Last Supper (study) Ručno oslikano uljanim bojama, samo za vaše zidove

Rani život, porodica i obuka

Andrea del Sarto je rođen kao Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca 16. jula 1486. godine u Firenci, Italija. Njegov otac je radio kao krojač, što je na kraju dovelo do toga da umetnik postane poznat pod imenom del Sarto. Ova povezanost sa iglom i koncem ostala je deo njegovog identiteta čak i kada se okrenuo vizuelnim umetnostima. Već 1494. godine, sa samo osam godina, započeo je svoj put kao šegrt kod zlatara.

Njegov put se promenio, vodeći ga od obrade metala ka proučavanju forme i pigmenta. Proveo je vreme usavršavajući se pod vođstvom Đana Barileja, slikara i drvorezca, sve do 1498. godine. Ove rane godine provedene u firentinskim radionicama pružile su temelj njegovom kasnijem radu u oblasti boje i kompozicije. Nakon vremena provedenog sa Barilejem, nastavio je školovanje pod vođstvom Pjera di Kozima i Rafaelina del Garba (Karli). Ovi periodi učenja oblikovali su način na koji je pristupao fizičkoj stvarnosti svojih subjekata.

Tehnika i umetnički stil

Njegova ruka kretala se sa specifičnom vrstom preciznosti, bilo da je stvarala u fresci, ulju ili kređom. Imao je način rukovanja bojom koji je delovao toplije i živopisnije od sfumato tehnike koju je koristio Leonardo da Vinci. Umesto zamućenih, dimovitih prelaza koji su često viđeni u ranijim radovima, njegova paleta je u kožu i tkaninu njegovih subjekata unela istinski osećaj života. Ova veština koloriste omogućila mu je da premosti jaz između uravnoteženih kompozicija visoke renesanse i složenije, promenljive energije manirizma. Njegove figure poseduju prirodnu ležernost, krećući se sa gracijom koja deluje autentično i prirodno, a ne namešteno.

Postoji posebna težina u njegovom crtežu. Koristio je kredu kako bi dočarao toplinu disanja i teksturu mesa, često upotrebljavajući crvenu kredu za hvatanje suptilnih tonalnih promena. Njegove kompozicije počivaju na osećaju harmonije, ali ipak izbegavaju statičnost. Bio je podjednako siguran u dekorisanju zidova velikih razmera kao što i u slikanju intimnih portreta ili oltarskih slika. U njegovim crtežima, meke i podiemljive konturne linije sugerišu duboko razumevanje načina na koji se svetlost zadržava na površini. Ova tehnička kontrola omogućila mu je da zadrži osećaj tihe dostojanstvenosti čak i u najgušćim scenama.

• Noli Me Tangere, 1510
• Madonna i dete sa Svetom Elizabetom, Svetim Jovanom Krstiteljem i dva anđela, 1515
• Milosrđe, 1518
• Abrahamovo žrtvovanje, 1527

Značajne narudžbine i dela

Njegove ruke često su bile posvećene zidovima Firence. Između 1519. i 1527. godine, radio je na Poslednjoj večeri u San Salvi, veličanstvenoj fresci koja danas boravi u Muzeju Cenacola Andree del Sarto. Ovo delo sačuvava tihe, teške trenutke apostolskih reakcija, zamrznute u večnosti. U neposrednoj blizini, u Scalzo, završio je Rođenje krstioca Jova 1526. godine. Ovi projekti velikih razmera zahtevali su ne samo steadnu ruku, već i duboko razumevanje načina na koji svetlost nežno pada na površinu.

Privatne narudžbine vodile su njegov četkicu u intimnije ambijente. Zanobi Strozzi tražio je Svetu porodicu za kapelu u svojoj vili u Roveccanu. Ovo delo se fokusira na tiho dostojanstvo domaće scene. Kasnije, oko 1528. godine, naslikao je Svetu porodicu (Barberini), koja prikazuje drugačiji pristup istoj temi. Andrea Del Sarto se kretao između ovih grandioznih religijskih scena i manjih, ličnijih studija, zadržavajući neprestani fokus na tome kako figure zauzimaju prostor.

• Noli Me Tangere, 1510
• Portret dame sa knjigom, 1514
• Madonna idete sa Svetom Elizabetom, 1515
• Milosrđe, 1518
• Sveti Jovan Krstitelj, 1523

Nasleđe i istorijski uticaj

Andrea Del Sarto zauzeo je centralno mesto u florentinskoj umetničkoj sceni početkom 16. veka. Njegov rad se prostirao u prostranstvo između rane renesanse i uspona manirizma, služeći kao vitalni most između ove dve epohe. Iako je njegovo ime često bilo u senci veličanstvenog prisustva Leonarda da Vinčija, Mikelanga i Rafaela, njegov uticaj je ostao duboko izražen. Njegov specifičan pristup koloru i kompoziciji pomogao je u oblikovanju pravca manirističkog stila koji je usledio.

Njegova dela otkrivaju jedinstven način rukovanja svetlošću i ljudskom figurom, koji se udaljavao od krutih struktura prethodne generacije. Uvođenjem toplijeg i živopisnijeg spektra boja, on je izmenio tonalne mogućnosti dostupne umetnicima koji su došli posle njega. Ova promena palete i način na koji je organizovao svoje figure pružili su temelj stilskim promenama koje se vide u kasnijoj florentinskoj umetnosti. Bio je slikar koji se fokusirao na tihe detalje anatomije i suptilne nijanse tonova koji definišu jedan specifičan trenutak u istoriji.

• Poslednja večera (studija)
• Milosrđe
• Sveta porodica (Barberini)

Gde danas možete posetiti njegova dela

Da biste uživo osetili njegov umetnički pečat, putovanje se najčešće započinje u Firenci. Galleria degli Uffizi čuva dvanaest njegovih dela, među kojima se izdvaja veličanstvena Madonna sa Harpijama iz 1517. godine. U neposrednoj blizini, u crkvi Santissima Annunziata, možete pronaći još pet remek-pela, kao što je Rođenje Device iz 1514. godine. Za one koji traže njegove monumentalne religiozne radove, Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto u Firenci dom je njegovoj freski Poslednja večera, koja je nastavljana u periodu između 1519. i 1527. godine.

Prisustvo Andrea Del Sarto se proteže daleko izvan ulica Firence. U Beču, Kunsthistorisches Museum čuva četiri njegove slike, uključujući emotivnu Plakanje Hristovo iz 1520. godine. Pariski Louvre poseduje tri dela, kao što je Madonna i dete sa Svetom Elizabetom, Svetim Jovanom Krstiteljem i dva anđela iz 1515. godine. U Berlinu, Kupferstichkabinett čuva tri komada, među kojima je i Portret mladog čoveka iz 1517. godine.

• 1528 Sveti porodični mozaik (Barberini) - Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rim
• 1523 Portret pape Leona X sa dva kardinala - Museo di Capodimonte, Napulj
• 1513 Portret umetnikove supruge - Museo del Prado, Madrid