Predogled
Pošlji
Deli
Podrobnosti o delu
Prenesi
Podobni izdelki
Rentgenski posnetek
Predvajaj diaporamaSrinagar II
Razviljaj več
Praneet Soi dokumentira skrite delavnice in tov咗arne v Kolkati, s čimer ustvarja ganjive slike, videoposnetke in instalacije. Raziskujte njegovo edinstveno vizijo obrtništva in dela.
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. (
Kupi ročno naslikano sliko Kupi digitalno sliko)
Standard
custom
CM
INCH
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Loading sizes...
širina
višina
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (14 avgust)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
Srinagar II
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 62
Opis zbirateljskega predmeta
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Sorodna umetniška dela
Biografija umetnika
Praneet Soi: Dokumentiranje dela in spomina
Praneet Soi (roj. 1971) se je rodil v Kolkati v Indiji, v središču cvetočega umetniškega okolja, ki so ga oblikirale vplive tako zapadnega modernizma kot indijskih tradicij. S svojo formalno izobrazbo se je posvečal z velikim vztrajanjem; leta 1994 je pridobil diplomo iz slikarstva na Univerzi Maharaja Sayajirao v Barodi, kjer je leta 1av 1996 zaključil tudi magistrski študij likovnih umetnosti. Ta akademska utemeljenost se je izkazala neprecenljiva, ko se je leta 2002 odpravil na pot v Amsterdam, kjer se je vписаval v prestižni institut Rijksakademie van Beeldende Kunsten – ključen korak, ki je spodbudil sodelovanje z drugimi umetniki in razširil njegove umetniške obzorja. Danes še vedno živi v Amsterdamu, kjer uravnoteža svoje ustvarjalne pobude z akademskim delovanjem.- Zgodnji vplivi: Soijeve formative dneve so zaznamovali stiki z evropskimi avantgardnimi gibanjem, zlasti s surrealizmom in konceptualno umetnostjo, kar je v njem vzbudilo fascinacijo za raziskovanje nekonvencionalnih pristopov k umetniškemu izražanju. Hkrati je sprejel bogato vizualno kulturo Indije – še posebej minijaturno slikarstvo – ki je kasneje prežela njegov lasten, edinstven slog.
- Akademska izobrazba: Njegovi študiji na univerzi MS v Barodi so izostriali njegove tehnične veščine in spodbudili razumevanje kompozicijskih načeli, medtem ko mu je program magistrskega študija na UC San Diego zagotovil kritičen okvir za analizo sodobnih umetniških praks.
Dokumentacijski projekt: Fokus na delavnice Kumartuli
Soijeva umetniška pot je dobila močan zagon leta 200 v ko je začel ambiciozen projekt dokumentiranja zapletenega sveta Kumartulija v Kolkati – središča izdelave hinduističnih idolov. Obbučen željo po zajemanju bistva te izginajoče tradicije rokodelskega znanja, se je posvetil natančnemu opazovanju in fotografskemu beleženju, te slike pa je transformiral v močna slika, ki so prenesle ne le vizualno natančnost, temveč tudi oprijemljivo čustvo. Ta predanost prikazovanju marginaliziranih skupnosti in ohranjanju kulturne dedišine je postala ponavljajoča se tema skozi celotno njegovo delo.- Delavnice Kumartuli: Soijevo del se osredotoča na dokumentiranje vsakdana umetnikov v Kumartuliju, zajemajoč njihove tehnike, orodja in družbene dinamike znotraj teh delavnic.
- Slikarski slog: Njegove slike odlikuje zmerna paleta – pogosto prevladujoči zemljinski toni – ter natančna pozornost do detajlov, ki odraža njegovo predanost zvestemu prikazovanju tekstur in nians svojih motivov.
Prepoznavnost in nagrade
Soijeve umetniške prizadevanja so dobila veliko priznanje, ki se je udejavelo v prestižnih nagradah in počastih. Posebej izstopila je njegova prejeta nagrada Sahitya Akademi Golden Jubilee Award za literaturo leta zględno 2008 – dokaz njegove intelektualne radovednosti in vključevanja v kulturni diskurs – ter kasneje pridobljena nagrada Sahitya Akademi Prize za prevajanje v Indiji leta 2013. Poleg tega je leta 2022 prejel 7. nagrado JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia za poezijo, kar potrjuje njegovo predanost umetniškemu raziskovanju skozi različne medije.- Nagrade Sahitya Akademi: Ti priznanja poudarjajo Soijevo predanost tako vizualni umetnosti kot literarni znanosti.
- Nagrada JLF: Nagrada JLF prepozna njegovo poetsko čutnost in sposobnost prenosa kompleksnih idej skozi evokativno jezik.
Zgodnje izložbe in umetniški razvoj
Soijeva umetniška tvorba je bila prikazana v galerijah in na umetniških sejmih po Indiji, Nizozemski, Združeni kraljevini in Združenih državah Amerike, s čimer se je uveljavil kot pomembna figura na mednarodni sodobni umetniški sceni. Njegovo del raziskuje teme spomina, dela in kulturne identitete, pogosto pa združuje tradicionalno rokodelskost z modernimi vizualnimi jeziki. Med novejše projekte spadajo Hold Still, ki raziskuje vpliv medijev na kolektivno zavest, in Urban Kitsch, ki preučuje lokalno vizualno kulturo v Barodi po ekonomski liberalizaciji. Umetnik še naprej premika meje, eksperimentira z novimi mediji in sodeluje v projektih, ki bogatijo njegovo umetniško prakso.Zaključne misli
Umetnost Praneeta Soija predstavlja prepričljivo odraz spreminjajoče se kulturne pokrajine Indije – spomenik moči opazovanja, natančne dokumentacije in umetniške inovativnosti. Njegova neomajna predanost ohranjanju kulturne dedišine ob hkrati raziskovanju sodobnih tem zagotavlja, da njegovo del še naprej bo odmevalo pri občinstvu po vsem svetu.
Praneet Soi
1971 - , Indija
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Sodobna umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
- Date Of Birth: 1971
- Full Name: Praneet Soi
- Nationality: Indijski
- Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
- Place Of Birth: Kolkata, Indija
