Meni
BREZPLAČNO POSVETOVANJE O UMETNOSTI
Naročite reprodukcijo Naročite reprodukcijoKupi digitalno sliko Kupi digitalno sliko PošljiPošlji
Podrobnosti o deluPodrobnosti o delu Dodaj v priljubljene Dodaj v priljubljene PrenesiPrenesi Podobni izdelkiPodobni izdelki Rentgenski posnetekRentgenski posnetek Predvajaj diaporamaPredvajaj diaporama

Cockscomb

Spoznajte Tomimoto Kenkichija, živo nacionalno umetnost Japona! Moščet lakiranih polic iz zelkovca in čudovite keramike. Raziskujte njegove ikonične zasnove in dediščino na ArtsDot.com.

Giclée tisk / Umetniški tisk

Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave.

Standard
custom
CM
INCH

Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.

širina
višina

Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.

Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (19 julij)

why_choose_icon
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
why_choose_icon
Visokokakovostno laneno platno
why_choose_icon
Popolno zavarovanje pošiljke
why_choose_icon
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
why_choose_icon
Garancija popolnega ujemanja barv
why_choose_icon
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
why_choose_icon
Garancija 100% povračila denarja
why_choose_icon
Popust pri večjem naročilu

Skupna cena

-

reproduction

Cockscomb

Giclée tisk / Umetniški tisk

Velikost reprodukcije

-

Skupna končna cena

-

Opis zbirateljskega predmeta

山鹿清華は京都出身。染織家。西陣織図案家の西田竹雪や日本画家の河辺華挙に師事したのち、京都図案界の第一人者神坂雪佳の門下となる。1925年に「パリ万国装飾美術工芸博覧会」でグランプリを受賞。帝展に工芸部が新設された1927年、全国から応募された工芸品約2000点のなかから特選となった。日本の伝統的な染織ばかりでなく、エジプト、ペルー、ヨーロッパなど世界各地の沢山の染織遺品の蒐集と研究を通じて、その技法を習得しながら、新しいデザイン感覚を取り入れ、手織錦と称された独創的技法を編み出した。1952年日本藝術院賞受賞、57年に同院会員となる。1969年に文化功労者となり、1974年勲二等瑞宝章を受章。 川辺に咲いたトサカケイトウであろうか、川の流れの緑みの青と鶏頭の黄みの橙の同一トーン配色を使ったグラデーションのある色合わせが、きものの地色を想定したと思われる背景の黒やグレーによく映えている。

Biografija umetnika

Tomimoto Kenkichi: Živo dediščino lakiranega čarobnega sveta

Tomimoto Kenkichi, rojen v japonski Nari 5. junija 1886 in preminil leta 1963, stoji kot monumentalna postavka v svetu japonijske umetnosti. Več kot le keramolog ali rokodel je bil vizionar, ki je brezhibno združil tradicionalne tehnike z modernimi občutki ter ustvarjal dela, ki še danes očarajo gledalce. Z leto 1962 mu je Japonska podelila naziv Živo nacionalno znamenje – izjemno čast, ki se podeli posameznikom, čiji prispevek pomembno obogati kulturno dediščino države. Kenkichijevo dediščino zaznamuje izstopajoča podrobnost, globoka simbolika in neomajna predanost umetnosti lakiranega pohištva in keramike. Njegovo življenjsko del, še posebej njegove slavne police iz lesa zelkova, predstavlja harmonijo med starodavno umetnostjo in inovativno oblikovanjem.

Zgodnje življenje in umetniške temelji Kenkichijeva umetniška pot se je začela v družinski delavnici, kjer je pod vodstvom svojega očeta, izjemnega mojstra, prejel svoje prve izkušnje s keramiko. Ta zgodnja potopitev mu je zagotovila trdne temelje v osnovnih tehnikah – oblikovanju gline, procesu pečenja in razumevanju naravnih lastnosti materiala. Vendar pa je Kenkichijeva umetniška vizija hitro preseglila zgolj imitacijo; želel je dvigniti te tradicije na višjo raven, eksperimentiral z novimi oblikami in vključeval elemente zahodnjega oblikovanja, hkrati pa ostajal globoko zakoreninjen v japonski estetiki. V začetku 2čenijskega stoletja se je preselil v Tokio, v obdobje hitre modernizacije in kulturne izmenjave, kar je še dodatno razširilo njegove vlive in spodbudilo njegovo ustvarjalno raziskovanje. Ta selitev se je zgodila hkrati z pomembnim osebnim dogodkom – poroko z Otake Kazue leta 1914, združitvijo, ki bo globoko oblikovala njegovo umetniško pot in mu zagotovila podporno partnerico na njegovi poti.

„Kingin-Sai Kazari Tsubo“ in imperialna priznanja

Njegov najbolj ikoničen dosežek je nedvomno „kingin-sai kazari tsubo“, ali dekorativna polica za audienco sobo Ume-no-Ma, naročena od strani Imperialne palače v Tokiu. Ta monumentalno delo, dokončano leta 1923, predstavlja vrhunec njegove umetniške veščine in dokaz njegove sposobnosti, da kompleksne oblikovne koncepte prevede v oprijemljivo obliko. Polica, izdelana iz skrbno lakiranega lesa zelkova, je zapleten tapet z stiliziranimi cvetovnimi motivi, geometričnimi vzorci in simbolično podobnostjo – vse to pa je prikazano z dih vzetno natančnostjo in globino. Njena postavitev v sobo Ume-no-Ma, ali sobo cvetov trstnice, prostor, ki je tradicionalno povezan z eleganco in prefinjenostjo, je poudarila njen pomen kot mojstra japonske dekorativne umetnosti. Sama naročnina je bila izjemna potrditev Kenkichijevega talenta, ki ga je trdno postavila med spoštovane mojstre, ki služijo Imperialni dvoru. Umetniški slog in tehnike Kenchijijev umetniški slog zaznamuje skoraj obsesivna pozornost do podrobnosti, kar je značilnost tradicionalne japonske lakirane umetnosti. Podrobno je obvladal kompleksne tehnike nanašanja več slojev laka, kjer je vsak sloj skrbno izpoliran do visokega lesk, ki odraža kot ogledalo. Njegovo del pogosto vključuje elemente urushi (japonski lak), znanega po svoji trdnosti in sposobnosti ustvarjanja neverjetno gladkih površin. Poleg laka je Kenkichi enako spretno deloval tudi s keramiko, ustvarjal izstopajoče škatlice, vaze in druge predmete, ki so prikazovali njegovo mojstvo oblikovanja in barv. Njegove zasnove so pogosto črpale navdih iz narave – cvetenje čerese, mladim vrhom bambusa in stilizirane pokrajine – kar odraža globoko spoštovanje do lepote naravnega sveta. Integracija teh elementov v okvir tradicionalnih japonskih motivov je ustvarila dela z globoko vizualno bogastvo in simbolno težino.

Dediščina in priznanje

Vpliv Tomimota Kenkichija sega daleč čez njegovo lastno življenje. Njegova dela so shranjena v prestižnih muzejih po vsem svetu, med drugim v Gifu Prefectural Ceramics Museum, Ohara Museum of Art, Museum of Fine Arts v Bostnu in Cleveland Museum of Art. Spominski muzej Tomimota Kenkichija, ustanovljen v Nari leta 1974, služi kot pomembno skladišče njegovih stvarov in obiskovalcem omogoča intimen vpogled v njegovo življenje in umetniški proces. Njegova predanost ohranjanju in napredku tradicionalnih japonskih okrasij mu je prinesla številne priznanja, s čimer je utrdil svoj položaj ene najpomembnejših osebnosti v japonski umetnosti 20. stoletja. Danes Kenkichijeva dediščina še vedno navdihuje umetnike in rokodelce po vsem svetu, kot dokaz trajne moči lepote, veščine in umetniške vizije. Njegovo del ne stoji le kot objekt izjemne rokodelske izvedbe, temveč kot okno v samo dušo Japonske.
Tomimoto Kenkichi

Tomimoto Kenkichi

1886 - 1963 , Japonija

Hitri podatki

  • Artistic Movement Or Style: Tradicionalne japonske tehnike; lakirano pohodelstvo in keramika
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderna japonska keramika']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Otake Chikuha']
  • Date Of Birth: 5. jun 1886
  • Date Of Death: 8. jun 1963
  • Full Name: Tomimoto Kenkichi
  • Nationality: Japonska
  • Notable Artworks: ['Kingin-sai kazari tsubo']
  • Place Of Birth: Nara, Japonska