The workers Ročno slikano z oljem, posebej za vaše stene

Mladost, družina in umetniška pot

Maurice Utrillo se je rodil 26. decembra 1883 kot Maurice Valadon v pariškem okrožju Montmartre, v Franciji. Njegov prihod na svet je obeležila določena nejasnost, saj njegova mama, Suzanne Valadon, nikoli ni razkrila identitete njegovega očeta. Suzanne je bila ženska, ki je imela veliko različnih življenjskih obdobij; prešla je od cirkanske akrobate do priljubljene umetniške modele. Razrastal se je v boemskem vzdušju Montmartra, kjer ga je obdajala ustvarjalna energija sosedstva, vendar je njegovo osebno življenje oblikovala bolj osebna trdnost in težave kot formalna izobrazba. Ni prejel nobene uradne umetniške šole, namesto tega pa je umetnost osvajal skozi neposredno in neizpopolnjeno vodstvo svoje matere.

Njegova mladost je bila težko obdobje, ki so ga opredelovale boritve z alkoholizmom in duševno boleznijo. Ko se je soočal z občasnimi boleznimi napadi in vse večjim občutkom izolacije, ga je Suzanne spodbudila k slikanju. Videla je slikanje kot obliko terapije, način za iskanje stabilnosti sredi notranjih turbulence. Okoli leta 1904 ali 1905 je začel slikati pod njenim budnim nadzorom. To zgodnje obdobje ni bilo namenjeno akademski tehniki, temveč je bilo bolj potovanje skozi njegovo lastno realnost. Uličice in zgradbe njegovega domačega okrožja so postale njegovi prvi učitelji, ki so mu nudili občutek strukture v času, ko je bilo njegovo osebno življenje nestalno.

Bela obdobje in umetniški slog

Okoli leta 1909 je Maurice Utrillo vstopil v izrazito fazo svojega dela, znano kot "Belo obdobje". V teh letih je njegov pristop k platnu postal globoko fizičen in materialen. Pogosto je izbral delo na kartonu namesto na tradicionalnem platnu, kar je vplival na težo in prisotnost njegovih kompozicij. Njegova tehnika je vključevala težko impasto, kjer je barvo nanašal z takšno debelino, da je površini dala oprijemljivo, skorostno kakovost. Da bi to dosegel, je mešal cinkovito belo z gipsom, s čimer je ustvaril teksturirane plasti, ki so imitirale dejanske površine, ki jih je želel prikazati.

Ta metoda mu je omogočila zajemanje zapuščenih zidov in zastarelih fasad ulic Montmartra, ki jih je poznal tako dobro. Njegova paleta je bila v tem času zoprta, zdomljena nad utrušenimi odtenki ochre, rjavih in sivih barv. Te barve, v kombinaciji s krečastimi, razpokinjenimi teksturami gipsa, so odražale starodavno arhitekturo četrti. Ni bil zainteresiran na živahnih barvah veselega mesta, temveč v tihi, bledi svetlobi, ki se je ulegala kamnu in malterju stavb.

• 1910: place pigalle
• 1913: The Lapin Agile [Le Lapin Agile]
• 1917: Rue Saint-Vincent and the Lapin Agile

Ključna dela in tematska izjava

Maurice Utrillo je svoj pogled usmeril v fizične kosti mesta, pri čemer se je specializiral za mestne pokrajine in pejzaže. Njegove najpogostejše teme so bile hiše in ulice pariškega četrti Montmartre. Imel je posebno naklonjenost tihi, zapuščeni fasadi in zapletenim, zavijanjem poljubljenim uličnicam, ki so definirale to četrt. Mnoge njegove slike so zajemale baziliko Sacré-Coeur ali raznolike pariške ulične prizore, pri čemer se je pogosto osredotočal na način, kako svetloba obišče kamen in plaster stavb.

Pogosto se je z vrnjenjem na iste kotičke svojega sveta, kjer je v lokalnih znamenitostih našel globoko povezanost z resničnostjo. Ena od takih mest je bil Lapin Agile, kabaret na Montmartru, ki je služil kot zbirališče za številne umetnike in pisatelje. Njegovo del je pogosto prikazovalo ta socialna središča in okoliško arhitekturo. Ko se je v poznejjih letih spremenilo njegovo zdravje, se je tudi spremenila njegova perspektiva. Ker ni bil več sposoben prosto brskati po ulicah, je začel slikati pejzaže, na katere je gledal skozi okno, pri čemer je pogosto uporabljal razglednice ali lastno spomin, da bi rekonstruiral prizore, ki jih je preisihtal.

• Montmartre Street Corner or Lapin Agile (1936)

Pozne leta in smrt

Do konca 1920-ih je je Maurice Utrillo dosegel stopinjo stabilnosti in spoštovanja, ki mu je bila dolgo nevrežna. Leta 1928 je francosko vlada nagradila z Vrskim častnim redom Légion d'honneur, s čimer je prepoznala njegov edinstven način, kako je uspelo zajeti duh ulic. Njegovo osebno življenje se je znatno spremenilo tudi leta 1935, ko se je poročil z Lucie Valore. Po sklenitvi zakona se je par preselil v Le Vésinet, mirno območje, ki se nahaja tik na robu Pariza.

Ko se je njegovo zdravje začelo slabšati, se je spremenila tudi njegova sposobnost slikanja. Ni mogel več delati na prostem, zato je svojo pozornost usmeril na razglede skozi okna. Za ponovno ustvarjanje scen Montmartra, ki so mu določale zgodnje leta, je pogosto temeljil na razglednicah ali na lastni spominu. Tudi v teh poznih fazah je bila njegova povezanost z mestom neprekinljiva nit v njegovem življenju.

Njegovo življenje se je končalo 5. novembra 1955. Umrl je v hotelu Splendid v mestu Dax v Franciji. Čeprav so bile njegove zadnje leta preživljene stran od hiterih središč prestolnice, so njegove korenine ostale trdno zakoreninjene v mestnemu četrtu, kjer se je rodil. Na koncu je bil pokončan na pokopališču Saint-Vincent v Montmartru.

Dediščina in vpliv

Maurice Utrillo ostaja izpostavljena figura v zgodovini Škole pariz, predvsem zato, ker je bil eden redkih znamenitih slikarjev Montmartra, ki so se dejansko rodili in odrasli v tem četrti. Medtem ko so številni umetniki obiskovali to okolje le zato, da bi našli navdih v njegovem bohemijskem življenju, je njegovo del izrastalo iz neposredne, živetve izkušnje njegovih zapletenih ulic in zapoznelih fasad. Njegova platna ponujajo neprecenljiv vpogled v vzdušje parižkega začetka 20. stoletja, saj zajamejo podobo mesta, ki se je hitro spreminjalo že v času, ko ga je on slikal.

Doseg njegovega dela sega daleč čez hribe Montmartra. Njegove slike so shranjene v številnih muzejih po vsem svetu, kar zagotavlja, da njegova specifična vizija mestne osamljenosti ostaja dostopna vsem, ki študirajo to dobo. Njegova prisotnost v pomembnih mednarodnih zbirkah, kot sta Hermitage Museum in Musée d'Orsay, potrjuje trajno pomembnost njegovega pogleda na urbanistično okolje. Ni se trudil slikati grandioznih zgodovinskih dogodkov, temveč se je osredotočil na tiho, vsakdanjsko realnost ulic in stavb, ki so mu bile dom.

Kje si danes lahko ogledate njegova dela

Da bi doživeli tihe, teksturirane ulice Montmartre skozi njegove oči, lahko obiščete več prestižnih svetovnih institucij. V New Yorku so njegova slika del znamenitih zbirk v Metropolitan Museum of Art in Museum of Modern Art. Ta dela omogočajo neposreden stik z težkim impastom in palejšimi, krečastimi fasadami, ki mu je tako ljubila, še ko je v poznejših letih sliko ustvarjal iz samih spominov.

V Evropi je njegova prisotnost opredna v številnih významnih galerijah. Tako Musée National d'Art Moderne kot Tate Museum v ospojujeta njegova dela, ki ohranjajo specifično vzdušje parižskih četrti, ki jih je imel najraj

• The Lapin Agile (1913)
• Montmartre Street Corner or Lapin Agile (cca. 1936)