Self Portrait
Acrylic On Canvas
WallArt
Metaphysical Art
1969
Early Medieval
35.0 x 25.0 cm
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na prodaju štampanih primeraka
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste prilagodili umetničko delo određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama originala, slika će biti isečena ili proširena dodatnim elementima koji se ručno oslikavaju. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno prisecanje ili proširenje. Samo mockup će precizno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo da izaberete dimenziju iz unapred definisane liste kako biste sačuvali originalne proporcije.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (24 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Self Portrait
Tehnika izrade reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
$ 263
A Dreamscape Frozen in Time: Deconstructing Giorgio de Chirico’s “Self Portrait”
Giorgio de Chirico's "Self Portrait," painted in 1969, isn’t merely a depiction of an artist; it’s a meticulously constructed portal into the mind of a visionary. This striking black and white sketch, rendered with graphite on paper, embodies the core tenets of his “metafisica” – a movement he pioneered that sought to capture the unsettling beauty of memory, dreams, and the alienation of modern life. The work immediately arrests the eye with its stark simplicity and profound sense of melancholy, inviting viewers into a world where familiar forms are subtly distorted and imbued with an underlying current of unease.
The composition is deceptively straightforward: de Chirico’s face dominates the frame, presented in a three-quarter view that emphasizes his gaze. It's not a portrait intended for immediate admiration; rather, it feels like a captured moment, a fleeting impression. The artist’s posture is relaxed yet contemplative, with one hand casually resting near his waist – a gesture that subtly suggests vulnerability and introspection. Notice the careful delineation of features: the slightly furrowed brow, the observant eyes, and the subtle lines etched around them speak to a life lived deeply in thought. This isn't a celebration of youthful vitality; it’s an honest portrayal of a man confronting his own mortality and the weight of his artistic legacy.
The Language of Line: Technique and Texture
De Chirico’s masterful technique lies primarily in the deliberate use of linear drawing. The image is built entirely from meticulously applied lines – hatching, cross-hatching, and contouring—creating a remarkable interplay of light and shadow. The varying density of these lines generates a rich textural surface; areas of intense hatching appear dark and almost velvety, while lighter shading suggests an ethereal quality. This technique isn’t simply about rendering form; it's about conveying mood and atmosphere. The flatness of the image, characteristic of his sketches, contributes to the dreamlike quality, as if the scene exists outside of conventional perspective.
The choice of monochrome – a spectrum of grays from white to black – is crucial. It amplifies the sense of isolation and introspection, stripping away any distractions and focusing entirely on the emotional core of the portrait. The absence of color forces the viewer to engage with the work on a purely intellectual and sensory level, prompting deeper contemplation about de Chirico’s state of mind.
Echoes of Schopenhauer and Nietzsche: Symbolism and Context
To fully appreciate “Self Portrait,” it's essential to understand the philosophical currents that shaped de Chirico’s artistic vision. Heavily influenced by the pessimism of Arthur Schopenhauer and the existential anxieties of Friedrich Nietzsche, he sought to depict a world devoid of inherent meaning or comfort. His paintings often feature deserted cityscapes, unsettling mannequins, and ambiguous symbols—elements designed to evoke feelings of alienation, nostalgia, and the futility of human endeavor.
The inclusion of the bust of Eudipide in some of his works – as seen in “Self-Portrait with the Bust of Eudipide” – is particularly significant. Eudipus, the tragic king of Thebes, represents a fallen hero burdened by fate and guilt. By juxtaposing himself with this iconic figure, de Chirico suggests a parallel between his own artistic struggles and the universal experience of human suffering. The Roman setting itself—arcades, shadows, and empty spaces—further reinforces this sense of isolation and timeless melancholy.
A Legacy of Dreamlike Visions
“Self Portrait” is more than just a portrait; it’s a distilled essence of de Chirico's artistic philosophy. It stands as a testament to his ability to capture the intangible – the fleeting emotions, the haunting memories, and the unsettling beauty of the subconscious mind. The work resonates with viewers long after they’ve first encountered it, prompting questions about identity, mortality, and the nature of reality itself. Reproductions of this piece offer a tangible connection to this extraordinary artist and his enduring legacy within the world of surrealist art.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Giorgio de Chirico: A Dreamscape of the Mind
Giorgio de Chirico (ital. Giorgio de Chirico; 10. jul 1888 — 20. novembra 1978) bio je italijanski slikar koji je ostavio nezaboravno mesto u istoriji umetnosti XX veka. Rođen u Volosu, Italija, De Čiriko je sin italijanskih roditelja – Đenovskoj majci i Sicilijskom otcu – čije umetničko putovanje bilo je jedno duboko ukorenjeno u klasiku i rastućem osećaju moderne izolacije. Još tokom školovanja na Univerzitetu Atine i Firenci, De Čiriko je stekao temelje tradicionalnih tehnika, ali prava umetnička inspiracija pronašla se njegovim studijama u Minhenu gde je upoznao dela Ernolda Бёклина и Макса Клингера – umetnika čije simboličke pejzaže i uznemirujući imidži duboko su resonisali sa njegovom vlastitom umetničkom estetikom. Isto toliko su ga uticala filozofska strujanja vremena – dela Фридриха Ничеа, Артура Шопенhauera и Отто Вејнингера – koja su istraživala teme egzistencijalizma, iracionalnosti ljudske želje i subjektivne prirode stvarnosti. Ove ideje postale su centralne za De Čirikov inovativnu umetničku viziju.The Birth of Metaphysical Painting
Krajem 1909. godine pojavio se jedan jedinstveni stil iz De Čirikova umetničkog istraživanja – stil koji je sam nazivao “Metafizička umetnost”. Ovo nije bila samo stilistička inovacija; već duboka želja da uhvati skrivene stvarnosti ispod površine svakodnevnog života, da otkrije uznemirujući poeziju skrivenih u poznatim prostorima. Кључну улогу је имао посета Флоренци и искуства на Плоча Света Креће где је Де Čирико био запаљен својим иконашким циклом “Плоча Света Креће”. Ове слике карактеришу се еријом тишине, дугим драматичним сенкама, логичном перцепцијом и присуством класичне архитектуре juxtaposovanih са узнемирујућим елементима као што су лицемерни манеквини и прекомерни споровећи статуи. Ефекта је изузетно узнемирујуће, инспирисано носталгијом, изолацијом и емоционално великом жељом за чињежом која је изгубила или не постигнута. Де Čирико је основао Школту Метафизику што је дубоко утицало на Сурреализам али касније се одбио његовим интерпретацијама његове ствари. Овој слици није био циљ да се прикаже сан већ покушај да се представи реалност ван видљивог света – царство где је време и простор течни а границе између свесће и инконцеденције прелазе. Слике као што су *Утицање мислиоца*, *Енхигма Аутумског Послеподневља* и *Певање Љубави* прилично су одговарајући примењењу ове узнемирујуће естетике инспирисани су да се посматрају мистерије постојања и фрустрацију човекове перцепције.Influences and Artistic Lineage
- Influenced By: Arnold Böcklin, Max Klinger, Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer.
- Influenced: Surrealism, particularly artists like René Magritte and Salvador Dalí. His work also impacted later movements such as Magic Realism.
A Shift in Style and a Lasting Legacy
После Првог светског рата око 1919. године Де Čирико је прекинуо своје метафизичко путовање прихватајући уместо тога традиционалнији стил неокласичан или необароковски. Ова промена је сусретнула велику критику многих критичара који су се жалиле на одбијање инновативног духа који је дефинисао његово рано дело сматрајући га одбио реалност која је претила да буде изгубила своју елегантну естетику. Ипак Де Čирико је остао верстан у своје umetničke izbore, поново посећујући теме из прошлости али приказујући их новом стилу перцепције. Он је наставио да слика и излази на изложбе током целог живота изузев се одбијањем критике који је био велик у време своје младости. Ипак његов утицај на касније генерације umetника не може бити прецењено. Јединствена употреба простора перцепције и перспективе и симболичке естетике заступао је нови начин посматрања света као места скривених значења узнемирујуће лепоте и трајне мистерије. Слике као што су *Утицање мислиоца*, *Енхигма Аутумског Послеподневља* и *Певање Љубави* прилично су одговарајући примењењу ове узнемирујуће естетике инспирисани су да се посматрају мистерије постојања и фрустрацију човекове перцепције.Key Achievements and Recognition
- Он је био основач Школте Метафизике која је имала огромно утицање на Сурреализам.
- Његове слике су биле излагане у великим музејима широм света укључујући Музеј посвећен његовом делу код Шпанских Степа у Риму где је гарантована трајност његовог наслеђа као једног од најважнијих фигура XX века.
Ђорђе Де Кирико
1888 - 1978 , Греција
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Метафизичка уметност
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Сюрреализам']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Арнолд Бёклин
- Макс Клингер
- Фридрих Ниче
- Date Of Birth: 10. jul 1888
- Date Of Death: 20. novembra 1978
- Full Name: Giorgio de Chirico
- Nationality: Италијански
- Notable Artworks:
- Вексовање Мислиоца
- Загадка послеподневна пролећа
- Песма радости
- Place Of Birth: Volos, Grčka

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
