Ulje na platnu- Zidna umetnost
- Impressionist Realism
1881- 19. vek
55.0 x 39.0 cm
The picture follows your choices: , .
Opis predmeta
Бакон у Парису је предивна импресионистичка акварелна панорама која карактерише градски амбијент и светлу, а не прецизан детаљ. Остварена 1881. године, овај комад уметности представља идеалан израз Парижа.
Pročitaj više
Biografija umetnika
Gustave Caillebotte (1848-1894): Otkrijte realizam i impresionističke slike pariskog života ovog francuskog majstora, poznatog po delima 'Paris Street; Rainy Day' i jedinstvenim perspektivama. Pionir modernog slikarstva.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)
More about this painting
Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Q&A
StatistikaOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White дин1
Blurside дин1
Extended дин1
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
H24-GOLD дин30
H24-SILVER дин30
H36-GOLD дин45
H36-SILVER дин45
Uokvireno
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (30 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
A nameplate, as in a museum?
Detalji gravirane bronze ploče
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Бакон у Парису
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Vrhunski maestri umetnosti
Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.
Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.
Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.
Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.
Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.
Kratki opis natpisa
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)
-
Personalizujte svoje umetničko delo
Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
-
Hitna dostava
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (30 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
-
Brza dostava
Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (6 новембар).
Uključeno u cenu
Ukupna cena
дин 27229
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Included with every order
- Besplatna ekspresna dostava širom sveta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje transporta
- Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
- Garancija vernosti boja
- Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Garancija povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Gustave Caillebotte i Balcony u Parizu – Pogled kroz Perspektivu Moderne Simbolizma
Balcony u Parizu (Un balcon à Paris) od Gustavea Caillebota, nastao između 1880. i 1881., nije samo pejzažski prikaz grada francuske umetnosti druge polovine XIX veka; već izrazit primer umetničkog pristupa koji je spojio impresionističku tehniku sa realistačkom senzibilitetom – što ga čini jedinstvenim delom svog vremena i nezaboravnom simbolom francuskog života u doba velikih promena. Ovaj kompozicija, smešten u prostoriju umetnika na Bušmanovom sajdu 31, prikazuje urbano okruženje iz perspektive balkona, gde je balkonski žleb dominantan element koji vodi pogled kroz prostor slike i gradi osećaj dubine i perspektive.- Tema: Urban pejzaž Pariza – fokus na svakodnevnom životu i arhitekturi francuskog grada.
- Stil: Impresionizam – umetnik je nastojao da prenese trenutak svetlosti i atmosfere, oslikujući svetlost kao ključnu komponentu slike kako bi se osvetljila prostorije i okolinu.
- Tehnika: Vidljivi žlebovi boja i tekstura – Caillebotte je koristio široke žlebove boje kako bi dobio osećaj dubine i perspektive, što je posebno prisutno u površinama zidova i balkonskog žleba.
Kompozicija i Tehničko Izvođenje – Konstrukcija Perspektive i Atmosfere
Žlebovi boje su korišćeni kako bi se vodio pogled kroz prostor slike, stvarajući osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi se vodio pogled kroz prostor slike, stvarajući osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Caillebotte je koristio široke žlebove boje kako bi dobio osećaj dubine i perspektive, što je posebno prisutno u površinama zidova i balkonskog žleba. Žlebovi boje su korišćeni kako bi se vodio pogled kroz prostor slike, stvarajući osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive, što je posebno prisutno u površinama zidova i balkonskog žleba. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan zaPitanja i odgovori
Koliko je godina imao/la Gustav Kajlebot kada je stvorio/la "Бакон у Парису"?
Kada je delo "Бакон у Парису" nastalo 1881. godine, Gustav Kajlebot – rođen/a 1848. godine – imao/la je 33 godina.
Da li su boje dela „Бакон у Парису”, autor Gustav Kajlebot živopisne ili prigušene?
Boje dela „Бакон у Парису”, autor Gustav Kajlebot odlikuju se Umereno nežna i uravnotežena zasićenosti i Živopisno intenzitetom.
Da li se prikaz „Бакон у Парису”, autor Gustav Kajlebot može slobodno reprodukovati?
„Бакон у Парису”, autor Gustav Kajlebot pripada u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Ovaj status određuje način na koji se slika dela može reprodukovati.
Srodna umetnička dela
Gustav Kajlebot
1848 - 1894, Француска
Biografija umetnika
Parizanin čovek novog doba: Život i umetnost Gustava Kajlbota
Gustav Kajlebot, rođen u imućnoj pariskoj porodici 1848. godine, bio je umetnik u jedinstvenoj poziciji da zabeleži dramatične transformacije koje su preoblikovale njegov grad. Njegov otac, Marsijal Kajlebot, nasledio je uspešan tekstilni posao i služio kao sudija, pružajući Gustavu kako finansijsku sigurnost, tako i perspektivu iz koje je mogao posmatrati uzročno rađajući moderni svet. Iako je u početku uputio svoje studije pravu – stežući diplome iz prava 1868. i 1870. godine – Kajlebotov pravi poziv ležao je u svetu umetnosti. Počeo je ozbiljno školovanje pod vođstvom Leon Bonata, uranjajući u slikarstvo dok je istovremeno razvijao oštar interes za fotografiju, tada još nov medij koji će duboko uticati na njegovu umetničku viziju. Ovo rano izlaganje fotografskim principima — njihovom kadriranju, perspektivi i hvatanju prolaznih trenutaka — postalo bi zaštitni znak njegovog prepoznatljivog stila. Kajlebot nije samo dokumentovao promene; on je aktivno istraživao estetske mogućnosti koje su one nudile.Realizam prožet impresionističkom svetlošću
Kajlebotov umetnički put odstupao je od stroge akademske tradicije, ali nikada nije u potpunosti prihvatio čisto optička istraživanja mnogih svojih impresionističkih kolega. Pronašao je srodnost sa umetnicima poput Edgara Degasa i Đuzepea de Nitisija, deleći fascinaciju modernim životom, ali mu pristupajući kroz sočivo pedantnog realizma. Njegovo rano remek-delo, Les Raboteurs de Parquet (Strugači parketa), izloženo na Salonu 1875. godine, odmah je utvrdilo njegovu reputaciju kao hrabrog i nekonvencionalnog slikara. Rad prikazuje tri radnika koji mukotrpno stružu drveni pod, prikazane sa nepokolebljivom iskrenošću koja je šokirala neke posmatrače, dok je druge očaravala. Nije stvar bio samo motiv — klasa radnika retko je krasila platna visoke umetnosti — već i kompozicija: isečena, gotovo uznemirujuće direktna i lišena sentimentalne idealizacije. Ova posvećenost prikazivanju savremenog života bez ukrašavanja nastavila se u delima poput Gvozdenog mosta, gde je majstorito uhvatio industrijski pejzaž Pariza koji se ubrzano menjao. Ipak, Kajlebot nije bio imun na uticaj impresionizma; njegova paleta je postepeno svetlela, a počeo je da eksperimentiše sa prekidnim potezima četkice i atmosferskim efektima, što je posebno uočljivo u njegovim zadivljujućim pogledima na pariske krovove prekrivene snegom, kao što je Pogled na krovove (Sneg).Pokrovitelj i pionir: Kretanje kroz svet umetnosti
Pored sopstvenih umetničkih poduhvata, Kajlebot je odigrao ključnu ulogu u podršci impresionističkom pokretu. Njegova finansijska nezavisnost omogućila mu je da postane značajan pokrovitelj, kupujući dela Moneta, Renoira, Pizara, Sezana, Degasa i drugih u vreme kada je njihova umetnost bila uglavnom odbijena od strane zvaničnog Salona. On nije bio samo kolekcionar; on je aktivno zastupao ove umetnike, organizujući i finansiracije nekoliko impresionističkih izložbi koje su prkosile konvencionalnim umetničkim normama. Ova posvećenost podsticanju inovacija proširila se i na njegovu sopstvenu kolekciju, koju je zaostavio francuskoj državi nakon svoje smrti 1894. godine — što je zaostavština koja je u početku naišla na otpor, ali je na kraju postala temelj čuvenog muzeja Orse (Musée d’Orsay) i njegovih impresionističkih dragocenosti. Kajlebotova jedinstvena perspektiva manifestovala se i u njegovim kompozicijama; dela poput Boulevard vu d’en haut (Bulvar sa visine), naslikanog 1880. godine, pokazuju izrazito modernu senzibilnost, koristeći uzvišenu tačku gledišta i dinamično kadriranje koje anticipira fotografske perspektive 20. veka. Ovaj inovativni pristup kompoziciji, verovatno pod uticajem japanskih printova i njegovih sopstvenih fotografskih eksperimenata, izdvojio ga je kao istinskog pionira.Nasleđe i ponovno otkriće: Vraćanje modernom majstoru
Decenijama nakon njegove smrti, Kajlebotov rad ostao je relativno nepoznat, u senci slavnijih figura impresionizma. Tek krajem 20. veka počela je sveobuhvatna reevaluacija njegove umetnosti, podstaknuta naučnim istraživanjima i velikim izložbama. Ovo ponovno otkriće otkrilo je umetnika izvanredne tehničke veštine, intelektualne dubine i vizionarskog uvida. Kajlebotova slika nisu samo prikazi modernog života; one su duboka meditacija o složenosti urbanog postojanja, promenljivom društvenom pejzažu i evoluirajućem odnosu između umetnosti i stvarnosti. Njegova sposobnost da neprimetno spoji realizam sa impresionističkim tehnikama, njegove inovativne kompozicije i nepokolebljiva posvećenost prikazivanju sveta oko sebe osigurali su mu mesto ključne figure u umetnosti 19. veka. Danas se Kajlebotova dela slave zbog njihove jedinstvene perspektive, majstorskog izvođenja i trajnog značaja — kao svedočanstvo umetnika koji se usudio da uhvati duh novog doba.Značajna dela
- Les Raboteurs de Parquet (Strugači parketa) (1875): Revolucionarno delo koje prikazuje Kajlebotov realizam i nekonvencionalnu kompoziciju.
- Pogled na krovove (Sneg) (1878): Demonstrira njegovu upotrebu visokih tačaka gledišta i atmosferskih efekata, pod uticajem fotografije i japanskih printova.
- Boulevard vu d’en haut (Bulvar sa visine) (1880): Izrazito moderna kompozicija sa dinamičnom perspektivom.
- Pariska ulica; Kišni dan (1877): Verovatno njegovo najpoznatije delo, koje na jedinstven i upečatljiv način hvata užurbani ritam pariskog života.
- Igra Bezika (1881): Očaravajuće impresionističko delo koje prikazuje parisku slobodu i razonodu.
Povezani članci
Gustave Loiseau: Capturing the Ephemeral Light of French Landscapes
Explore the captivating landscapes of Gustave Loiseau, a key Post-Impressionist painter. Discover his unique 'en treillis' technique and artistic legacy with our comprehensive guide.
Gustav Klimt: 25 Remek-Dela Koje Očaravaju Svet – Reprodukcije za Vaš Dom
Uronite u svet Gustava Klimta! Otkrijte 25 remek-dela bečkog secesiona, od 'Poljupca' do portreta Adele Bloch-Bauer. Reprodukcije slika vrhunskog kvaliteta za luksuzni enterijer – inspiracija i dekoracija na ArtsDot.com.
Urban Visions: A Historical & Artistic Exploration of the Cityscape in Painting
Explore the evolution of cityscape painting from historical maps to Impressionist masterpieces. Discover artists like Caillebotte, Utrillo & Matsumoto Shunsuke. Find museum-quality reproductions at ArtsDot.