Azalea

Mladost, družina in izobraževanje

Carl Larsson se je rodil 28. maja 1853 v četrti Gamla stan v Stockholmu na Švedskem. Njegove zgodnje leta so oblikovale ozke, goste ulice starega mesta in življenje, polno neizmernih trdovnosti. Revščina je bila v njegovem domu nenehna prisotnost; v nekem obdobju je bila njegova mama izvržena iz hiše, kar je Carla in njegovega brata Johana prisililo v preživetje v nestabilnih življenjskih okoliščinah. Te zgodnje izkušnje so bile zaznamane z maneranjem udobja in občutkom negotovosti, ki je prinesel nepozabljivo pečato na njegovo otroštvo.

Kljub težavom, ki so ga obdolevale v otroštvu, se je v njegovih nastopih pojavila pot do formalnega študija. Poslan je v Principskolan, ki je deloval kot podrazdelitev Kralične akademije likovnih umetnosti. Ta usposobitev mu je nudila strukturirano okolje, zdalj od težav domačega življenja. Do leta 1869 je bil njegov talent prepoznavan, ko ga je sprejela Kralična akademija. Ta sprejem je označil začetek njegovega profesionalnega razvoja, ki ga je vodil iz nestabilnih okolišč mladosti v disciplinirano študiranje umetnosti.

Leta v Grez-sur-Loing

Leta 1882 se je Carl presel v Grez-sur-Loing, skandinavsko umetniško kolonijo, ki se je nahajala le nekaj korakov stran od Pariza. Tam je živel med drugimi švedskimi slikarji in našel skupnost, ki je delila njegove umetniške interese. Prav v tem vzdušju je spoznal Karin Bergöö. Njuna poroka leta 1883 je započela partnerstvo, ki bo oblikovalo velik del njegove prihodnjega dela, njuna prva hčerka Suzanne pa se je rodila leta 1884.

Svetloba in vzdušje te umetniške kolonije so sprowodili temeljovito spremembo v njegovem tehničnem pristopu. Začel je delati z akvarelom, medijem, ki mu je omogočal zajemanje specifičnih kakovosti okolja na način, ki ga njegove predhodne oljne slike niso zmožne izraziti. Veliko del iz tega obdobja je ostalo v akvarelu, kar odraža tiho, opazovalno naravo njegovega časa v Franciji. Osredotočil se je na ljudi in neposredno okolje kolonije, s čim bolj odhajal od težkih slogov, ki so ga obeležili v njegovi zgodnji izobrazbi.

• The Bridge in Grez
• Karin I Grez, Hostmotiv

Življenje in umetnost v Lilla Hyttnäs

Leta 1888, po nasvetu Pontusa Fürstenberga iz Gotiborga, so se družina Larssonov odpravila v Pariz. Preden so se vstopili v svoj novi, spleteni ritm življenja, sta svoja dva otroka pustila pri Karininih starših v Hallsbergu. V istem letu je bila družini podeljena majhna hiša z imenom Lilla Hyttnäs v Sundbornu, tik ob Falunju v Dalarni. Prva poletja so v tej kotiči preživeli že leta 1889, kjer so prostor uporabljali kot poligon za preizkušanje načina življenja, ki bo kasneje popolnoma opredelil njihovo domačevanje. Do leta 1901 se je družina v Sundbornu preselila povsem dokončno.

Ta hiša je postala prostor, kjer je par razvil svoj edinstven, prepoznaven slog. Njihov pristop k notranjemem opremljenju je oblikoval nacionalni romantični slog in ideje britanskega umetnika Williama Morrisa, ki so se prepletali s pokretom Arts and Crafts. Odstopili so od težkih in temnih pohjstev, ki so bile takorej običajne v buržojskih domovih tistega časa; namesto tega so izbrali preprosto pohjstvo in jasne, svetle barve. Karin je zasnovala večino tekstilij, vodenje tkanin in tapiserij, ki so napolnili prostore z živahnostjo, medtem ko je Carl svetlobo in vsakdanjih gibanje njihovih devetih otrok uporabil kot svoje primarne motivne teme.

• Lilla Hyttnäs (koča)

Tehnika in umetniški slog

Carl Larsson je z svojo roko raziskoval številne medije, od težkih in plastičnih slojev oljskih barv do nežne dotika, ki ga zahteva akvarel, ter velikostnih zahtev fresk. Čeprav je njegova zgodnja izobrazba vključevala različne tehnike, je našel svoj najbolj naraven izraz v akvarelu. Ta izbira mu je omogočila, da je ujel način, kako se svetloba udomovila v prostoru ali se premikala skozi vrt. Pogosto je svojo pozornost usmerjal v tihe detajle vsakdanjašnjega življenja, kjer je v pokrajinah, portretih in preprostih gibanjih gospodinjstva »izgubil« svoje teme. Njegovo del odseva principe gibanja Arts and Crafts, ki pred omem »ročno izdelanega« občutka lepote postavlja pred težke in temne pohištve, ki so bili takrat običajni v domovih njegovih sodobnikov.

V načinu, kako obdelava sceno, obstaja posebna jasnost. Pogosto se je osredotočal na domačje okolje in uporabljal svojo lastno družino kot modele, ki so napolnili njegove kompozicije. Te scene niso režirane za dramo, temveč so opazovanja ljudi v njihovem naravnem okolju – otrok, ki se igrajo, ali družinskih članov, ki so skupaj. Njegov slog je pogosto združeval elemente Art Nouveau z nacionalnim romantizmom, kjer je uporabljal lahkotne linije in organske oblike, da bi v njih včrtal ljudi. V njegovih akvarelih je svetloba tančna in iskrena, podobna sončnim žarkom, ki se prežveva skozi okno švedske kmetije.

• Midvinterblot (1915)
• The Old Man and the New Trees (1883)
• Brita and me (1895)

Ključna dela in monumentalne freske

Medtem ko je veliko njegovih del zajemalo tiho svetlo švedskega doma, je Carl Larsson svoje največje ambicije usmerjal v veličastno razmere javnih prostorov. Za svoje vrhunsko dosežek je velja Midvinterblot (Midvinterblot), masivno oljno sliko dimenzij 6 x 14 metrov, ki prikazuje starodavno noroško versko obredovanje. To delo, ki navdušuje s svojo dramatičnosto, je danes razpostavljeno v švedskem Narodnem muzeju likovnih umetnosti.

Njegova roka je pustila nepozabno sled tudi na stene Narodnega muzeja v Stockholmu, kjer je skozi serijo velikih fresk preobrazil prostore. Z dekoracijo vhodnega hodnika v spodnjem delu stopni je začel leta 1896, s tvorjenjem del, ki prikazujejo zgodovino švedske umetnosti. Ti murali sledijo določeno sekvenci; medtem ko spodnja raven obravnava zgodovinske začetke, zgornje stopni zdobili njegovi freski Gustav Vasa Entering Stockholm. Na steni, ki gleda neposredno na to sceno, pa svoje mesto najde monumentalni Midvinterblot.

• Midvinterblot
• Gustav Vasa Entering Stockholm