28.5.66
28.5.66: Minimalizem Črne Barve in Šibke Žarke
John Hoyland je bil izjemno pomembna figura britanskega abstraktnega slikarstva, umetnik, ki je z osupljivimi uporabo barve ter globoko predanostjo možnosti slike kot središča ustvarjanja. Njegova pot ni bila od začetka uspešna; bila je oblikovana z vztrajnim iskanjem umetniškega jezika, ozadje pa so zaznamovala trenutja izziva in končno priznanje. Rojstvo v delavsko družini ga je vodilo skozi zgodnje srečanje z umetnostjo – preko šole umetnosti Sheffield in obrtništva ter kasnejših študij na Kraljevskih akademijskih šolah v Londonu –, kjer je Sir Charles Wheeler, predsednik Kraljevske akademije, ukazal odstraniti Hoylandove slike iz galerij diplomantov. Šele intervencija Peterja Greenhama (namestnega voditelja šol) je prišla pravočasno, ko ga je spomnila, da je Hoyland slikal lepota krajine in figurativne slike – dokaz, da lahko "pravično slika". Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoče in potapljajoč se, ter vse grozdje. Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Časovni okvir šestdesetih je bil ključna obdobja Hoylandove kariere. Že leta 1960 je Hoyland prvič gostoval v tujini, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoče in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Razstava leta 1967 je bila zelo pomembna za Hoylandovo kariero. Galerija Whitechapel Art Gallery je predstavila njegovo umetnost kot izraz znanstvene raziskave. Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoč se in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec. Razstava leta 1967 je bila zelo pomembna za Hoylandovo kariero. Galerija Whitechapel Art Gallery je predstavila njegovo umetnost kot izraz znanstvene raziskave. Življenje v Sheffieldu je bilo intenzivne znanstvene raziskave. Šolska izkušnja je bila zelo pomembna za Hoylanda. Kot mladenič je Hoyland prvič potoval v Francijo leta 1953, kjer je vozil avtocamp z prijateljem do južnega Francije. Po hladnosti Sheffielda je bilo to osvojenje: "Za mojo oko je bila kot prihod v Tahiti. Tukaj še vedno velja stroška hranjenja. Tam so bili vse svetle mladeničke, plavajoč se in potapljajoč se, ter vse grozdje." Hoyland obiščel Francijo ponovno leta 1957 z Davidom Smithem, ko je študiral na Kraljevskih akademijskih šolah, kjer ga je srečal Peter Stuyvesantova ustanovitelja bursije. Tam je srečal Robert Motherwell, s katerim je postal velik prijatelj tudi Mark Rothko in Barnett Newman ter obiščel njihove delavnice. Hoylandovo prvo samostojno razstavo je imela galerija Marlborough New London leta 1964 in prvo samostojno muzejsko razstavo galerije Whitechapel Art Gallery leta 1967, ki jo je kuririral Bryan Robertson. V šestdesetih letih je Hoylandova dela bila značilna za minimalizem abstraktnega umetnosti – izjemna pozornost namenjena bistvenim oblikam in barvam. Še vedno je bilo zelo pomembno za Hoylanda biti ustvarjalec.Vprašanja in odgovori
Katere velikosti bi moral "28.5.66" natisniti za mojo sobo?
Priporočena kombinacija za "28.5.66" avtorja John Hoyland: tiskanec v velikosti Velik v prostorih, kot je Dnevna soba.
V kateri umetniški smer spada "28.5.66" avtorja John Hoyland?
Umetnostni smer, ki jo zastopa "28.5.66" avtorja John Hoyland, je Color Field Abstraction. Ta klasifikacija delo uvršča med sorodne umetnike in umetniška dela.
Ali je "28.5.66" eden najbolj priljubljenih del umetnika John Hoyland?
"28.5.66" je razvrščeno kot Prepoznan.
John Hoyland (1934 – 2011)
Odkrijte Johna Hoylanda (1934–2011), vrhunskega britanskega abstrakcionista, znanega po živahnem Color Field in lirski abstrakciji. Raziskujte njegova drzna platna, navdahnjena z ameriškim ekspresionizem in strastjo do barv.
Tate Britain (London, Združeno kraljestvo)
Odkrijte umetnost Anglije & sveta v galeriji Tate Britain! Raziskujte več stoletij mojstrovskih del – brezplačen vhod čaka v londonski rečni palači. Tate Britain, London art, British art, Turner, Waterhouse, Millais, Sculpture, Architecture, Modern Art, Contemporary Art, History, Museum, Gallery, Thames, Royal Academy
O umetniškem delu
- Naslov: 28.5.66
- Umetnik: John Hoyland
- Leto: 1966
- Format: Panoramsko
- Status avtorskih pravic: Pod avtorsko zaščito
- Kje je razstavljeno: Tate Britain
- Gibanje: Color Field Abstraction
- Tehnika izdelave: Stenska umetnost
- Ustvarjalno obdobje: Mature Period
- Kontekst korpusa: geometric precision focus , american expressionism impact
Ključni podatki
- Year: 1966
- Artistic style: Lyrical Abstraction
- Title: 28.5.66
- Artist: John Hoyland
- Subject or theme: Abstract Composition