Cockscomb
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave.
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (19 julij)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Cockscomb
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
-
Opis zbirateljskega predmeta
Biografija umetnika
Tomimoto Kenkichi: Živo dediščino lakiranega čarobnega sveta
Tomimoto Kenkichi, rojen v japonski Nari 5. junija 1886 in preminil leta 1963, stoji kot monumentalna postavka v svetu japonijske umetnosti. Več kot le keramolog ali rokodel je bil vizionar, ki je brezhibno združil tradicionalne tehnike z modernimi občutki ter ustvarjal dela, ki še danes očarajo gledalce. Z leto 1962 mu je Japonska podelila naziv Živo nacionalno znamenje – izjemno čast, ki se podeli posameznikom, čiji prispevek pomembno obogati kulturno dediščino države. Kenkichijevo dediščino zaznamuje izstopajoča podrobnost, globoka simbolika in neomajna predanost umetnosti lakiranega pohištva in keramike. Njegovo življenjsko del, še posebej njegove slavne police iz lesa zelkova, predstavlja harmonijo med starodavno umetnostjo in inovativno oblikovanjem.Zgodnje življenje in umetniške temelji Kenkichijeva umetniška pot se je začela v družinski delavnici, kjer je pod vodstvom svojega očeta, izjemnega mojstra, prejel svoje prve izkušnje s keramiko. Ta zgodnja potopitev mu je zagotovila trdne temelje v osnovnih tehnikah – oblikovanju gline, procesu pečenja in razumevanju naravnih lastnosti materiala. Vendar pa je Kenkichijeva umetniška vizija hitro preseglila zgolj imitacijo; želel je dvigniti te tradicije na višjo raven, eksperimentiral z novimi oblikami in vključeval elemente zahodnjega oblikovanja, hkrati pa ostajal globoko zakoreninjen v japonski estetiki. V začetku 2čenijskega stoletja se je preselil v Tokio, v obdobje hitre modernizacije in kulturne izmenjave, kar je še dodatno razširilo njegove vlive in spodbudilo njegovo ustvarjalno raziskovanje. Ta selitev se je zgodila hkrati z pomembnim osebnim dogodkom – poroko z Otake Kazue leta 1914, združitvijo, ki bo globoko oblikovala njegovo umetniško pot in mu zagotovila podporno partnerico na njegovi poti.
„Kingin-Sai Kazari Tsubo“ in imperialna priznanja
Njegov najbolj ikoničen dosežek je nedvomno „kingin-sai kazari tsubo“, ali dekorativna polica za audienco sobo Ume-no-Ma, naročena od strani Imperialne palače v Tokiu. Ta monumentalno delo, dokončano leta 1923, predstavlja vrhunec njegove umetniške veščine in dokaz njegove sposobnosti, da kompleksne oblikovne koncepte prevede v oprijemljivo obliko. Polica, izdelana iz skrbno lakiranega lesa zelkova, je zapleten tapet z stiliziranimi cvetovnimi motivi, geometričnimi vzorci in simbolično podobnostjo – vse to pa je prikazano z dih vzetno natančnostjo in globino. Njena postavitev v sobo Ume-no-Ma, ali sobo cvetov trstnice, prostor, ki je tradicionalno povezan z eleganco in prefinjenostjo, je poudarila njen pomen kot mojstra japonske dekorativne umetnosti. Sama naročnina je bila izjemna potrditev Kenkichijevega talenta, ki ga je trdno postavila med spoštovane mojstre, ki služijo Imperialni dvoru.Dediščina in priznanje
Vpliv Tomimota Kenkichija sega daleč čez njegovo lastno življenje. Njegova dela so shranjena v prestižnih muzejih po vsem svetu, med drugim v Gifu Prefectural Ceramics Museum, Ohara Museum of Art, Museum of Fine Arts v Bostnu in Cleveland Museum of Art. Spominski muzej Tomimota Kenkichija, ustanovljen v Nari leta 1974, služi kot pomembno skladišče njegovih stvarov in obiskovalcem omogoča intimen vpogled v njegovo življenje in umetniški proces. Njegova predanost ohranjanju in napredku tradicionalnih japonskih okrasij mu je prinesla številne priznanja, s čimer je utrdil svoj položaj ene najpomembnejših osebnosti v japonski umetnosti 20. stoletja. Danes Kenkichijeva dediščina še vedno navdihuje umetnike in rokodelce po vsem svetu, kot dokaz trajne moči lepote, veščine in umetniške vizije. Njegovo del ne stoji le kot objekt izjemne rokodelske izvedbe, temveč kot okno v samo dušo Japonske.Tomimoto Kenkichi
1886 - 1963 , Japonija
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Tradicionalne japonske tehnike; lakirano pohodelstvo in keramika
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderna japonska keramika']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Otake Chikuha']
- Date Of Birth: 5. jun 1886
- Date Of Death: 8. jun 1963
- Full Name: Tomimoto Kenkichi
- Nationality: Japonska
- Notable Artworks: ['Kingin-sai kazari tsubo']
- Place Of Birth: Nara, Japonska



Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm