Meni
BREZPLAČNO POSVETOVANJE O UMETNOSTI
PreviewPreview Naročite reprodukcijo Naročite reprodukcijoKupi digitalno sliko Kupi digitalno sliko PošljiPošlji
Podrobnosti o deluPodrobnosti o delu Dodaj v priljubljene Dodaj v priljubljene PrenesiPrenesi Podobni izdelkiPodobni izdelki Rentgenski posnetekRentgenski posnetek Predvajaj diaporamaPredvajaj diaporama

Saint Bartholomew

Discover Simone Martini’s ‘Saint Bartholomew’ (1317). A stunning Early Renaissance oil painting showcasing St. Solomon's wisdom & intricate details. Explore Gothic artistry & symbolism.

Simone Martini je italijanski umetnik iz obdobja internacionalnega gotika, ki ga poznamo po veličastnih freskah kot Maestà in elegantnem slogu, ki je kombiniral versko tematiko z dvornjo lepoto ter izjemno pozornost detajlom.

Giclée tisk / Umetniški tisk

Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.

širina
višina

Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.

Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (25 julij)

why_choose_icon
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
why_choose_icon
Visokokakovostno laneno platno
why_choose_icon
Popolno zavarovanje pošiljke
why_choose_icon
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
why_choose_icon
Garancija popolnega ujemanja barv
why_choose_icon
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
why_choose_icon
Garancija 100% povračila denarja
why_choose_icon
Popust pri večjem naročilu

Skupna cena

-

reproduction

Saint Bartholomew

Giclée tisk / Umetniški tisk

Velikost reprodukcije

-

Skupna končna cena

-

Ključni podatki

  • movement: International Gothic
  • title: Saint Bartholomew
  • dimensions: 30 x 22 cm
  • style: Early Renaissance realism
  • artist: Simone Martini
  • influences: Duccio di Buoninsegna

Umetniški kviz

Pri vsakem vprašanju je na voljo le eden pravilen odgovor.

Vprašanje 1:
To what artistic movement is Simone Martini most closely associated?
Vprašanje 2:
Based on the provided information, what was the original intended function of this panel and others like it?
Vprašanje 3:
The artwork's current condition reveals that the panels have been affected by what?
Vprašanje 4:
While attributed to Simone Martini, who is believed to have largely executed this work?
Vprašanje 5:
What is the approximate size of the artwork?

Opis zbirateljskega predmeta

A Saintly Portrait: Unveiling Simone Martini’s *Saint Bartholomew*

This captivating panel depicts *Saint Bartholomew*, a work originating from the workshop of the celebrated Sienese artist Simone Martini in 1317. One of seven known panels originally forming part of an altarpiece – likely either a predella or a register above the main scenes – it offers a fascinating glimpse into late medieval religious art and devotional practices. The panel’s history traces back to the collection of Johann Anton Ramboux, a German painter and collector in the 19th century, highlighting its enduring appeal across centuries.

Style & Technique: A Bridge Between Traditions

The painting exemplifies the transition from the Byzantine-influenced style prevalent in earlier Italian art towards the emerging Gothic aesthetic. While based on cartoons (preparatory drawings) created by Simone Martini himself, the execution was entrusted to his skilled assistants. This collaborative approach was common in workshops of the period. The work displays a refined elegance characteristic of Sienese painting, with delicate modeling and graceful lines. Oil paint on wood panel allows for rich color and subtle gradations, though past cleanings have unfortunately altered some of the original hues – notably resulting in an anomalous brown tone across parts of the composition. The style leans towards a nascent realism, evident in the attempt to render facial features with greater naturalism than earlier depictions.

Subject & Symbolism: An Apostle’s Identity

Saint Bartholomew is traditionally identified as Nathanael, one of the twelve apostles. He is often depicted holding the knife by which he was martyred – a symbol absent here but frequently associated with his iconography. Instead, this panel focuses on portraying him as a learned figure, an emphasis underscored by the open book in his left hand. This symbolizes knowledge, scripture, and Bartholomew’s role as a disseminator of faith. His dignified pose and contemplative expression convey wisdom and spiritual authority. The dark background serves to isolate and emphasize the saint, drawing the viewer's attention to his serene countenance.

Historical Context: Sienese Art & the International Gothic

Simone Martini was a pivotal figure in the development of the *International Gothic* style – an artistic movement that flourished across Europe in the 14th century. This style is characterized by its elegance, refined detail, and emphasis on decorative elements. Martini’s work bridged the gap between the Byzantine traditions of his predecessors, like Duccio di Buoninsegna (thought to be Martini's teacher), and the more naturalistic tendencies that would define Renaissance art. The panel’s original placement within an altarpiece underscores its function as a devotional object intended to inspire piety and reverence in worshippers.

Emotional Impact & Interior Design Considerations

Despite its relatively small size (30 x 22 cm), *Saint Bartholomew* possesses a powerful emotional resonance. The saint’s serene gaze invites contemplation, offering a moment of quiet reflection. The painting's subdued color palette and dignified composition make it suitable for a variety of interior settings. It would complement both traditional and contemporary spaces, adding a touch of historical elegance and spiritual depth.
  • Consider pairing this reproduction with muted wall colors to enhance its subtle beauty.
  • Its size makes it ideal for smaller niches or as part of a curated gallery wall.
  • The religious subject matter lends itself well to contemplative spaces like libraries or studies.
This artwork is not merely a historical artifact; it’s a testament to the enduring power of faith and artistic skill, offering a captivating focal point for any discerning collector or design enthusiast.

Biografija umetnika

Simone Martini (c.1284–1344)

Simone Martini, italijanski slikar, * 1284, Siena, † 1344. Simone Martini je bil italijanski slikar mednarodne gotike, rojen v Sieni, leta 1284. Imel je pomembno vlogo pri razvoju zgodnjega italijanskega slikarstva, močno je vplival na razvoj gotskega sloga. Simonejev slog je bil drugačen od florentške umetnosti; znan je po mehkih, stiliziranih potezah in dvorni eleganci. Po besedah umetniškega biografa pozne renesanse Giorgia Vasarija je bila Simone učenev Giotta, s katerim je odšel v Rim, da bi slikal v stari baziliki svetega Petra, kjer je Giotto tudi mozaik. Martinov svak je bil umetnik Lippo Memmi.

Življenjepis

Simone Martini je bila najverjetneje rojena leta 1284/85 v Sieni; nekateri znanstveniki pa podpirajo teorijo, da je bila rojena na podeželju okoli Sienae, otrok mojstra Martina, ki se je specializiral za pripravo arriccia (prvega sloja) uporabljeno za zidove, ki jih bodo slikali. Simone Martini je bil gotovo vajenec že v zgodnjih letih, kot je bila običajna praksa. Med njegovimi prvimi dokumentiranimi deli je Maestà iz leta 1315 v Palazzo Pubblico v Sieni. Kopija dela, ki jo je kmalu zatem izdelal Lippo Memmi v San Gimignanu, priča o trajnem vplivu, ki so ga imeli Simonejevi prototipi na druge umetnike v 14. stoletju. Z ohranjanjem sienske tradicije je Simonejev slog nasprotoval treznosti in monumentalnosti florentške umetnosti, odlikujejo pa ga mehke, stilizirane poteze, ukrivljenost črt in dvorna eleganca. Za Simonejevo umetnost so zelo zaslužni francoski iluminirani rokopisi ter rezbarjena slovovina: primere takšne umetnosti so v Sieno prinesli v 14. stoletju po rimski cesti Via Francigena, glavni romarski in trgovski poti iz severne Evrope v Rim.

Domnevna Učitev

Simone Martini je bila najverjetneje učencev Duccia di Buoninsegna, vodilnega sienskega slikarja tistega časa. Vasari pravi, da je Simone učenev Giotta, s katerim je odšel v Rim, da bi slikal v stari baziliki svetega Petra, kjer je Giotto tudi mozaik. Martinov svak je bil umetnik Lippo Memmi.

Najpomembnejši Dela

Simone Martini je ustvarjal veliko različnih umetniških projektov, ki so bila zelo raznolika. Najpomembnejše iz njih so Maestà iz leta 1315 v Palazzo Pubblico v Sieni, kjer je Simone Martini uporabljal najnovejšo tehniko pri slikanju zidov; svetniki in Marija so bili poslikani z velikimi količkami zlata. Poleg Maestà je Simone Martini ustvaril tudi veliko drugih slik, ki so jih uporabljali različni italijanski umetniki naslednjih desetletij. Najpomembnejše iz njih so oltarji svete Katarine Aleksandrijske v Pisi (1317), kjer je Simone Martini uporabljal inovativne tehnike pri slikanju velikih površin; svetnik Ansano je bil poslikan z zelo veliko pozornostjo za podrobnosti. Simone Martini je ustvaril tudi iluminirane rokopise, ki so bili zelo cenjeni v Franciji.

Vplivi

Simone Martini je bila močno vplivalna figura pri razvoju evropskega umetništva. Najpomembnejši vplivi so bili Duccio di Buoninsegna in Giotto di Bondone, ki sta Simone Martini vodila k ustvarjanju svojega sloga. Simonejev slog je bil zelo lep in eleganten; znan je po mehkih potezah, stiliziranih oblikah ter uporabi zlata pri dekoraciji zidov.

Življenje Po smrti

Simone Martini je umrl leta 1344 v Avignonu. Že dolgočasje je vodil življenje umetnika, ki ga je vodilo veliko različnih projektov in potovanja. Simone Martini je bil zelo znan umetnik svojega časa; njegova dela so bila cenjena tudi pri papeških vladateljih.

Simone Martini

Simone Martini

1284 - 1344 , Italija

Hitri podatki

  • Artistic Movement Or Style: International Gothic
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Duccio di Buoninsegna
    • Giotto di Bondone
  • Date Of Birth: c. 1284
  • Date Of Death: 1344
  • Full Name: Simone Martini
  • Nationality: Italian
  • Notable Artworks:
    • Saint Louis Crowning Robert
    • Saint Catherine Polyptych
    • Annunciation (Uffizi)
    • Consecration of Chapel
  • Place Of Birth: Siena, Italy
Raziščite umetniška dela, razvrščena po temah, slogih in značilnostih.