Shoki and Demon, Edo period
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupi ročno naslikano sliko
Preklop na digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (19 september)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
Politika vračilo v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Shoki and Demon, Edo period
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 62
A Symphony of Line and Legend
In the heart of the Edo period, a time when the "floating world" pulsed with vibrant energy and supernatural intrigue, Utagawa Kuniyoshi captured a moment of profound cosmic struggle. His masterpiece, Shoki and Demon, created circa 1850, is far more than a mere depiction of combat; it is a breathtaking window into the Japanese soul, where the boundaries between the mortal realm and the spirit world blur through masterful artistry. The print presents us with Shoki, the legendary vanquisher of demons, locked in a dynamic confrontation with a supernatural adversary. This encounter is not just a battle of blades, but a symbolic clash between righteousness and chaos, rendered with a precision that commands the viewer's immediate attention.
The composition is a masterclass in asymmetrical balance, a hallmark of the Ukiyo-e tradition. Kuniyoshi places the imposing figure of the warrior prominently within the frame, his presence anchored by bold, sweeping lines that convey an almost palpable sense of movement. To his side, a small fox, or kitsune, sits as a subtle, enigmatic counterpoint. In Japanese folklore, the fox is a creature of illusion and cunning, and its placement serves to deepen the narrative tension, suggesting that beneath the surface of this physical duel lies a complex web of wisdom, trickery, and ancient magic.
The Mastery of the Woodblock
To behold this work is to appreciate the incredible technical sophistication of the katazukuri printing process. Kuniyoshi, whose early life was steeped in the colorful world of his father's silk-dyeing business, brought an unparalleled sensitivity to color and texture to his prints. The artwork utilizes a striking palette dominated by deep blacks, stark whites, and varying shades of grey, creating a dramatic chiaroscuro effect that enhances the imposing presence of the central figure. This monochromatic strength is punctuated by deliberate touches of color—such as the red and blue of the fox—which draw the eye across the composition like sparks in the night.
The artist employs tachibana-e, a technique where broad, expressive brushstrokes mimic the fluidity of ink painting, elevating the woodblock print from simple illustration to high art. Each layer of ink was meticulously applied through sequential carving and pressing, resulting in a rich textural depth that makes the warrior's layered robes appear heavy with history and significance. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a profound sense of structural elegance; its strong, defined forms and rhythmic linework provide a sophisticated focal point that can anchor a room with an air of historical gravity and cultural prestige.
An Eternal Resonance for the Modern Collector
Beyond its technical brilliance, Shoki and Demon resonates emotionally through its themes of protection and courage. The sword wielded by Shoki is not merely a weapon, but a symbol of the righteous defense against the unseen forces of darkness. This narrative of triumph over adversity possesses a timeless quality that transcends the borders of 19th-century Japan, making it deeply relatable to contemporary audiences. It evokes a sense of awe and a quiet strength, inviting contemplation on the eternal struggle between order and disorder.
For those seeking to curate a space filled with storytelling and character, a high-quality reproduction of this Kuniyoshi masterpiece offers an unparalleled opportunity. Whether integrated into a minimalist modern setting to provide a striking historical contrast or placed within a traditional gallery arrangement, the print brings with it the spirit of the Edo period. It is an investment in a piece of cultural heritage—a fragment of a legendary era that continues to inspire wonder, much like the very legends it depicts.
Sorodna umetniška dela
Biografija umetnika
Življenje v Plavajočem Svetu
Utagawa Kuniyoshi, rojen kot Yoshisaburō 1. januarja 1798 v Edu (danes Tokio), je veljal za izjemno pomembno osebnost na koncu tradicije *ukiyo-e* – “slik plavajočega sveta”, ki so tako živo ujemale japonsko življenje med Edo obdobjem. Njegova pot se ni začela v umetniških krogih, temveč v praktičnem svetu očetovega podjetja za barvanje svilene tkanine. Ta zgodnja izpostavljenost barvam in vzorcem je subtilno vplivala na njegovo kasnejše delo, ki ga odlikuje značilna živahnost. Že kot deček pa ga je očaral dramatični svet *ukiyo-e*, zlasti herojska podoba vojščakov in obrtnikov, ki so krasile priljubljene tiske. Ti oblikovalni vtisi so v njem sprožili strast, ki je definirala njegovo življenjsko pot. Leta 1811 je vstopil v studio Utagawa Toyokunija I., sprejel ime Kuniyoshi in se podal v strog vajeništvo, ki mu je izpililo veščine in ga uvedlo v konvencije šole Utagawa.Od Skromnih Začetkov do Mojstrske Inovacije
Kuniyoshijeva zgodnja kariera je bila zaznamovana z obdobjem relativne neznanosti. Čeprav je bil sposoben uveljavljenih stilov, se mu je težko izkazal kot edinstvena osebnost v natlačeni pokrajini Edo tiska. Njegova zgodnja dela so večinoma odražala dela njegovega učitelja in niso ponujala ničesar, kar bi ga ločilo od sodobnikov. Vendar se je to obdobje raziskovanja izkazalo za ključno. Eksperimentiral je z različnimi žanri in tehnikami, postopoma pa je razvil značilen pristop, ki ga zaznamujejo dinamične kompozicije, drzne barve in vse bolj sofisticirano razumevanje pripovedi zgodb. Preboj je dosegel leta 1827 z izidom *Sto osmih junakov priljubljenega Suikodena*, monumentalne serije, ki temelji na kitajskem romanu *Shui Hu Zhuan*. To delo ga je katapultiralo v slavo in ga uveljavilo kot mojstra *musha-e* – tiskov vojščakov. Serija ni bila le ilustracija herojskih pripovedi; predstavljala je vrhunec Kuniyoshijevega rastočega talenta za dramatično kompozicijo in karakterizacijo. Ni samo upodabljal vojščakov, ampak jih je oživel z prepričljivimi čustvi in zapletenimi detajli.Sinteza Tradicije in Zahodnega Vpliva
To, kar resnično loči Kuniyoshija od ostalih, je njegova pripravljenost sprejeti inovacije, hkrati pa ostajati globoko ukoreninjen v japonski umetnosti. Ob koncu Edo obdobja je Japonska doživela vse več stikov z Zahodom in Kuniyoshi je bil eden prvih *ukiyo-e* umetnikov, ki je v svoje delo vključil elemente zahodne perspektive in senčenja. To ni bila le imitacija; spretno je integriral te tehnike za izboljšanje globine, realizma in dramatičnega učinka. Njegove pokrajine kažejo mojstrsko obvladovanje atmosferskih učinkov in prostorskih odnosov, pogosto pa vzbujajo občutek veličastja in strahu. Poleg tehnike je Kuniyoshi razširil teme *ukiyo-e*. Čeprav so bile tradicionalne teme, kot so lepe ženske in igralci Kabukija, še vedno priljubljene, se je podal na novo ozemlje in upodabljal zgodovinske prizore, mitološka bitja in celo satirične komentarje o sodobni družbi. Njegova triptih *V rezidenci Minamota se pojavi zemeljski pajek kot pošast* (1843) je odličen primer tega drznega pristopa, ki spretno prikriva politično kritiko v fantastični narativi.Zapuščina Vizionarja
Kuniyoshijev vpliv na naslednje generacije umetnikov je nesporna dejstvo. Za seboj je pustil obsežno in raznoliko delo – ocenjeno na več kot 5000 modelov –, ki še danes navdihuje občudovanje. Njegovo inovativno prepletanje tradicionalne japonske estetike z zahodnimi tehnikami je utrlo pot novim umetniškim možnostim, njegova pripravljenost izzivati konvencije pa je razširila obseg *ukiyo-e*. Izobraževal je številne učence, vključno s Yoshitoshijem, ki bo njegovo zapuščino nadaljeval v Meiji obdobju.- Pomembne serije: *Sto osmih junakov priljubljenega Suikodena*, mejnik v tiskarstvu vojščakov.
- Mojstrske kompozicije: Njegova sposobnost ustvarjanja dinamičnih, vizualno privlačnih prizorov ostaja neprimerljiva.
- Inovativne tehnike: Integracija zahodne perspektive in senčenja je revolucionirala pokrajinsko slikarstvo *ukiyo-e*.
- Razširjene teme: Razširil je meje *ukiyo-e* z raziskovanjem novih tem in narativ.
Utagawa Kunijoši
1797 - 1861 , Slovenija
Hitri podatki
- Datum Rojstva: 1. januar 1798
- Datum Smrti: 14. april 1861
- Državljanstvo: Japonski
- Kraj Rojstva: Tokyo, Japan
- Polno Ime: Utagawa Kuniyoshi
- Pomembna Dela:
- Sto osmih junakov...
- Duh Tomomori...
- Most Gojo
- Umetniki Vplivani: ['Ozawa Tsuyoshi']
- Umetniški Smer: Ukiyo-e
- Vplivi Umetnikov: ['Utagawa Toyokuni']

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
