Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1635
Early Modern
72.0 x 65.0 cm
National Gallery of Art
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili na vaš zid. Štampa se može samo iseći, nikada ne može biti veća od originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama gubi deo slike. Poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde pre nego što započnemo štampu. Slika prikazana na ovoj stranici ne pokazuje stvarni rez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (21 октобар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Self-Portrait
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6355
A Glimpse into Genius: Judith Leyster's Self-Portrait
To stand before this self-portrait of Judith Jans Leyster is to encounter not merely a likeness, but a declaration of artistic intent. Painted around 1635, this work captures the essence of a pioneering spirit in an era that often sought to confine female genius. The subject gazes out with an intelligence and poise that transcends the conventions of portraiture from the Dutch Golden Age. She is presented as both the creator and the creation—a masterful self-examination rendered with breathtaking technical skill.
The Artist at Her Station: Symbolism and Subject
Leyster has thoughtfully included the tools of her trade, transforming the act of painting into a central narrative element. In one hand, she delicately holds a brush, poised as if pausing mid-stroke; in the other, rests an artist's palette, suggesting a recent or imminent burst of color and creativity. Her attire, featuring a meticulously rendered ruffled collar, speaks to the fashionable yet structured life of Haarlem society. Yet, it is her bearing that commands attention. Beyond herself, two male figures occupy the background, their engagement—one perhaps playing a musical instrument—adds a layer of social context, suggesting that art was not merely an indoor pursuit but a vibrant part of public life and intellectual discourse.
Mastery in Brushwork: Technique and Detail
The technical brilliance evident in this piece is remarkable. Leyster demonstrates a sophisticated handling of light and shadow, giving depth to the folds of her clothing and lending lifelike dimensionality to her features. The detail captured in the rendering of the background figures and the texture of the palette speaks to an advanced understanding of oil painting techniques popular during the 17th century. One can almost feel the viscosity of the paint and observe the subtle gradations of tone that bring the scene to such vivid life, making it a superb example of Dutch realism.
A Window into History: Context and Impact
Understanding Judith Leyster requires acknowledging her historical context. As one of the first documented female artists to join the prestigious Haarlem Guild of St. Luke, her very existence as a professional painter was an act of defiance and achievement. This portrait, possibly even serving as a presentation piece for the guild itself, is therefore imbued with significance far beyond its surface beauty. It speaks to ambition, perseverance, and the quiet revolution of female artistic autonomy during the Dutch Golden Age.
Bringing Genius Home: Owning the Artistry
For the collector or designer seeking an object that whispers tales of intellectual vigor and unparalleled craftsmanship, this reproduction offers a profound connection to art history. It is more than decoration; it is a conversation piece that celebrates female achievement in the arts. The rich narrative woven into every visible thread and painted highlight ensures that owning this work brings not just beauty, but a deep resonance with the enduring spirit of artistic genius.
Pitanja i odgovori
Koji su datum nastanka i stil dela „Self-Portrait”, Judith Leyster?
Delo "Self-Portrait" nastalo je 1635. godine, u okviru pokreta Baroque.
U kom periodu je nastalo „Self-Portrait”, Judith Leyster?
"Self-Portrait" pripada periodu Early Modern.
Koji umetnički pravac obuhvata „Self-Portrait”, Judith Leyster?
„Self-Portrait”, Judith Leyster pripada pravcu Baroque. Ovaj pravac pruža stilski kontekst dela.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
rani život i obuka
Judith Jans Leyster, pionirska slikarka koja je prokrataila put kroz istoriju umetnosti, rođena je u julu 1609. godine u gradu Haarlemu, u Holandiji. Bila je osmo dete Jana Willemsza Leystera, proizvođača tkanina koji će kasnije postati pivar. Iako njena edukacija nije detaljno dokumentovana, veruje se da je umetnost slikanja učila od Francisa Pietersza de Grebbera, cenjenog umetnika sa radionicom u Haarlemu.umetnička karijera
Prva poznata potpisana dela Leysterove, kao što su Serenada i Jolly Topper, datiraju iz 1629. godine, kada je umetnica imala svega dvadeset godina. Do 1633. godine postala je članica Haarlemske esnafa Svetog Luke, čime je ušla u istoriju kao jedna od prvih žena umetnica koje su bile deo ove prestižne organizacije.značajna dela i saradnje
Njena umetnička zaostavština obogaćena je delima koja svedoče o njenom izvanrednom umeću:- Autoportret (oko 1633. godine), koji se danas nalazi u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu, a koji je verovatno služio kao njeno predstavljanje esnafu.
- Dve ilustracije u knjizi o tulipanima iz 1643. godine, koje demonstriraju njenu neverovatnu svestranost.
- Portret iz 1652. godine i mrtva priroda iz 1654. godine, pronađeni u privatnoj kolekciji u 21. veku, koji potvrđuju njenu trajnu veštinu.
nasleđe i ponovno otkriće
Uprkos tome što su je njeni savremenici visoko cenili, Leysterino delo je uglavnom zaboravljeno nakon njene smrti 1660. godine. Tek 1893. godine ona je ponovo otkrivena, a naučnici su počeli ispravno da pripisuju njena dela njenom autorskom rukom. Danas se njene slike prepoznaju kao značajan doprinos holandskom zlatnom dobu.- Istražite više Leysterinih dela na ArtsDot.com.
- Saznajte više o holandskom zlatnom dobu i njegovim istaknutim umetnicima na Wikipedia.
- Otkrijte druge žene umetnice tog doba na stranici pokreta umetnosti holandskog zlatnog doba.
zaključak
Prionirska karijera Judith Jans Leyster kao žene slikarke u 17. vekovnoj Holandiji ostavila je neizbrisiv trag u istoriji umetnosti. Njeno ponovno otkriće i priznanje služe kao svedočanstvo njenom neprolaznom talentu i evoluciji percepcije žena u svetu umetnosti. Naziv muzeja: Nacionalna galerija umetnosti, Vašington, D.C.Judith Leyster
1609 - 1660 , Holandija
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Holandsko zlatno doba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Miense Molenaer']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frans Pietersz de Grebber']
- Date Of Birth: 28. jul 1609.
- Date Of Death: 10. februar 1660.
- Full Name: Judith Jans Leyster
- Nationality: Holandska
- Notable Artworks:
- Mladi frulaš
- Veselo društvo
- Veseo pijanca
- Place Of Birth: Haarlem, Holandija

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
