Going West Ročno slikano z oljem, posebej za vaše stene

Mladost, družina in izobraževanje

Zgodba Paula Jacksona Pollocka se začne v neukrošeni naravi Codyja v Wyomingu, kjer je 28. januarja 1912 prišel na svet. Bil je najmlajši od petih bratov, born iz matčine Stella May McClure in očetovega LeRoyja Pollocka. Njegov oče je delal kot geodetski izmernik, poklic, ki je zahteval nenehno premikanje skozi prostore obsežnega ameriškega Zveznega držav. Ta nomadski način življenja je pomenil, da so mladikove zgodnje leta oblikovali pogosti selitve – nemir, ki se je zdal zrcaliti v nenehno spreminjajočih se obzorjih očetovega dela. Ta zgodnja potovanja skozi Divji zahod so mu prinesla neposreden, neposreden stik z naravnim svetom in duhovnim odmevom umetnosti domorodnih Američanov, vtisov, ki so se tiho ulegli v njegovo podzavest že dolgo preden je prvič včeraj v svoji roki zapolzil čopček.

Ko je odrasel, ga je iskanje pripadnosti vodilo proti mestni energiji obale. Vpisal se je na srednjo šolo Manual Arts v Los Angelesu, kjer jeiskal formalno strukturo za svoje vzrastajoče impulze. Vendar pa se pravo oblikovanje njegove umetniške roke je zgodilo precej pozneje, ko se je preselil v New York. Prav tam, v Art Students League, se je začel njegovo dolgo in preobrazbno obdobje študija. Med letoma 1929 in 1942 je delal pod vodstvom umetnika, ki mu je bil Thomas Hart Benton. Medtem ko je Benton poudarjal ritmične kompozicije in narativno težo ameriškega življenja, se je mladi študent že takrat začel odhajati proti svojim lastnim, bolj abstraktnim, notranjim resnicam.

Razvoj edinstvene tehnike

Do leta 1947 se je v načinu, na katerega je obravnaval platno, zgodil globok premik. Odrekel se je tradicionalnemu slikarski stoju in namesto tega izbral, da svoje platna položi neposredno na tla. Ta sprememba mu je omogočila, da je stajal nad svojim delom, s čimer je postal integralni del samo ustvarjalnega akta. Barvne substance ni zgolj nanašal; barvo je kapljal, je razzalaval in jo je z zgoraj zganjal, saj je dopuščal, da tekočina pade v nepredvidljive vzorce. Ta metoda je dejanje slikanja spremenila v fizično izoblikovanje, kjer sta gravitacija in gesta dikirirali končno obliko.

Njegovi pripomočki so bili tako nekonvencionalni kot tudi njegovi metodi. Za manipulacijo z tekočino je posegal po vejicah, nožičih, pa tudi injekcijkah. Včasih je uporabljal malce ali kapljajočo, razredčeno barvo, da bi dosegel specifične teksture. Pogosto je po površini drasnal ali uporabil nenavadne predmete, da bi zgradil debelo, skorostno plast barve, s čimer je delu dodal taktilno, kiparjenje kakovost. Ta proces ni bil povezan z nadzorovanim črtanjem čopičem, temveč z ritmičnim, skoraj prvinskim izlivanjem energije na površino.

Ključna dela in umetniške izrazi

Ko se je oddal od omejitev slikarske stege, so njegova platna začela odražati bolj visceralno povezanost z medijem. Leta 1943 je ustvaril Mural, masivno del dimenzij 2,4 x 6,1 m, ki je pokazal njegovo sposobnost vladanja nad obsežno površino. V tem obdobju so njegove raziskave podzavestnega in sam akt slikanja vodili do del, kot je Eyes in the Heat, ustvarjenega okoli leta 1946. Ta dela niso bila zgolj slike, temveč zapisi fizične prisotnosti, kjer je gib njegove celotne čitave oseba diktiral položaj vsake kapljice in globine barve.

Čas, ki je sledil, je prinesel popolnoma razvrtih ritmične kompozicije, ki so mu prinesle nepozabno slavo. Iščil je občutek neskončnega prostora, kjer nobena posamezna točka ni imela prevladujočega položaja nad ostalimi. Ta pristop je razsodelen v delu Number 1, 1949, ki zajema surov izliv energije, in v delu Lavender Mist, Number 1, 1950, ki ostaja eno ključnih njegovih umetniških dosežkov. V teh delih interakcija med nadzorom in naključjem ustvarja nežno ravnovesje, kot da je bila barva izpuščena, rather än zgolj nanesena.

Njegovi poznejši eksperimenti so še naprej premikali meje tega, kako lahko barvo manipuliramo na vodoravni površini. Pogosto je uporabljal čeprav nekonvencionalne pripomočke, kot so palice, noži ali celo pločevinke, da bi razpršili pigmante, kar je prineslo kompleksna mrežasta polja črt. Ta metoda je jasno vidna v delu Blue Poles, Number 11, 1952 in v energičnem delu Convergence. Skozi ta dela je dosegel stanje, v katerem se je zdel, da slika poseduje svoje življenje, ki izhaja iz globoke potopnosti v njegovi lastni imaginaciji.

Zbiratelji, delavnica in naročila

Pot njegove kariere je oblikovala tako javna potreba po delu kot nesebičnost nekaj ključnih podpornikov. Med letoma 1938 in 1942 je našel stabilno zaposlitev kot slikar v okviru Federalnega umetnostnega projekta WPA, obdobje, ki je njegovi razvijajoči se umetniški praksi dalo nujen ritam. Ta stabilnost se je kasneje pretopila v bolj osebno in transformativno zavezništvo, ko mu je Peggy Guggenheim julnika 1943 ponudila pogodbo za galerijo. Njena podpora se je izkazala za več kot le profesionalno pomoč; leta 1945 je prispevala 2.000 dolarjev kot predplačilo za nakup doma, kar je bil gest, ki je globoko preplelil njegovo osebno življenje z umetnično preživetjem.

Njegovo ustvarjalno življenje je končno našlo svoje središče v East Hamptonu na New Yorku. Tam, v hiši in studiu Pollock-Krasner, je živel in delal skupaj s svojo wife, Lee Krasner. Studio je bil prostor intenzivnega fizičnega gibanja, kjer so se meje med umetnikom in platnom raztopile. Pogosto se je odklonil od tradicionalnega slikarskih stegel in raje položil platna na tla, da bi se s barvo soočil z vseh strani. Ta delovni prostor ni bil le prostor za produkcijo, temveč točišče globoke, nemirne energije, kjer so se odvijali njegovi najbolj radikalni eksperimenti.

Pozne leta in smrt

Umetnikova osebna življenja je bilo globoko prepleteno z njegovimi kreativnimi težavami. Leta 1945 se je porodil umetnici Lee Krasner, v zvezi, ki je v njegovih najbolj transformativnih letih predstavljala ključno prisotnost v njegovem življenju. Vendar pa je pod površino njegovega profesionalnega vzpona kljub vsemu ostala neprekinljiva senca. Skozi celo življenje se je boril z alkoholnim odvisnostjo, bitka, ki je pogosto zapogljevčala njegovo obstajanje in zmanjševala njegovo sposobnost, da bi se soočil z pritiskmi vse večje slavi.

Ta notranja in zunanja turbulenca se je končala tragično v East Hamptonu v državi New York, v ZDA. 11. avgusta 1956 je bil v age 44 let njegova pot prekinjena v nenadni, nasilni nesreči. Med vožnjo je vključen v samostojno nesrečo avtomobila, ki je bila posledica alkohola. Cras je bil fatalen, za krogom pa je ostala dediščevo, ki je bilo tako nenehno in nepredvidljivo kot barve, ki jih je razzalival po svojih platnah.

Dediščina in vpliv na sodobno umetnost

Valovi njegovih radikalnih metod so se razlili daleč zdlajaj iz studijskih zidov East Hamptona. Z razbijanjem tradicionalne vezi med čopičem in slikarskim stežnjem je postal osrednja figura gibanja ekspresionizma, premik, ki je temeljito spremenil pot ameriške ustvarjalnosti. Njegova prisotnost je pomagala utrditi položaj New York Cityja kot svetovnega središča sodobne umetnosti, s čimer je srce avantgarde premaknila iz okrilja evropske dominacije. Bil je med prvimi ameriškimi slikarji, ki so prejeli priznanje kot ravnopravni partner velikim evropskim mestom 20. stoletja, s čimer je dokazal, da lahko iz ameriške zemlje izide nov, vizeralen jezik.

Njegov vpliv je deloval kot katalizator za številna umetnostna gibanja, ki so sledila njegovim korakom. Način, na katerem je stopil v odnos s platnom — ko ga ni obravnaval le kot površine zazastavljanja, temveč kot areno za fizično dejanje — je odprl vrata številnim umetnikom, ki so želeli skozi gesto izraziti svoje podzavestno. Ta poudarek na samem procesu ustvarjanja je pustil trajno marko v zgodovini sodobne umetnosti in zagotovil, da bosta spontanost in nepredvidljivost za vedno ostala del umetnikovega orodjjavja.

• Number 1, 1949
• Blue Poles: Number 11, 1952
• Convergence
• Autumn Rhythm. Number 30, 1950

Kje si danes lahko ogledate njegova dela

Da bi pričakovali fizične sledi njegovega gibanja, je treba potovati v velike institucije, ki so ohranile njegovo radikalno energijo. V New Yorku Museum of Modern Art hrani več njegovih platn, kar gledalcem omogoča, da stojijo pred razleginimi, neusmerjenimi kompozicjami, ki so opredelile njegovo dobo. Narodna galerija v Washingtonu D.C. prav tako vzdržuje njegova dela in nudi prostor za opazovanje zapletenih mrež barv, ki jih je dosegel s svojimi edinstvenimi metodami. Skozi Atlantik, v Londonu, Tate Gallery ohranja njegovo prisotnost v svojih zbirkah in zagotavlja, da njegov vpliv doseže daleč čez ameriške obale.

Za tiste, ki iščejo bolj intimen stik z njegovim procesom, hiša in studio Pollock-Krasner v East Hamptonu ponujajo globok občutek prostora. To je lokacija, ki je velja za nacionalno zgodovinsko znamenitost, in predstavlja prostor, kjer so on in njegova žena, Lee Krasner, živeli ter delali. To posestva ostaja vitalna vez z njegovim življenjem, saj ohranja okolje, ki je spodbudilo njegovo prehod iz tradicionalnih oblik v spontane metode na tleh, ki so spremenile pot sodobnega slikarstva. Hoja skozi te prostore nudi občutek razsežnosti in fizične realnosti njegove ustvarjalne borbe.

• Number 1, 1949
• Blue Poles: Number 11, 1952
• Mural (1943)
• Convergence