The Ardjuno Volcano from Tosari, Java Ročno slikano z oljem, posebej za vaše stene

Mladost, družina in izobraževanje

Marianne North se je rodila 24. oktobra 1830 v Hastingu v Angliji. Bila je najstarejšo iz treh otrok, ki sta rodila Frederick North in Janet Marjoribanks. Njen oče je imel velik lokalni vpliv; služil je kot namestnik vicekralja v Norfolkju, sodnik in podestnik za Hastings. Ta družbena pozicija je zagotavljala specifično vrsto stabilnosti, ki jo je Marianne North kasneje zamenjala za življenje polno gibanja. Njen zgodnji interes za botaniko je verjetno izhajal iz očetovega stika s Sirom Josephom Daltonom Hookerjem – odnosa, ki je naravoslovje vključil v njen neposredni družbeni okolje.

Smer njene umetne rasti je oblikovala osebna izguba. Po smrti njene matere se je North obrnila vmešano slikanju cvetov. To ni bil le preprosto hobij; bil je začetek tehnične discipline, ki bo določila njeno kariero. Medtem ko so bile njene zgodnje leta zaznamovana z urejenimi pričakevami prosperousne družine, se je njeno izobraževanje postajalo vse bolj specializirano. Leta 1867 je študirala slikanje z oljami pod vodstvom Valentine Bartholomew, kar je bil korak, ki jo je izpeljal iz tradicije akvarelnega slikanja, značilne za ženske njenega razreda, v smeri težkega, neprozračnega medija, ki ga je uporabljala v terenu.

Globalne ekspedicije in botanična potovanja

Northino delo je bilo zaznamovano z neomajnim zavračanjem domačih okolišin, ki so jih pričakovali od viktorijanske ženske. Med letoma 1871 in 1885 je potovala skozi šest kontinentov in obiskala 17 držav, da bi dokumentirala floro in situ. To ni bila le serija nespretnih turističnih izletov; skozi leta 1871–72 je prehodila Kanado, Združene Zemlje in Jamajko, s čimer je vzpostavila vzorec neposrednega opazovanja, ki bo kasneje popolnoma oblikoval njeno umetniško stvaritev. Njena neodvisnost je bila za delo praktična nujnost; potovala je skoraj vedno sama in svoje ekspedicije je financirala iz lastnega premoženja.

Obseg njenih potovanj je bil nepredstavljiv. V Braziliji je preživela celo leto, kjer je iz hiše globoko v gozdu zajemala primere rastlin v njihovem naravnem okolju. Ta popolna potopitev ji je omogočila, da je rastline zabeležila v njihovem specifičnem ekološkem kontekstu, ne pa kot izolirane primere. Leta 1878 je celotno leto posvetila različnim delom Indije. Njena sposobnost, da je ohranila takšno stopnjo aktivnosti — obisk 15 držav v 14 letih — dokazuje logistično odločnost, ki je malo kdo izmed njenih sodobnic lahko katera bila lažje uresničila. Ni se zanašala na urejene zbirke institucij, temveč je prednost dala neposredni realnosti na terenu.

Tehnika in umetniški slog

Northin pristop k botanični ilustraciji je močno odstopal od standardnih akvarelnih tradicij viktorijanske dobe. Medtem ko so njeni sodobniki raje uporabljali lahke, transparentne premazi na belih podlagah, je ona delala z oljami na kartonu. Ta izbira je bila prav tako praktična kot stilsko naravna. Slikanje v terenu je zahtevalo hitrost in trdnost, olje pa so ji omogočale, da je zajela nasičene barve tropske flore, preden je svetloba izginila. Njena metoda je bila neposredna. Kompozicije je običajno najprej skicirala z grafitom ali črnilom, nato pa je na pripravljeno površino nanašala barve. V številnih primerih je uporabljala tehniko "mokro na mokro", kjer je barve mešala neposredno na podlagi, da bi dosegla takojšnjo globino. To je priložilo težko, teksturno nanašanje, ki je predprioriteto dala neposredni prisotnosti rastline pred sterilnimi, izoliranimi exemplarji, ki jih najdemo v znanstvenih revijah.

Njena paleta je bila disciplinirana, kar je bilo nujno za ženo, ki je nosila pripomočke skozi šest kontinentov. Zanašala je na omejeno izbiro pigmentov, natančneje kobaltno modro, svinčano belo in rdeč barvilo iz korenine mader. Ta gospodarnost materialov je zagotavljala, da je njeno delo ohranilo neustrezno intenzivnost. Izogibala se je pogostemu uporabi črne barve, ki pogosto zamuti kompozicijo. Namesto tega je urejala temperaturo in intenzivnost barv z uporabo modre, zelene ali orange, da bi ublažila preveč močne odtenke. Ta tehnična nadzor je omogočil, da je prikazala rastline v njihovem naravnem okolju, pogosto vključno z živalmi, templi ali pokrajinami, ki so zagotavljali okolje, v katerem so bile bile rastline umeščene. Rezultat je zapis vrst, ki je v ravnovesju med vzdušjem specifične lokacije in samo anatomijo same rastline.

Ključna dela in izpostavljena slika

Njegovo umetniško delo je bilo izjemno obsežno, saj se je izšlo 832 oljanskih študij, izdelanih neposredno z narave. Marianne North se ni zanašala na sterilne, izolirane primere, ki so bili v tistem času priljubljeni med njenimi sodobniki. Namesto tega njena platna zajamejo rastline v njihovem specifičnem, naravnem okolju. V delu Tegoro, Sarawak dokumentira bujno zelenico regije Borneo, medtem ko On the Way from Tibet near Nagkunda, North India zajame dramatično veličino himalajskih pokrajin. Ta dela delujejo kot vizualni zapisi okolij, ki so od takrat do danes pretrpele znatne spremembe.

Njena sposobnost integracije flore z specifičnimi geografskimi značilniki je izrazita v njenih indijskih motivih. Foliage, Flowers and Fruit of the Cashew, Tanjore, India in Elephant Gate and Neem Tree at Chittore, India razkrivata njeno osredotočenost na stičišče botaničnega življenja in lokalne krajine. Pogosto je vključevala živali ali arhitekturne elemente, da bi rastlineMA situirale v realen občutek prostora. Ta pristop njeno delo loči od standardnih botaničnih ilustracij 19. stoletja.

Fizična prisotnost njenih slik izvira iz izbire medija. Z uporabo olj na kartonu je dosegla gostoto barv, ki je akvarel ne bi mogel zagotoviti. To je bila praktična nujnost za njeno delo v terenu, ki ji je omogočala hitro delo v težkih razmerah. The Chumpa or Champak je jasen primer te neposredne, težke uporabe pigmenta. Njena dela ostajajo primarni vir za razumevanje biodiverzitete 19. stoletja.

Dediščina in galerija v Kew Gardens

Galerija Marianne North v Kraljevskih botaničkih vrtovih Kew predstavlja edinstveno prisotnost v britanski umetnostni zgodovini. Izkrivlja razliko, saj je to edina stalna samostojna razstava avtorice ženske v celotni Britaniji. To ni bila le pasivna donacija; North je prostor naročila že leta 1879 in se je aktivno vključila v njegovo ustvarjanje, saj je sama zasnovala tudi njegov notranji videz. Njen vpliv se razprostira dlje od platn, saj sega vse do same arhitekture doživetja umetnosti. Z darovanjem svoje zbirke vrtovom Kew leta 1882 je zagotovila, da bo njena specifična vizija globalne botanike ostala nedotaknjena in dostopna vsem.

Zbirka obsega več kot 800 slik, ki dokumentirajo rastlinsko življenje po vsem svetu. Ta dela služijo kot vizualni zapis vrst, ki so lahko danes ogrožene ali že izginile, zaradi česar je galerija lokacija tako umetniškega kot znanstvenega pomena. Za razliko od tradicionalnih botaničnih ilustracij tistega obdobja, ki so uporabljale akvarel na enostavnih ozadjih, oljne slike Marianne North zajamejo rastline v njihovem naravnem okolju, pogosto vključno z živalmi, templi ali ljudmi. Takšen pristop nam omogoča, da občutimo specifično vzdušje okolij, na katere je naletela med svojimi neskončnimi potovanjimi.

• Tegoro, Sarawak
• On the Way from Tibet near Nagkunda, North India