светски рат.
- Концептуална уметност: Нагласак на идеји иза дела уметности, а не на његовим естетским квалитетима.
Марсел Дјушан
1887 - 1968 , Francuska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 28. jul 1887.
- Datum Smrti: 2. oktobar 1968.
- Istaknuta Dela:
- Fontana
- L.H.O.O.Q.
- Veliko staklo
- Boîte-en-valise
- Mesto Rođenja: Blanvil-sur-Mer, Francuska
- Nacionalnost: Francusko-Američki
- Puno Ime: Marsel Dšoampa
- Umetnici Ili Pokreti Pod Uticajem Ovog Umetnika:
- Konceptualna umetnost
- Pop Art
- Minimalizam
- Umetnički Pokret Ili Stil:
- Kubizam
- Dadaizam
- Konceptualna umetnost
Povezani članci
Marcel Duchamp: Challenging Conventions & Redefining Art in the 20th Century
Explore the revolutionary art of Marcel Duchamp! Discover how his Dadaist readymades challenged artistic conventions & redefined modern art. A deep dive into 'Fountain', conceptual shifts, and his lasting impact.
Dada: A Revolution of Anti-Art & the Rejection of Reason in Early 20th Century Aesthetics
Explore the revolutionary Dada art movement! Discover its origins, key artists like Duchamp & Arp, and lasting impact on modern art. A deep dive into anti-art & challenging conventions.
Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience
Explore the revolutionary world of Victor Vasarely, father of Op Art. Discover his geometric masterpieces, artistic system, & lasting impact on modern design. A guide for discerning art collectors.
Marcel Dyf: A Study in Belgian Surrealist Landscape and the Poetics of Memory
Explore the captivating landscapes of Marcel Dyf (1899-1985). Discover his Impressionist roots, subtle Surrealism, and enduring legacy. Learn about his life, art, and value with ArtsDot.
Beyond Representation: Conceptual Art & the Enduring Legacy of Ideas
Explore the profound impact of Conceptual Art with ArtsDot. Discover its history, key artists like Duchamp & Kosuth, and learn how to collect this influential movement. Expert insights for discerning art collectors.
