Pieta
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo
Preklop na digitalno sliko)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (15 november)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Pieta
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 56
Likmasterstvo renesančnih čustev: Michelangelova Pietà
Michelangelova Pietà, vrezana med letoma 1498 in 1499, stoji kot vrhunec umetnosti visoke renesanse. Smješčena v dostojno veličino bazike sv. Petra v Vatikanu, ta skulptura iz carrarske marmorje presega zgolj prikazovanje; je globoko ganjajoča meditacija o žalosti, veri in materinski ljubezni.Scena: žalostna pobožnost
Pietà prikazuje Devico Marijo, ki v svojem objemu nosi brezživo telo Isusa Krista po njegovi razpniku. Ta pretripajoča scena utemeljuje Marijino "šesto žalost" – njeno lamentacijo nad trpljenjem in smrtjo njenega sina. Michelangelo mojstrično zajame trenutek globoke žalosti, hkrati pa mu podari eterično lepoto, ki ga dvigne nad obup. Kompozicija je presenetljivo piramidalna, kar zagotavlja stabilnost in gledalčev pogled usmerja navzgor proti Marijinem obrazu, ki je osrednja točka čustvene resonance.Michelangelova umetniška inovacija
Ta skulptura predstavlja prelomnico v renesančni umetnosti. Michelangelo brezhibno združuje klasične ideale lepote z prihajajočim naturalizmom. Za razliko od predhodnih prikazov te teme, je Marija prikazana kot izjemno mladostna – umetniška izbira, ki se jo pogosto interpretira skozi zapise Danteja Alighierija o čistosti in duhovni vzvišenosti Device. Anatomsko natančnost obeh postaci je zapreščujoča in prikazuje Michelangelovo nepremočljivo znanje pri obdelavi marmorja. Doseže čudovito kontrast med gladko, polirano kožo Krista in nežno zapletenimi gubami Marijinih oblačil, s čimer ustvari vizualno teksturo, ki povečuje realističnost skulpture.Zgodovinski kontekst in naročilo
Ker je skulpturo za svojo pogrebno kapelo v stari baziki sv. Petra naročil francoski kardinal Jean de Billheres, je Pietà hitro pridobila slavo. Njena selitev na trenutno pomembno mesto v novi baziki poudarja njeno trajno pomembnost. Nastanek skulpture se je skladoval z obdobjem umetniškega cvetenja v Rimu in označil Michelangela kot vodilno figuro visoke renesanse – obdobja, ki ga definira intelektualna radovednost, humanizem in umetniška inovacija.Simbolika in čustveni vpliv
Pila je bogata s simboliko. Marijin spokojni izraz, kljub neizmerni žalosti, nakazuje sprejemanje in vero. Nežna postavitev Kristovega telesa poudarja njegovo ranljivost in žrtvovanje. Skulptura vabi k razmišljanju o temah sočutja, odkupnega greha in globoke vezi med materjo in sinom. Spodbuja močno čustveno odzivnost – občutek spoštovanja, žalosti in, končno, upanja.Dedstvo, ki traja skozi čase
Pietà je več kot le skulptura; je kulturni simbol. Čeprav je bila leta 1972 tragično uničena (in zdaj zaščitena s probojnim steklom), njena lepota ostaja neupadljena. Za ljubitelje umetnosti in zbiratelje omogoča lastništvo skrbno izdelane reprodukcije, da se moč tega mojstra izpostavijo v njihovem lastnem prostoru. Njena brezčasna eleganca jo naredi izjemno dodatek vsakemu notranjemu prostoru, saj prinaša dotik renesančne veličastnosti in duhovne globine v klasične in sodobne postavitev. Razmislite o ročno izdelani oljni reprodukciji iz trgovine ArtsDot.com, da zajamete bistvo Michelangeloveje vizije. Doživite lepoto Michelangelove Pietà skozi ročno izdelano oljno reprodukcijo iz ArtsDot.com.Vprašanja in odgovori
Kateri umetnik in kateri slog stojita za "Pieta"?
"Pieta" je ustvaril Michelangelo v slogu Visoka renesanca. Umetnik in umetniška smer opredeljata tradicijo dela.
Kakšen občutek izraža "Pieta" avtorja Michelangelo?
Zapisani vzdušje dela "Pieta" avtorja Michelangelo je Dramatičnost, njegov čustveni ton pa je Melanholičen.
Kje lahko vidim predogled za "Pieta"?
Predogled dela "Pieta" avtorja Michelangelo si lahko ogledate na strani Predogled dela za to umetniško delo.
Sorodna umetniška dela
Biografija umetnika
Teža kamna in prah
V hribih Caprese je fant spoznal težo kamna in grobost marmornega prahu. Born v letu 1475 se je Michelangelo Buonarroti prvih letih izognil v bližini Settignana, kjer je bil njegov oče lastnik kamnoscriptov. Von vlažne zemlje in zvok udarcev čekina o tem kamenju sta bila del njegovega otroštva. Ni začel z čopiči, temveč z dizajnom in klesanjem. Njegovo delo pod mentorstvom Domenica Ghirlandaia v Firencah ga je povezalalo z rastjočim zanimanjem mesta za človeško obliko, vendar so njegove oči resnično oblikovali prav Medičivi vrtovi. Tam, med starodavnimi gríškimi in rimskimi fragmenti, je študiral, kako svetloba pade čez mišice in kosti.
Njegovo delo je začelo dobivati obliko skozi globoko študijo anatomije. Opazoval je način, kako limb izpolnjuje težo in kako se koža raztegne čez moest. Ta osredotočenost na fizično realnost telesa je postala njegov primarni jezik. Ko je leta 1496 prispel v Rim, je že klesal figure, ki so imele težko, oprijemljivo prisotnost. Pietà, dokončana leta 1499, prikazuje to zgodnjo sposobnost, da naredi marmor tako mehak kot meso, tudi ko nosi težo mrtvega človeka.
Tegang plafona
Naloga plafona Sikstinske kapele ni bila nekaj, kar bi si želel. Videti si je kot kiparja, nekoga, ki iz kamna izvlači življenje, namesto da bi razmazoval pigmente po plasterju. Vendar je štirje leta delal v visokih predelih kapele in naslikal več kot 300 postaci iz Kitice. Fizična izčrpanost je bila vidna v njegovem vsakodnevnem življenju. Uporabil je ure v težkih pozah, njegovo telo pa je bilo napeto zaradi dosegov in težke uporabe fresko tehnike. V panelih, kot je Adamoovo ustvarjenje, je napetost prisotna v majhni razpini med dve prsti, v trenutku skoraj popolnega dotika, ki z čisto kompozicijo drži pozornost gledalca.
Ko je čas tekel, se je njegov slog odmaknil od uravnotečenih idealov visoke renesanse protičem nekaj bolj nemirnega. Njegova pozna dela, kot je Poslednji sod na oltarski steni, kažejo prehod v manierizem. Figure so postale bolj izdolgate, kompozicije pa bolj zapetene in dramatične. Ta sprememba je odražala spreminjajoče se duhovno podnebje v Rimu. Nadaljeval je z intenzivnostjo, ki so jo mnogi dojemeli kot premočno, pogosto pa je projekte pustil nedokončane, ko je njegov um odhajal k novim arhitekturnim ali kiparskim izzivom.
Arhitektura in zadnji leta
V svojih poznejših desetletjih je Michelangelo več pozornosti posvetil arhitekturi stavb. Pri 71 letih je prevzel delo na Sveti Peterovi bazilici in spremenil načrte, da bi ustvaril bolj masivno in impresivno zasnovo. Zasnoval je tudi Lavrentijano, kjer je njegova uporaba arhitekturnih elementov pretrgala tradicijo in ustvarila občutek gibanja v samem kamnu. Njegovo del na trgu Piazza del Campidoglio v Rimu je pokazalo, kako lahko organizira javni prostor z uporabo simetrije in klasičnih motivov, da vodi oko skozi trg.
Umrl je v Rimu leta 1564 in za sobą pustil dediščino, zapisano v marmorju, freski in kamnu. Njegovo življenje so opredelile ključne vloge:
- Kipar: Klesanje del, kot je David, iz enotnih blokov Carrara marmorja.
- Slikar: Izvajanje obsežnih narativnih ciklov v Sikstinski kapeli.
- Arhitekt: Prenovitev temelj Svete Petrove bazilike in Lavrentijane.
- Pesnik: Izražanje svojih notranjih misli skozi vrstico.
Michelangelo
1475 - 1564 , Italija
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Visoka renesansa, manierizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manierizem']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Pietà
- David
- Sikstinska kapela (telo)
- Poslednji sodnik
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italija

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
