Monkey in the forest
Etching
Modernism
1971
Modern
13.0 x 23.0 cm
Museu de Valores do Banco Central do Brasil
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Kupi tisk
Kupi digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete tako, da se prilagodite določenemu okvirju ali prostoru. Če izbrana velikost ne ustreza razmerjem originalne slike, bomo umetniško delo obrezali ali sliko dopolnili z dodatnimi ročno naslikanimi elementi. Pred začetkom proizvodnje vam bo poslan digitalni osnutek v odobritev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne odraža dejanskega obrezovanja ali podaljšanja. Le osnutek bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo velikosti po meri, priporočamo izbiro dimenzije s preddefiniranega seznama, da ohranimo originalne razmere.
Po oddaji naročila bo ekipa ArtsDot.com stranki po e-pošti poslala navodila in predogled digitalnega predogleda.
Svetska dostava () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (26 avgust). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Monkey in the forest
Tehnika reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 263
Opis umetninine
A Whimsical Encounter in the Brazilian Wilds
In the delicate interplay of line and imagination, Tarsila do Amaral invites us into a secluded, enchanted corner of the natural world. Her work, Monkey in the Forest, serves as a profound window into a dreamscape where the boundaries between reality and folklore dissolve. The composition centers on a singular, contemplative monkey perched atop a slender tree branch, a figure that seems both grounded in the earth and adrift in a moment of quiet introspection. Surrounding this central protagonist is a rhythmic dance of organic forms, including soft, heart-like shapes that infuse the scene with an unmistakable sense of tenderness and affection. This is not merely a depiction of fauna; it is a poetic meditation on the interconnectedness of life, where every element—from the watchful eyes of the surrounding cats to the intricate textures of the foliage—contributes to a larger narrative of harmony and peace.
The technical mastery displayed in this piece, particularly through its origins as an etching, lends the work a remarkable depth and tactile quality. Even when translated into a reproduction, the fine, intricate linework captures the essence of the artist's precision. The way the light seems to filter through the canopy is suggested by the meticulous detail of the strokes, creating a sense of atmosphere that feels both intimate and expansive. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique textural richness; it possesses a graphic clarity that commands attention while maintaining a softness that allows it to integrate seamlessly into sophisticated, curated spaces. It is a work that rewards prolonged observation, revealing new layers of detail with every glance.
Modernist Roots and the Spirit of Antropofagia
To truly appreciate Monkey in the Forest, one must understand the revolutionary spirit of its creator. Tarsila do Amaral was not merely a painter; she was a visionary architect of Brazilian identity. Having been shaped by the avant-garde movements of Paris—absorbing the structural lessons of Cubism and the energy of Futurism—she returned to Brazil with a mission to "devour" foreign influences and transform them into something uniquely national. This concept, known as Antropofagia (Anthropophagy), is palpable in this work. While the technique may whisper of European modernism, the soul of the piece is undeniably Brazilian, celebrating the lush, untamed beauty of the local landscape and its inhabitants.
The emotional resonance of the artwork lies in its ability to evoke nostalgia and wonder simultaneously. There is a certain innocence in the composition, a return to a primal, untouched state of nature that speaks to the modern soul's longing for simplicity. For those looking to adorn a home or gallery, this reproduction offers more than just aesthetic beauty; it provides a conversation piece that bridges the gap between historical significance and contemporary decor. It brings into a room a sense of quiet movement and a storied past, making it an ideal selection for spaces designed to inspire thought, tranquility, and a deep appreciation for the enduring magic of the natural world.
Sorodna umetniška dela
Biografija umetnika
Brazilska vizionarka: Življenje in umetnost Tarsile do Amaral
Tarsila do Amaral se je izrinila kot ključna figura v živoprisni tapiseriji brazilske umetnosti začetka 20. stoletja, slikarica, ki se je upala izvleči bistvo identitete svoje države na platno z drznimi barvami in inovativnim duhom. Rodila se je 1. septembra 1886 v Capivariju v São Paulu, v prosperousno družino proizvajalcev kave, kar ji je v otroštvu omogočilo priložnosti, ki so bile za ženske njenega časa redkost. Ta privileg je omogočil njegovo umetnično izobraževanje, sprva pod vodstvom Pedra Alexandrina Borgesga, preden se je leta 1920 odpravila na preobrazbno pot v Pariz. Prav v prostorih Académie Julian in kasneje Académie Moderne se je srečala z avantgardnimi tokovi, ki so preoblikovali svet umetnosti – kubizmom, futurizmom in ekspresionizmom – vplivi, ki bodo globoko oblikovali njeno umetniško pot. Mentorstvo Fernandega Légera, Alberta Gleizesa in Andréja Lhoteja je bilo še posebej vplivno, saj jo je spodbudilo k sintezi evropskega modernizma z izrazito brazilsko senzibilnostjo.Kovanje nacionalne identitete skozi umetnost
Ob vrnitvi v Brazil v začetku 1920 let je Tarsila postala osrednja moč pri definiranju edinstvene brazilske modernistične tradicije. Ni zgolj uvozila evropskih slogov; aktivno je iskala način ustvarjanja umetnosti, ki bi govorila s dušo njene države in odražala njene krajine, ljudi ter kultno kompleksnost. Ta iskanje jo je vodilo do sodelovanja z skupino podobno mislečih umetnikov in intelektualcev – Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade in Oswald de Andrade – ki so skupaj postali znani kot Grupo dos Cinco. Skupaj so izzvali konvencionalne umetniške norme in vodili gibanje, ki je želelo razbredeč akademijske omejitve ter sprejeti nov vizualni jezik. Tarsilin prispevek je bil še posebej pomemben pri artikulaciji te vizije skozi njene slike, ki so pogosto prikazovale scene brazilskega življenja z sanjsko kakovostjo in živopisno paleto.Moč *Abaporu* in gibanja Antropofagia
Morda nobena skladina ne utelmova Tarsiline umetniške filozofije močnejše kot Abaporu (1928). Ta ikonična slika, ki prikazuje samotno figuro z ogromnimi stopali, kako sedi sredi surrealistične krajine, je postala katalizator za eno najvplivnejšega kulturnega gibanja v Braziliji: Antropofagia – ali »kanibalizem«. Navdihnjen z osvaldovim manifestom istega imena, je Antropofagia predlagala, da bi brazilski umetniki morali »požreti« tuje vplive in jih transformirati v nekaj popolnoma svojega. Abaporu je vizualno zajel ta koncept, predstavljajoč zavračanje kolonialnega imitiranja in sprejem kulturne hibridnosti. Podoba slike – velike stopalo, globoko zakoreninjena v zemlji, in enigmatična izraznost – je globoko resonirala z narodom, ki se je po pridobitvi neodvisnosti soočal s svojo identiteto. To ni bila le umetniška skladina; bila je izjava o umetniški suverenosti. Poleg Abaporu so dela, kot sta A Negra (1923) in Morro da Favela, pokazala njeno vpletenost v socialne teme, saj so prikazovala marginalizirane skupnosti in izzivala prevladujoče družbene norme.Dediščina in trajen vpliv
skozi svojo dolgo in plodno kariero je Tarsila do Amaral še naprej raziskovala kompleksnost brazilske identitete skozi raznoliko celotno delo. Njene slike odlikujejo drzne barve, poenostavljene oblike in sanjska atmosfera, ki pogosto združujejo elemente realizma z surrealizmom in abstrakcijo. Ni se izogibala eksperimentiranju, pri čemer je nenehno razvijala svoj slog, hkrati pa je ostala zvesta svoji jedrni viziji. Njen vpliv se je razširil izven področja slikarstva, saj je navdihnila generacije brazilskih umetnikov in oblikovala kulturno pokrajavo države. Danes so dela Tarsile do Amaral shranjena v prestižnih zbirkah po vsem svetu, vključno z Museu de Valores do Banco Central do Brasil in Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Njena umetnost še vedno očarava občilje s svojo živahno energijo, poetsko podobo in globoko raziskovanjem tega, kaj pomeniti biti Brazilec. Umrla je 17. januarja 1973 in za pustila dediščino ene najpomembnejših modernistnih umetnic Latinske Amerike – vizionarke, ki se je upala namalirati dušo svoje države.Tarsila Do Amaral
1886 - 1973 , Brazil
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Brazilski modernizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Antropofagično gibanje']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Fernand Léger
- Albert Gleizes
- André Lhote
- Date Of Birth: 1. september 1886
- Date Of Death: 17. januar 1973
- Full Name: Tarsila do Amaral
- Nationality: Brazilka
- Notable Artworks:
- Abaporu
- A Negra
- Morro da favela
- Urutu Snake
- Landscape VII
- Place Of Birth: São Paulo, Brazil

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
