
- 56.0 x 41.0 cm
Opis zbirateljskega predmeta
Odilon Redon's 'Closed Eyes' (1890) is a haunting Symbolist lithograph depicting a woman lost in introspection. Explore its muted tones, ethereal quality, and evocative composition – a window into the artist’s dreamlike world.
Biografija umetnika
Odilon Redon je francoski simbolistični umetnik znan po svojih zadnjih umetniških dosežkih, ki so oblikovali zgodovino moderne umetnosti. Znani smo po njegovih tematskih slikah, kjer je umetnik uporabljal črno barvo kot sredstvo za izražanje emocij in prikazoval fantastične svetovne slike. Redon je vodilni predstavnik simbolizma, ki je spremenil način gledanja na umetnost skozi zgodovino.
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine
Preklop na digitalno sliko)
Več o tej sliki
Svojo sliko naročite v štirih preprostih korakih
Ne prepohitejte. Svoje odgovore lahko kadar koli spremenite; cena v vaši košarici se samodejno prilagodi vsaki izbiri.
1 Prvi od štirih korakov
Katero velikost želite?
Te velikosti ohranjajo proporcije izvirne slike. Risba prikazuje vašo izbiro na steni, nad dvometrino kavčem.
Ali pa vnesite svoje lastne mere
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.
2 Drugi od štirih korakov
Kako naj bo pripravljeno: v roli, na platnu ali v okvirju?
Cene spodaj veljajo za velikost, ki ste jo izbrali v prvem koraku.
Izberite robove platna
Izberite svoj okvir
Beli rob €1
zamegljen rob €1
Razširjen rob €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
V okviru
Okvirni rob: . Celotna velikost z okvirjem: .
3 Tretji od štirih korakov
Ali bi želeli v sliki spremeniti kaj?
Večina ljudi odgovori z ne. Ker je vsaka slika izdelana ročno, jo lahko naš umetnik prilagodi tudi vam.
Po oddaji naročila bo ekipa ArtsDot.com stranki po e-pošti poslala navodila in zagotovila predogled makete
4 Četrtti korak od štirih
Nekaj možnosti končne obdelave
Vse so neobvezljive. Za odgovore, ki so že izbrani, ni dodatnih stroškov.
Kdo je avtor?
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (11 november). Brez kompromisov pri kakovosti.
Zvešča, kot v muzeju?
Podrobnosti o gravirani bronasti plošči
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Podrobnosti o transparentni akrilni plošči
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Podrobnosti o črni akrilni plošči
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaščitni lak?
Kdaj jo potrebujete?
✓ Preverite in naročite
Vaša slika, natako kot ste jo naročili
Closed Eyes
Tehnik reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Izbor vrhunskih umetnikov
Več podrobnosti, dovršenosti in dodatnega časa za izdelavo
-
Okvir za reprodukcijo
-
-
Za umetniška dela ali reprodukcije, ki so po katerikoli strani širše od 105 cm (približno 41 palč), bo okvir poslan v razstavljeni obliki kot komplet. Ta metoda zagotavlja varno dostavo in preprečuje poškodbe med transportom.
Potrebna je profesionalna montaža – to ni izdelek za DIY izdelavo.
Komplet mora sestaviti in platno napeti izkušen profesionalni okvirjest, pri čemer bo uporabil lepil za les (ni vključeno), klešče za napetje platna in spone, da bi ohranil pravokotnost letev med sušenjem lepila. Nepravilna montaža ali neenakomerna napetost platna lahko trajno poškoduje umetniško del in ni pokrita z našo garancijo.
Vključene so vse letve iz masivnega lesa, natančno izrezane po meri.
Montaža poteka s priloženimi vijaki, vendar je za kotiče potrebna lepil za les, ki ga ni v kompletu in ga mora zagotoviti vaš okvirnik.
Za uporabo so potrebna profesionalna orodja, ki niso vključena: klešče za napinjanje platna (napetnik) in sponke za ohranjanje pravokotnosti letev med sušenjem lepila.
Pomembno:
Za stike v kotih potrebujete lepil za les, nosilce je treba z spenjačami držati, dokler se lepil popolnoma ne suši, za zategovanje platna na sestavljenem okvirju pa potrebujete spenjače za platno. Noben od teh pripomočkov ni vključen v komplet. Pred naročilom te velikosti, prosimo, poskrbite za izkušenega profesionalnega okvirja.
Značka z imenom
-
-
Zaščitni lak
Sijajni lak (poudarja barve ter zagotavlja zaščito pred svetlobo in vlago)
-
Prilagodi svoje umetniško delo
Primeri možnih prilagoditev: zamenjava obraza s fotografijo kupca; dodajanje hišnega ljubljenčka (npr. zamenjava mačke s psom); vključitev skritega sporočila v ozadje; sprememba krajšave ali elementov ozadja.
-
Hitra dostava
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (11 november). Brez kompromisov pri kakovosti.
-
Hitra dostava
Globalna dostava () v 5 tednih. (18 november).
Vključeno v ceno
Skupna cena
€ 235
Vključeno v vsako naročilo
- Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
- Visokokakovostno laneno platno
- Popolno zavarovanje pošiljke
- Garancija povračila carine in uvoznih davkov
- Garancija popolnega barvnega ujemanja
- 100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
- Garancija 100% povračila denarja
- Popust pri večjem naročilu
The Enigmatic Portrait of Introspection
Odilon Redon’s “Closed Eyes,” created in 1890, is not merely a portrait; it's an invitation to delve into the shadowed landscapes of the human psyche. Executed as a lithograph on paper, this deceptively simple image—a woman with her eyes firmly shut—immediately commands attention and invites profound contemplation. Redon, a pivotal figure in the Symbolist movement, rejected the prevailing academic realism of his time, instead choosing to explore the realms of dreams, mythology, and the subconscious through evocative imagery and carefully constructed compositions. “Closed Eyes” exemplifies this approach, offering a glimpse into an inner world far removed from the observable reality.
The composition is strikingly minimalist. A woman’s face dominates the frame, rendered with a remarkable sensitivity to light and shadow. Her features are soft, almost ethereal, suggesting a state of profound stillness or perhaps even sleep. The background—a suggestion of a wall or plain surface—is deliberately muted, serving only to amplify the focus on her closed eyes. This deliberate reduction in detail is characteristic of Redon’s style; he believed that by stripping away extraneous elements, he could more effectively convey his intended emotional and symbolic message. The color palette – primarily grays and browns – contributes significantly to the painting's somber mood, reinforcing a sense of introspection and quiet melancholy.
Symbolism and the Language of Dreams
Redon’s work is deeply rooted in Symbolist principles, which sought to represent ideas and emotions through symbolic imagery rather than literal depiction. “Closed Eyes” is replete with such symbolism. The closed eyes themselves are the most obvious element, immediately suggesting themes of introspection, meditation, or perhaps even oblivion. They invite us to consider what lies behind those shut lids—a world of memories, desires, fears, and fantasies. The woman’s expression is ambiguous; she isn't smiling, nor does she appear distressed. This neutrality further encourages the viewer to project their own interpretations onto the image.
Furthermore, Redon frequently drew inspiration from folklore, mythology, and the occult. The painting can be interpreted through a Jungian lens, referencing the concept of the unconscious mind—a realm where repressed desires and unresolved conflicts reside. The muted colors and shadowy atmosphere evoke a sense of mystery and unease, mirroring the unsettling nature of exploring the hidden depths of the self. Redon’s use of lithography – a technique that lends itself to subtle tonal variations and ghostly effects – perfectly complements this symbolic intent.
Technique and Historical Context
Created in 1890, “Closed Eyes” reflects Redon's mastery of the lithograph medium. Lithography, invented in the late 18th century, allowed artists to create images by transferring ink from a stone or metal plate onto paper. This technique was particularly well-suited to Redon’s exploration of shadowy figures and ambiguous forms. He meticulously prepared his stones, carefully controlling the distribution of ink to achieve the desired tonal effects. The resulting image possesses a remarkable depth and richness, despite its seemingly simple composition.
Redon's artistic journey began in Bordeaux, France, where he received early instruction in drawing and etching. He later studied with prominent artists like Jean-Léon Gérôme and Rodolphe Bresdin, who instilled in him a deep appreciation for the expressive possibilities of printmaking. The Franco-Prussian War interrupted his studies but ultimately fueled his artistic exploration of the unseen realms. Redon’s work gained recognition during the Symbolist movement, which challenged traditional notions of art and embraced subjective experience and emotional intensity. “Closed Eyes” stands as a testament to Redon's ability to capture the essence of human emotion through evocative imagery and masterful technique.
A Timeless Exploration of the Inner World
“Closed Eyes” remains a powerfully resonant work of art, offering viewers an opportunity for introspection and self-discovery. Its enduring appeal lies in its ambiguity, its evocative atmosphere, and its profound exploration of the human psyche. Whether viewed as a portrait of sleep, a meditation on mortality, or a glimpse into the subconscious, this enigmatic image continues to captivate and inspire generations of art lovers. ArtsDot offers meticulously crafted hand-painted reproductions that faithfully capture the nuances and subtleties of Redon’s original masterpiece, allowing you to bring this timeless work of art into your own space.
Vprašanja in odgovori
V kakšnem usmerjenju je delo "Closed Eyes" avtorja Odilon Redon?
Delo "Closed Eyes" avtorja Odilon Redon je v Portrait formatu. Format določa razmerja kompozicije.
Kakšno vzdušje in čustvo izraža "Closed Eyes" avtorja Odilon Redon?
Zapisani vzdušje dela "Closed Eyes" avtorja Odilon Redon je Ethereal, njegov čustveni ton pa je Melancholic.
Kakšna je barvna identiteta dela "Closed Eyes" avtorja Odilon Redon?
"Closed Eyes" avtorja Odilon Redon uporablja paleto Monochrome, kjer prevladuje barva Rosy Brown (#aa9484).
Sorodna umetniška dela
Odilon Redon
1840 - 1916, Francija
Biografija umetnika
Svet beyond vidnega: Enigmatična umetnost Odilona Redona
Odilon Redon, rojen kot Bertrand-Jean Redon leta 1840 v Bordeauxu v Franciji, je bil umetnik, ki ga je neprestano privlačilo prevajanje nevidnih svetov predstavljanja in sanj v oprijemljivo obliko. Njegova umetniška pot se ni začela z velikimi ambicijami, temveč z tihim opazovanjem; že pri desetih letih je osvojil nagrado za risanje – napoved vizualne občutljivosti, ki bo določila delo njegovega življenja. Čeprav so ga zaradi družinskih pričakovanj sprva usmerjali v arhitekturo, je Redonovo pravo poklicanje ležalo drugje, osvojeno z učmiotvijo Jeana-Leona Gérômeja in, kar je bilo ključno, Rodolphea Bresdina, ki ga je vodil skozi zapletene umetnosti etrike in litografije. Te tehnike so postale temelj njegove zgodnje raziskovanja, saj mu je omogočile vpog v svet senčovitih figur in nedoločenih oblik, ki bodo kmalu očarali tiste, ki so iskali alternativo akademskemu realizmu. Prekinitev francosko-pruske vojne je prinesla Redona na kratko v vojsko, vendar se je njegova umetniška vizija začela zares oblikovati šele ob njegovem povratku v Pariz.Roditev simbolizma: »Noirs« in zgodnje vizije
Redonova zgodnja kariera je bila zaznamovana z zavolnim umikom od prevladujočih umetniških trendov. Ni si želel ponavljati vidnega sveta, temveč priklicati njegove skrite vihre – tesnobo, želje in duhovne hrepenja, ki ležijo pod površino vsakdana. To je vodilo do njegove znamenite serije »noirs«, monokromatskih del, izvedenih z ogljem in litografijo. To niso bile le študije teme; bile so raziskave podzavesti, naseljene z nenavadnimi bitji, brezbodičnimi očmi in strašljivimi figurami, ki izvirajo iz vrtoglavih meglic. Vpliv piscev, kot sta Edgar Allan Poe in Charles Baudelaire, je tukaj opazno – skupna fascinacija s črno umetnostjo, skrivnostjo in močjo sugestije. Ta dela takoj niso bila sprejeta; Redon je več let ostal v veliki meri neznan. Ključni trenutek je prišel leta zględ v romanu Jorisa-Karla Huysmansa *À rebours* (Proti naravi), kjer je dekadentni aristokrat Des Esseintes zagovarjal Redonove risbe, s čimer je takoj dvignil njegov status v avangardnih krogih. To priznanje je odprlo vrata in omogočilo Redonu, da še naprej razvije svoj edinstven umetniški jezik. Svojo delo je opisal kot nedoločno in neopredeljivo, z izjavo, da nas mora »postaviti, kot to počne glasba, v nedoločen svet negotovosti.«Prebujanje palete: Od monokroma do živahne ekspresije
Čeprav so »noirs« utrdili Redonovo mesto kot pomembno moč v simbolizmu, je njegova umetnost v 1890 letih doživela čudovito preobrazbo. Začel je sprejemati barvo – najprej pastel, nato olje – s čim je svoje kompozicije napolnil z novo živahnostjo in svetlobnostjo. Ta premik ni bil le tehnične narave; odražal je razvijajočo se čustveno pokrajino v samem umetniku. Predana dela so pogosto nosila občutek melanholije in izolacije, poznejša slika pa razkrivajo naraščajoče zanimanje za mitologijo, budizem in japonsko umetnost – *japonizem* je bil pomemben vpliv. Dela, kot je *Smrt Buddhe* (1av 1899), dokazujejo to fascinacijo z vzhodno duhovnostjo, medtem ko dela, naročena baronetu Robertu de Domecyju za njegovo grajo, prikazujejo Redonovo sposobnost združevanja dekorativnih elementov s simbolično podobo. Portreti baronice de Domecy in njene hčerke Jeanne so posebej osupljivi primeri tega obdobja, saj zajimajo ne le fizično podobnost, temveč tudi občutek notranjega življenja in psihološke globine. Redon je skozi svojo umetnost raziskoval svoje notranje občutke in psiho, z namenom, da »postavi vidno v službo nevidnega.«Dedstvo in vpliv: Predhodnik surrealizma
Vpliv Odilona Redona na svet umetnosti sega daleč čez njegovo lastno življenje. Leta 1903 je prejel Legijon čast, njegova dela pa so dobila širše priznanje z razstavami na Armory Show v New Yorku leta 1913. Vendar pa je njegova prava pomembnost popolnoma postala jasna šele po njegovi smrti leta 1916. Redonovo raziskovanje sanj, podzavesti in iracionalnosti je pavedlo pot surrealizmu ter navdihnilo umetnike, kot sta Marcel Duchamp in Max Ernst, da vstopijo v podobna območja. Njegov poudarek na subjektivni izkušnji in čustveni ekspresiji je odmeval tudi pri ekspresionističnih slikarjih. Ni le prikazoval tistega, kar je videl; vizualiziral je tisto, kar je čutil, kar je načelo, ki še danes navdihuje umetnike. Redonovo dedstvo je dedstvo umetniške pogumne, pripravljenosti na sprejemanje nedoločenega in globokega prepričanja o moči umetnosti, da razkrije skrite dimenzije človeškega doživljanja. Njegove risbe so se upirale klasifikaciji in prinesle edinstven tip fantastičnih slik, rojenih iz bolezni in delirija, a vedno prežetih s strašljivo lepoto.Ključne značilnosti in teme
- Simbolizem: Redon velja za osrednjo figuro simbolistične gibanja, ki prednost daje čustveni in duhovni ekspresiji nad realistično predstavnostjo.
- Sanjiva podoba: Njegova dela pogosto zaznamujejo fantastična bitja, nedoločene pokrajine in scene, ki prikličemo vzdušje sanj.
- Raziskovanje podzavesti: Redon se je pognal v teme tesnobe, želje in skritih globin človeške psihe.
- Vpliv literature in mitologije: Navdih je črpal iz piscev, kot sta Poe in Baudelaire, ter iz vzhodnih religij in mitologije.
- Tehnična inovativnost: Redonovo mojstrstvo v litografiji in inovativna uporaba barv v pastelih in oljah sta bila ključna za njegovo umetniško vizijo.




Za umetniška dela ali reprodukcije, ki so po katerikoli strani širše od 105 cm (približno 41 palč), bo okvir poslan v razstavljeni obliki kot komplet. Ta metoda zagotavlja varno dostavo in preprečuje poškodbe med transportom.



