The Broncho Buster

- 56.0 x 59.0 cm
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (3 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
The Broncho Buster
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 6484
The Bronco Buster: A Bronze Chronicle of the American West
Frederic Remington’s “The Broncho Buster,” sculpted in 1895 and cast shortly thereafter, isn't merely a bronze figure; it’s a potent distillation of the American West – its rugged individualism, its untamed landscapes, and the complex relationship between man and nature. More than just a cowboy battling a bucking horse, this iconic sculpture embodies a romanticized vision of frontier life, one that has profoundly shaped our cultural understanding of the region.
Remington’s artistic journey was far removed from the dusty trails he so vividly depicted. Born in Canton, New York, to a family with roots in both European immigrant communities and American military history, his early life fostered a fascination with storytelling and observation. Initially drawn to illustration for Harper's Weekly, Remington quickly recognized the potential of sculpture as a means of capturing dynamic movement and emotional intensity – qualities he’d honed through years of sketching cowboys and Native Americans on the vast plains of Montana. The decision to move from two-dimensional representation to three was a bold step, allowing him to translate the raw energy of his subjects into a tangible form.
A Study in Movement and Material
The sculpture’s power lies not just in its subject matter but also in Remington's masterful use of bronze. The lost-wax casting technique, likely employed by the Henry-Bonnard Bronze Works, lends an incredible richness to the surface – a network of fine lines and textures that mimic the grain of wood or the roughness of weathered leather. These marks aren’t imperfections; they are deliberate choices, enhancing the realism and tactile quality of the piece. Notice how the musculature of both the cowboy and the horse is rendered with meticulous detail, conveying an almost palpable sense of strain and exertion.
The composition itself is a triumph of dynamic balance. The rearing horse, captured mid-buck, dominates the scene, its powerful legs extended in a dramatic arc. The cowboy, leaning back with a determined expression, appears to be fighting for his life – yet he maintains an air of control and resilience. The loose stirrup, swinging free, speaks volumes about the precariousness of the situation, while the quirt held firmly in his hand symbolizes both dominance and restraint.
Symbolism and the Myth of the West
“The Broncho Buster” is far more than a simple depiction of a cowboy riding a horse. It’s a potent symbol of the American spirit – the drive to conquer, the willingness to take risks, and the enduring allure of the frontier. However, it's crucial to acknowledge the complexities embedded within this romanticized image. Remington himself recognized the inherent contradictions of his subject matter, noting that “my oils will all get old and watery…my watercolors will fade—but I am to endure in bronze.”
The original subject was based on a sketch from 1892, depicting a cowboy attempting to subdue a bucking bronco. The sculpture’s success sparked a wave of reproductions, solidifying its place as one of the most recognizable images of the American West. It's important to remember that this vision of the frontier was largely shaped by white settlers and often overlooked the experiences and perspectives of Native Americans who had inhabited these lands for centuries.
A Legacy in Bronze
The sculpture’s journey has been remarkable, with a cast being gifted to Theodore Roosevelt during his time as President. It's a testament to Remington's enduring appeal that this iconic work continues to resonate today, serving as both a celebration of the American West and a poignant reminder of its complex history. Reproductions of “The Broncho Buster” are frequently found in homes and offices, evoking a sense of adventure, strength, and the spirit of exploration – qualities that continue to define our national identity.
Pitanja i odgovori
Kolika je bojno ujednačena kompozicija dela „The Broncho Buster”, autor Фредерик Ремингтон?
Harmonija boja dela "The Broncho Buster" opisana je kao Strong Color Unity.
Zašto je status autorskih prava za "The Broncho Buster" takav kakav jeste?
Status autorskih prava za delo "The Broncho Buster" - u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla - proizilazi iz godine smrti umetnika, 1909.
Da li autorska prava za „The Broncho Buster”, autor Фредерик Ремингтон dozvoljavaju reprodukciju?
Delo „The Broncho Buster”, autor Фредерик Ремингтон, koje se čuva u muzeju Amon Carter Museum of American Art, nalazi se u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla statusu. Ovaj status određuje da li je dozvoljeno izrada reprodukcija slike.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Хроничар Нестајућег Запада: Живот и Уметност Фредерика Ремингтона
Фредерик Сакридер Ремингтон, рођен у Кантону, Њујорк, 4. октобра 1861. године, није био продукт Дивљег Запада који је тако живописно приказивао; већ Источњак који је обликовао свој уметнички идентитет кроз фасцинацију и посвећено изучавање. Његово порекло указује на живот далеко од прашњавих стаза и кавалтеријских напада – француско-баскенске претке помешане са чврстим републиканским коренима Нове Енглеске, оца који је био пуковник у Грађанском рату и уредник новина, и везе са чувеном династијом Remington Arms кроз далеке рођаке. Ипак, рано излагање војној тематици, заједно са немиром и оштрим оком за приповедање, одвело га је на пут ка томе да постане вероватно најпрепознатљивији уметник Америчког Запада. Његово детињство се преселило у Блумингитон, Илиноис, па назад у Кантон и коначно Огденсбург, Њујорк, али његова машта је остала опседнута причама о животном стилу на граници. Иако је првобитно усмерен ка војној едукацији на Vermont Episcopal Institute, Ремингтонов прави позив није био у праћењу наређења, већ у посматрању и тумачењу света око себе кроз уметност. Кратко време проведено на Универзитету Јејл то је потврдило; фудбал и скицирање су имали много више апела него формално академско тежиште.Од Илустратора до Сликара: Ковање Уметничке Визије
Ремингтонов уметнички пут није започео са великим платнима, већ са мастилом и папиром. Његов први објављени рад, карикатура за *Yale Courant*, сигнализирао је рану способност да зароби акцију и наратив. Кључно путовање у Монтану 1881. године запалило је његову доживотну опсесију Западом. Ово није било само туристички поглед; Ремингтон је тражио да се урони у културу, посматрајући каубоје, домороце и сам пејзаж. Првобитно је покушао са раничарењем и рударством, али то се није показало успешним, ослобађајући га да се потпуно посвети уметности. Вративши се на Исток, брзо се усталио као илустратор за часописе као што су *Harper's Weekly* и *Collier’s*, његове динамичне слике западних сцена очаравајући националну публику жедну прича о граници. Ове илустрације нису биле само извештај; били су прожети драмом, енергијом и романтизованом визијом Запада која је дубоко резонирала са јавним разумевањем. Кроз овај рад је Ремингтон усавршио своје вештине у композицији, хватању покрета и преношењу емоција – квалитетима који су касније дефинисали његова сликања. Примио је минималну формалну обуку осим неколико часова цртања на Јејлу и кратког периода на Art Students League, развијајући уместо тога препознатљив стил карактеризован енергичним потезима кистом, смелим бојама и фокусом на реализам помешан са драматичном страшћу.Заробљање Нестајућег Света: Теме и Стил
Ремингтонова уметност је неодвојиво повезана са специфичним моментом у америчкој историји – сумраком Старог Запада. Његова платна су насељени иконичним фигурама: храбри каубоји који гоне стоку, стоички домороци који се суочавају са расељавањем, и војници америчке коњице укључени у херојске битке и трагичне конфликте. Није избегавао да прикаже тешке стварности живота на граници, али његов рад често тежи романтизованом приступу, истичући храброст, авантуру и судар култура. Његова сликања нису једноставно историјски документи; они су евокативни наративи који истражују теме хероизма, губитка и неизбежног марша прогреса. Ремингтонов стил се развијао током времена, прелазећи од чвршћих, академскијих рендеринга до лабављих, експресивнијих потеза кистом. Био је мајстор у хватању покрета – коњи који галопирају преко равница, каубоји који се боре са биковима, војници који нападају у битку. Често је користио брзе скице и фотографије као референтни материјал, али његова уметност је увек надмашила пуко имитирање, прожето његовом сопственом уникатном визијом и емоционалним интензитетом. Позната дела попут *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) и *The Long-Horn Cattle Sign* (1908) оличавају његову способност да зароби величину и рањивост Америчког Запада.Наслеђе и Трајан Утицај
Фредерик Ремингтон је изненада умро 1909. године у доби од 48 година, оставивши за собом огроман корпус дела који наставља да очарава публику данас. Његов утицај на западну уметност је неоспоран; он није само сликао Запад, већ је помогао да га *дефинише* за генерације Американаца. Установио је визуелни језик границе – иконографију каубоја, Индијанаца и коњице која је постала дубоко уграђена у популарној култури.- Његов рад је инспирисао безброј других уметника, укључујући Н.Ц. Вајета и Зејна Греја.
- Музеј уметности Фредерика Ремингтона у Огденсбургу, Њујорк, служи као сведочанство његовог трајног наслеђа, чувајући опсежну збирку његових сликања, скулптура и архивског материјала.
- Његова уметност се наставља излагати у главним музејима широм земље, укључујући Метрополитенски музеј уметности и Амон Картер музеј америчке уметности.
Фредерик Ремингтон
1861 - 1909 , Сједињене Америчке Државе
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Zapadnoamerička umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- N.C. Wyeth
- Zane Grey
- Date Of Birth: 4. oktobar 1861.
- Date Of Death: 26. decembar 1909.
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Amerikanac
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Waiting in the Moonlight
- Ridden Down (1905)
- Place Of Birth: Kanton, SAD

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
