Mask
Wood
Sculpture
Contemporary Art
1985
Modern
4.0 x 30.0 cm
Lee Ungno Museum
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave.
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (2 julij)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Mask
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
-
Opis zbirateljskega predmeta
The Soul Within the Wood: A Glimpse into Yi Eungro’s Mask
In the quiet intimacy of Mask, we encounter a profound dialogue between form and raw material. Created in 1985, this evocative sculpture serves as a hauntingly beautiful testament to the late-career explorations of the master Korean-French artist, Yi Eungro. While much of his legacy is anchored in the fluid grace of ink wash landscapes and the delicate precision of traditional Korean motifs, this piece reveals a more visceral, tactile dimension of his creative spirit. The work presents a face carved with an almost primal intensity, where the grain of the wood meets the deliberate, distorted contours of a human expression. It is a piece that does not merely sit in a space; it commands it, inviting the viewer to peer into the very essence of identity and the masks we wear in the theater of existence.
The technique employed here speaks to a mastery of texture and volume. The artist has manipulated the medium to create a striking interplay of light and shadow, particularly within the hollowed recesses of the eyes and the jagged, rhythmic placement of the teeth. There is a deliberate roughness to the surface that honors the organic nature of the wood, yet the anatomical distortions suggest a sophisticated understanding of movement and emotion. This sculptural approach allows the piece to transcend the two-dimensional plane, offering a physical presence that feels both ancient and strikingly modern. For the discerning collector or interior designer, such a work offers a centerpiece of immense character, providing a grounding, earthy element that pairs exquisitely with contemporary minimalist settings or more traditional, curated galleries.
Beyond its physical attributes, Mask carries a heavy symbolic weight. The concept of the mask is universal—a symbol of protection, deception, and the multifaceted nature of the human psyche. By rendering this face with such raw, unpolished features, Yi Eungro strips away the veneer of social artifice to reveal something more fundamental and perhaps more unsettling. The visible teeth and the asymmetrical gaze evoke a sense of primal vulnerability, reminding us of the wilder, untamed aspects of our shared humanity. It is an artwork that resonates on an emotional level, stirring feelings of curiosity, introspection, and even a touch of melancholy.
Integrating a high-quality reproduction of this masterpiece into a collection allows for the preservation of this profound emotional experience within a domestic or professional environment. Whether placed under soft gallery lighting to highlight its carved depths or positioned as a focal point in a study, Mask serves as a constant source of inspiration. It is more than a mere object; it is a window into the historical intersection of Korean tradition and French modernism, captured through the hands of an artist who spent his life bridging two worlds to find a singular, universal truth.
Sorodna umetniška dela
Biografija umetnika
**zgodina in izobraževanje**
lee ungno, znan tudi kot yi eungro, je bil francuz z korejskimi koreninami, slopnik in grafičar, rojen leta 1904 v mestu Seul na Južni Koreji. Njegovo zgodnje obdobje je zaznamovalo kratko šolanje na šoli Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), po katerem se je od leta 1920 posvetil študiju slikarstva pod mentorstvom yeomjae song tae-hoe.**umetniška pot v Koreji in Japonskem**
Umetniška pot lee ungno se je zares začela, ko se je leta 1922 preselil v Seul, kjer je postal šciprt pod izslabljenim kaligrafom, slikarjem in fotografom haegang kim gyu-jin. Prvenstveno je usvojil tehniko slikanja "štirih plemenitih" v niin zvani »haegang slogu«. Posebej izstopajo njegova barvna in črnolinska slika bambusa, mukjuk (묵죽, 墨竹, bambus s črnilo), ki je osvojila nagrado na 3. letni korejski razstavi umetnosti, ter niza kasnejših priznanj na istem festivalu skozi celotno obdobje kolonializma. Kljub temu je verjel, da morajo vzhodni slikarji črnilo modernizirati svojo estetiko. V začetku tridesetih let je lee začel ustvarjati pejzaže z barvno tehniko črnila, ki so bili pod vpojom novih, sodobnih vzhodnih slogov in naturalističnih prikazov, ki smo jih srečevali v zapadnem slikarstvu.**mednarodno priznanje in pozna leta**
Po obdobju izobraževanja v tradicionalnem slikanju s črnilom v Koreji med letoma 1920 in 1930, je lee v Japonski postopoma eksperimentiral s tehnikami zapadnega slikarstva. Njegova dela iz 50. let prikazujejo ustvarjalne poskuse združevanja vzhodnega medija in potezခြင်း z lopoto z zapadno perspektivo in obliko. Leta 158 se je lee ungno preselil v Francijo, kjer je popolnoma utrdil svoj položaj kot abstraktni umetnik. Najbolj je znan po svojih serijah kolaž iz črnila in papirja, abstraktnih črkah ter slikah množin, ki so se razvijale med njegovim bivalnim časom v Franciji.- ogledate si lahko umetniška dela yi eungro na ArtsDot: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungro](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- raziskujte musée national jean-jacques henner, muzej z obsežno zbirko umetnin, vključno z tistimi, ki so navdihnjene z vzhodnimi slogi: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- izvedite več o umetniški gibanju ilkhanid, ki prav tako združuje vplive vzhoda in zahoda: [https://AllPaintings
Yi Eungro
1904 - 1989 , Južna Koreja
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Vzhodni in zahodni ekspresionizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang slog']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12. januar 1904
- Date Of Death: 10. januar 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: korinsko-francoški
- Notable Artworks: ['Kompozicija']
- Place Of Birth: Seul, Južna Koreja

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
