Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
SlajdoviKate Millett
Acrylic On Canvas- WallArt
- Expressionism
1970- Modern
101.0 x 72.0 cm
Pročitaj više
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Kupi print Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (7 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Kate Millett
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel
Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.
The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"
Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.
Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives
Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.
Style, Technique, and Composition
“Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Rano mladost i obrazovanje
- Rođena: 28. januara 1900. godine, u Merion Skveru, Pensilvanija
- Roditelji: Džordž Vašington Nil (računovodja) i Alis Konkros Hartli Nil
- Porodica se preselila u Kolvin, Pensilvanija, početkom 1900-ih.
- Četvrta od petoro dece; rano je doživela gubitak starijeg brata, Hartlija.
- Odrasla u srednjem sloju društva sa ograničenim očekivanjima prema ženama.
- Završila srednju školu i preuzela administrativni posao kako bi pomogla porodici.
- Noćima je pohađala časove umetnosti u Filadelfiji.
- Upisala program lepih umetnosti u Školi za dizajn žena u Filadelfiji (današnji Moore College of Art & Design) 1921. godine.
- Odbacila je impresionizam, prihvatajući realizam škole Ashcan pod uticajem Roberta Henrija. ly
- Dva puta je dobila priznanje za slikarstvo i primila nagradu Kern Dodge 1925. godine.
- Diplomirala na Školi za dizajn žena u Filadelfiji 1925. godine.
Brak, Havana i rana karijera
- Udala se za kubanskog slikara Karlosa Enriķesa 1. juna 1925. godine.
- Preselila se u Havanu, na Kubi, gde ju je prihvatila kubanska avangarda.
- U Havani je razvijala svoju političku svest i posvećenost jednakosti.
- Izlagala je sa suprugom na XII Salonu lepih umetnosti (Salon des Bellas Artes) 1927. godine, zajedno sa istaknutim kubanskim umetnicima kao što su Eduardo Abela i Marcelo Pogolotti.
- Imala je svoju prvu samostalnu izložbu u Havani (datum nije potvrđen).
- Kćerka Santilana rođena je 1926. godine, ali je tragično umrla od difterije naredne godine.
Povratak u Sjedinjene Američke Države i lične borbe
- Vratila se u Sjedinjente Američke Države sa svojom drugom ćerkom, Izabelom Lilijan (Isabetom), 1927. godine.
- Karlos Enriķes je otišao na Kubu, odvozeći Isabetu sa sobom.
- Doživela je nervni slom i pokušala samoubistvo nakon ovih gubitaka.
- Hospitalizovana je i smeštena na odeljenje za samoubistvo Opšte bolnice u Filadelfiji.
- Vratila se u roditeljsku kuću nakon što je 1931. godine proglašena stabilnom.
- Kasnije veze su bile burne, što je rezultiralo rođenjem još dvoje dece.
Umetnički stil i glavne teme
- Stil: Ekspresionistička upotreba linije i boje; psihološka oštrina; emocionalni intenzitet.
- Tema: Prvenstveno portreti prijatelja, porodice, ljubavnika, pesnika, umetnika i nepoznatih ljudi.
- Motivi: Majčinstvo, gubitak, anksioznost, ljudska sudbina, društvena kritika.
- Značajna dela uključuju "Well Baby Clinic", mračan prikaz majki i beba u porodilištu.
- Njeni portreti su često izazivali tradicionalne prikaze žena, koristeći ženski pogled kako bi ilustrovala njihovu svest o predmetovanju.
Priznanja i nasleđe
- U početku je bila zanemarena tokom uspona apstraktnog ekspresionizma.
- Ostvarila je značajno kritičko priznanje 1970-ih godina.
- Dobila je nagradu Nacionalnog ženskog kauzusa za umetnost od predsednika Džimija Kartera 1979. godine.
- Bari Voker, kustos Muzeja lepih umetnosti u Hjustonu, nazvao ju je "jednom od najvećih portretista 20. veka".
- Retrospektivnu izložbu njenih radova organizovao je Muzej lepih umetnosti u Hjustonu 2010. godine.
- Njeno delo se i dalje slavi zbog svoje iskrenosti, psihološke dubine i moćnih prikaza ljudskog iskustva.
- Preminula: 13. oktobra 1984. godine.
Alis Nil
1900 - 1984 , Sjedinjene Američke Države
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Ekspresionizam, Realizam
- Artists Who Influenced This Artist: ['Robert Henri']
- Date Of Birth: 28. januar 1900.
- Date Of Death: 13. oktobar 1984.
- Full Name: Alice Neel
- Nationality: Američka
- Notable Artworks:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam and Richard
- Place Of Birth: Merion Square, Sjedinjene Američke Države
Povezani članci
Alice Neel: A Portrait of Modern Life – Authenticity, Empathy & Subversion
Explore the powerful portraits of Alice Neel, a groundbreaking American artist who challenged conventions with raw honesty & profound empathy. Discover her life, work, and lasting impact on 20th-century art.
Acrylic on Paper: A Modern Canvas for Contemporary Expression
Explore the versatility of acrylic painting on paper! Discover expert techniques, artist insights & archival practices for creating stunning contemporary art. Learn more at ArtsDot.
Grant Wood & American Regionalism: Identity, Myth & the Rural Landscape
Explore the world of Grant Wood & American Regionalism with ArtsDot. Discover the symbolism behind 'American Gothic', recurring themes, and the movement's lasting impact on art history. High-quality reproductions available.
American Realism's Defining Works: 10 Masterpieces for Your Home
Explore 10 defining American Realism masterpieces – Hopper, Homer & more. Discover the stories behind these iconic paintings and bring timeless art to your home with ArtsDot's museum-quality reproductions. Explore the full collection online.
American Regionalism: A Crucible of Identity – Exploring Themes of Place, Labor & Social Commentary
Explore American Regionalism's powerful depiction of the American heartland during the Great Depression. Discover Grant Wood, Thomas Hart Benton & more. Expert analysis & high-quality art reproductions at ArtsDot.