Predogled v realnem okolju Predogled v AR Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko Pošlji
Podrobnosti o delu Priročnik Dodaj v priljubljene Prenesi sliko Podobni izdelki Rentgenski posnetek Predvajaj diaporama Vprašanja in odgovori Statistika
Šibata Zešin

Ghost

Šibata Zešin (1807–1891) je bil mojster japonskega slikarstva in lakiranih predmetov. Odkrijte njegove nepozabne pejzaže in maki-e tehnike.
Preberi več

Giclée tisk / Umetniški tisk

Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko)

Preberi več

Standardna velikost
po meri
CM
INCH

Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.

širina
višina

Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.

Preberi več

Preberi več

Preberi več

Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (14 november)

Preberi več

Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Preberi več

Skupna cena

€ 56

Ghost

Giclée tisk / Umetniški tisk

Velikost reprodukcije

-

Skupna cena

€ 56

Sorodna umetniška dela

Feather Equilibrium (interatomic Balance Of A Swan's Feather), 1947 — Salvador Dalí, Surrealist Movement
Salvador Dalí Feather Equilibrium (Interatomic Balance of a Swan's Feather), 1947
Carp Climbing Up A Waterfall — Katori Nahiko
Katori Nahiko Carp Climbing up a Waterfall
Woman Holding A Balance — Jan Vermeer Van Delft, Dutch Golden Age Painting
Jan Vermeer van Delft Woman Holding a Balance
Ženska Z Tehtalnico — Jan Vermeer Van Delft, Barokni Povrat
Jan Vermeer van Delft Ženska z tehtalnico
Ženska S Tehtnico — Jan Vermeer Van Delft, Dutch Golden Age
Jan Vermeer van Delft Ženska s tehtnico
Woman Holding A Balance Ngw — Jan Vermeer Van Delft, Dutch Golden Age
Jan Vermeer van Delft Woman holding a balance ngw
Woman Holding A Balance Detalj 4 Ngw — Jan Vermeer Van Delft, Dutch Golden Age
Jan Vermeer van Delft Woman holding a balance detalj 4 ngw
Woman Holding A Balance Detalj 5 Ngw — Jan Vermeer Van Delft, Northern Renaissance
Jan Vermeer van Delft Woman holding a balance detalj 5 ngw
Woman Holding A Balance Detalj 3 Ngw — Jan Vermeer Van Delft, Dutch Baroque
Jan Vermeer van Delft Woman holding a balance detalj 3 ngw
Portrait Of A Woman With A Balance — Thomas De Keyser, Dutch Golden Age Portraiture
Thomas De Keyser Portrait of a Woman with a Balance

Biografija umetnika

Unikna vizija: Šibata Zešin (1807–1891)

Šibata Zešin izstopa v letopisu japanske umetnosti kot sosokna, ki je hkrati bil slavljen kot revolucionarni inovator in zavrnjen kot vztrajalno tradicionalist. Rodjen leta 1807 v Edoju (današnjem Tokiju), je izpolnil dediščino, globoko zakorenčeno v vrhunskem rokodelstvu; njegov dedek je bil hramni mizar, njegov oče, Ichigoro Shibata, pa je bil izjemno vešč z ukiyo-e slikanjem, saj je sodeloval pod vodstvom Katsukave Shunshōja. Ta ključna vpliv je v njem vzpostavil vrednote natančnega opazovanja in umetniške discipline. Ta zgodnja izpostavljenost tako lesarstvu kot slikarstvu se je izkazala za ključno pri oblikovanju Zešinovega edinstvenega dela.
  • Zgodnje učenišče in Suzuki Nanrei:
  • Iskanje popolnosti: Študij pri Nanreiju
  • Zešinova umetniška identiteta: »To je resnično« – pomen njegovega imena
Vlyno mladost, že pri enajstih letih, je Zešin začel svoje formalno umetniško izobraževanje kot učenec Komā Kansaija II, znantega mojstra lakiranih predmetov. Prepoznavajoč pomen utemeljevanja njegovega znanja na temeljnih veščinah, je Kansai vztrajal, da Zešin razvije sposobnost skiciranja in eksperimenta s tehnikami slikanja—odločitev, ki ga je poppushila na pot umetničnega raziskovanja. Ta predanost ga je vodila do Suzuki Nanreija, izslabljenega slikarja šole Shijō, ki je še dodatno izostril Zešinovo sposobnost opazovanja in mu vdel načela zajemanja belezih trenutkov lepote. Prav v tem obdobju je prevzel ime »Reisai«, ki je združevalo Nanreijev vpliv z Kansaijevim vodstvom—simboličen geste, ki odraža njegovo predanost umetniški odličnosti.

Inovacija med tradicijo: Zešinova prepoznavna estetika

Zešinova umetniška stil je zaznačen z izjemnim zlitjem natančnega realizma in subtilnih izraznih nians. Čeprav se je držal ustanavljenih konvencij slikarja Sumi-e—zlasti pri prikazovanju narave in živali—je premagoval meje z vrhunsko uporabo tehnike maki-e, ki vključuje nanašanje metalnih pigmentov na površine lakiranega lesa. Ta inovativni pristop mu je omogočil, da je svoja dela prežela z sijajno svetlobo in teksturno globino, čeprav so bila zmagala nad zgolj reprezentacijo in postala embodiment duhovnega kontempliranja. Njegove slike so pogosto raziskovale teme budistične tišine in harmonije, kar odraza intelektualne stranije Meiji obdobja.
  • Pejzraži in tigri: Zajemanje esence narave
  • Tehnika Maki-e: Svetloba in tekstura v japonskem lakiranju
Med Zešinovimi najbolj ikonimi ustvaritvami so monumentalni pejzaži s kaskadnimi slapovi in mirnimi gorskimi razgledi—izvedeni z započasnim natančnostjo in globokim občutkom miru. Podobno očarjajoči so njegovi prikazi tigerjev, prikazani z osupljivimi detajli in prepojeni s simboliko moči in neustrašnosti. Vendar pa je bila prav Zešinova pionirska uporaba tehnike maki-e tista, ki je utrdila njegovo ugled kot vizionarski umetnik. S veščitno manipulacijo z zlatim listom in drugimi metalicnimi pigmenti je ustvaril površine, ki so delovale, kot da izžareva notranjo svetlobo—tehnika, ki je navdihovala generacije mojstrov lakiranih predmetov in ga uveljavila kot steber japanske umetniške dediščine.

Dediščino in priznanje: Trajna vpliv Šibata Zešina

Kljub kritikam zaradi njegovego zajetega konzervativizma v Japoni je Šibata Zešin dosegel precejšen prepoznavnost na Zahodu, zlasti v Angliji in Združenih državah. Njegova dela so bila izpostavljena mednarodno, kjer so si pridela občudovanje zaradi svoje estetične lepote in tehnične virtuoznosti—kar je dokaz njegove umetniške genialnosti in odraz naraščajočega zanimanja za japonsko umetnost v konici devetnajstega stoletja. Danes Zešinove slike še vedno očarjavajo publiko po vsem svetu, služijo kot trajni simboli japonske umetniške tradicije in dokazujejo transformativno moč zlitja natančnega opazovanja z inovativno tehniko. Njegova dediščina ostaja kot vzor umetniške integritete in neomajne predanosti h zaniku—edinstvena vizija, ki resonira skozi čas in kulture.
Šibata Zešin

Šibata Zešin

1807 - 1891 , Japonija

Hitri podatki

  • Artistic Movement Or Style: Edo in Meiji obdobje; šolo Shijō
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Generacije umetnikov lak
    • Generacije umetnikov lak
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Katsukawa Shunshō
    • Komā Kansai II
    • Suzuki Nanrei
  • Date Of Birth: 1807
  • Date Of Death: 1891
  • Full Name: Šibata Zešin
  • Nationality: Japonski
  • Notable Artworks:
    • The Narrow Road to Shu
    • Bamboo Sprouts
    • Waves and Rocks
    • Kannon
    • Carp
  • Place Of Birth: Edo, Japonska