Escapism, Dress
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Naročite ročno slikano reprodukcijo
Preklop na digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (27 september)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
Politika vračila v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Escapism, Dress
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
$ 62
A Symphony of Code and Couture
In the intersection where biological complexity meets digital precision, Escapism, Dress emerges as a breathtaking testament to the future of sculptural design. Conceived in 2011 through the visionary collaboration of Dutch fashion pioneer Iris van Herpen and the multidisciplinary innovator Neri Oxman, this piece transcends the traditional boundaries of wearable art. It is not merely a garment, but a profound exploration of biomimicry—the practice of looking to nature's intricate blueprints to solve complex design challenges. Against a void-like, obsidian background, a monumental textile form rises, appearing to defy the very laws of gravity. The work invites the viewer into a realm of ethereal escape, where the weight of the physical world dissolves into a dance of light and algorithmic grace.
The aesthetic language of the piece is deeply rooted in surrealism and conceptual art, prioritizing the visceral impact of texture over the literal representation of the human form. Rather than presenting a traditional fashion silhouette, the artwork showcases an abstract, humanoid construct rendered through the lens of digital sculpting. The surface is a marvel of computational fabrication; using advanced 3D modeling and shading algorithms, the creators have mimicked the organic rhythms found in wood grain and skeletal structures. This meticulous attention to detail creates a mesmerizing interplay of light and shadow, where simulated metallic sheens and polished glass-like surfaces catch the eye, suggesting a material that is simultaneously organic and synthetic.
The Alchemy of Technology and Nature
To gaze upon Escapism, Dress is to witness the mastery of parametric design. This technique, which utilizes complex mathematical rules to generate intricate geometries, allows the artists to mirror the spontaneous yet structured growth patterns found in the natural world. The resulting form is a labyrinth of curvilinear layers and sharply defined geometric patterns that suggest constant movement and volume. For the collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point; its dramatic lighting and deep, monochromatic palette provide a sense of profound mystery and intellectual intrigue. It serves as a bridge between the biological past and a technologically driven future.
The emotional resonance of the work lies in its ability to evoke wonder. There is a palpable sense of transcendence within its folds—a feeling that we are witnessing a life form being born from pure data. For those seeking to adorn a space with art that inspires conversation and contemplation, this reproduction captures the essence of a new era in creativity. It is an invitation to look beyond the surface and contemplate the beautiful, complex patterns that connect all living systems, rendered through the most cutting-edge tools of our time.
Sorodna umetniška dela
Biografija umetnika
Združevanje coutureja in kode: Svet Iris van Herpen
Rodljena v mirnem nizkem v Wegmondu leta 1984, je umetniška pot Iris van Herpen bila vse le nekonvencionalna. Prvotno privlačena k disciplini klasičnega baleta, je kmalu odkrila, da moda ponuja širše platno za njeno razvijajočo se kreativnost—področje, kjer se lahko gibanje, oblika in tekstura zazložijo v nekaj popolnoma novega. Ta zgodnja izpostavljenost natančnosti in fizičnosti plesa je globoko oblikovala njeno estetiko ter v njej utrdila globoko razumevanje tega, kako se oblačila odzivajo na telo in vplivajo na njegovo izražanje. Po študiju na Artez Institute of the Arts v Arnhemu, ki ga je zaključila leta 2006, van Herpen ni preprosto stopila v svet mode; želela jo je vredno redefinirati. Z lansiranjem svoje eponymne blagovne znamke leta 2007 se je hitro ločila od drugih, ne z upovedanjem uveljavljenih trendov, temveč z radikalnim objemom inovacij in eksperimentiranja.Klesanje s svetlobo in tehnologijo
Delo van Herpen presega tradicionalne meje haute coutureja in zamagljuje meje med modo, umetnostjo in znanostjo. Znana je po svoji pionirski uporabi tehnologije—predvsem 3D tiska, laserskega krojenja in nekonvencionalnih materialov—za ustvarjanje oblačil, ki se manj »nosi« kot da jih je prebivalec. To niso le oblačila; so nosljive skulpture, zapletene konstrukcije, ki se zdijo upirati gravitaciji in izzivati našo percepcijo oblike. Njene zasnove pogosto prikličemo naravni svet, saj črpajo navdih iz biomimikrije, anatomije in kompleksnih znanstvenih fenomenov. Nežne strukture morskega življa, zapletenost človeškega živčnega sistema in vzorci, ki jih najdemo v geoloških oblikah, služijo kot surovina za njena zaprepačujoča ustvarjanja. Njen značilni element je sposobnost manipulacije svetlobe in sence z uporabo transparentnih in odsevajočih materialov, kar ustvarja eterično kakovost, ki njenim delom podarja občutek nezemeljske lepote. Oblačila se zdijo, kot bi dišala in se razvijala skupaj z nosilcem, postajala le podaljšanja njegove fizičnosti.Prepoznavnost in trajna dediščina
Vpliv dela Iris van Herpen je bil široko priznan v modni industriji in širše. Leta 2011 je bila povabljena v gostujoče članstvo v prestižni pariški Chambre Syndicale de la Haute Couture—kar je dokaz njenega izjemnega talenta in inovativnega pristopa. Njene kreacije so krasile pisti Paris Fashion Week in bile izložene v znamenitih muzejih po vsem svetu, vključno z Metropolitan Museum of Art (New York), Victoria & Albert Museum (London) in Palais de človeka (Paris). Številne nagrade in priznanja dodatno potrjujejo njen prispevek k modi in oblikovanju. Toda morda bo najtrajnnejša dediščina van Herpen njena vloga pionirke—revolucionarne figure, ki je izzivala tradicionalne predstavitve konstrukcije oblačil, integrirala napredne tehnologije v modno industrijo in premostila vrzel med umetnostjo, znanostjo in tehnologijo. Navdihuje novo generacijo oblikovalcev, da raziskujejo nekonvencionalne materiale, tehnike in koncepte, ter dokazuje, da moda lahko predstavlja več kot le oblačilo; lahko je močna oblika umetniškega izražanja in katalizator za inovacije. Njeno del ni le o tem, kaj nosimo, temveč o tem, kako stopamo v interakcijo z svetom okoli nas—in kako si predstavljamo prihodnost samega oblikovanja.Iris Van Herpen, Neri Oxman
1984 - , Nederland
Ključne informacije
- Artistic Movement Or Style: Visoka moda (Haute Couture), Techwear
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Dizajnerji prihodnje mode
- Artists Who Influenced This Artist:
- Alexander McQueen
- Hussein Chalayan
- Date Of Birth: 1984
- Full Name: Iris van Herpen
- Nationality: Nizozemska
- Notable Artworks:
- Synesthesia Dress
- Refinery Smoke
- Micro Dress
- Place Of Birth: Wegmond, Nizozemska

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
