Landscape

Življenje in identiteta Aršile Gorky

Aršile Gorky se je rodil kot Vostanik Manoug Adoian 15. aprila 1904 v Khorgomu, Van, v takratnem Osmanskem cesarstvu (danes Turčija). Njegovo zgodnje obstajanje je bilo tesno povezano z imenom in krajem, ki mu bi jih čas končno oduril. Skozi življenje je začel graditi novo osebnost, proces ponovnega ustvarjanja, ki je vključeval odrivanje njegove prvotne identitete. Izbral si ime Arshile, ki izvira iz imena Ahiles, akajškega junaka iz Iliade, in ga združil z priimkom Gorky.

Ta prehod iz Vostanika Manouga Adoiana v Aršile Gorky je bil več kot le preprosta sprememba oznak. Bil je način, da se je oddalil svojim koreninom in svoje življenje uskladil z drugačno zgodovino. Igral je se z različnimi বানানji in imeni, včasih pa je gledal proti grški mitologiji ali celo po imenih ruskih pisateljev, ko je iščal občutek pripadnosti, ki bi bil bolj usklajen z njegovimi aspiracijami kot slikarja. To nenehno oblikovanje sebe je postalo temeljni del njegovega bivanja v svetu.

Umetniško oblikovanje in zgodnja leta

Prehod iz tovarniškega dela v umetniški studio je bil pogojen tiho nezadovoljstvom nad ponavljajočim se rabljenjem v industrijskem okolju. Ko je iskal drugačno pot, se je vpisal na predavanja v New England School of Art. Njegova praksa se ni omejevala le na učilnice; velik del časa je preživljal v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu, kjer je študiral stare mojstre. Ti uras, porabljene pri opazovanju tehnik tistih, ki so mu predhodili, je pomagalo oblikovati njegovo zgodnje razumevanje oblike in svetlobe.

Njegove zgodnje slike odražajo vpliv impresionizma in postimpresionizma. Delal je z utimljenim naborom barv in je uporabljal debele, plastne potebe za vzpostavitev teksture. V teh oblikovalnih letih so bile njegove teme ljudje, ki so mu bili najbližji. Kot modele je uporabljal prijatelje, družino in lastni lik, s čimer je vznemirljeno in pripovedevalno preoblikoval znano v nekaj bolj introspektivnega. Eto takšnega zgodnjega dela, samoportret iz obdobja okoli leta 1923–24, uporablja gestualne markacije za opredlovanje obraznih potek, pri čemer se osredotoča na nos in težo ovratnika.

• Samoportret (1923–24)

Umetniška evolucija in slog

Svoje formative leta je Aršile Gorky preživeli v nenehnem preispravljanju struktur kubizma in postimpresionizma. Ti zgodnji eksperimenti so se pogosto izrazljali skozi goste, arhitektonične kompozicije, kjer so se prepletini ravnin vzpostavljali občutek težine in reda. Ko je njegova roka postala bolj samozavestna, so se te strme opore začele podirali in ustvarjati prostor za nekaj bolj tekočega. Umetnik se je premiknil vmeš v lirični vizualni jezik, kjer je z debelimi, plastnami nanesenimi potebami in gestualnimi sledmi gradil teksturo površine. Te markacije so pogosto sledile robovom lebdečih organskih oblik, ki so v okviru platna delovali, kot da dišijo.

Ta transformacija ga je popeljala v domene surrealizma, avtomatizma in biomorfne umetnosti. Kontrolirana geometrija njegovih zgodnjih del se je raztopila v nedoločenih, skoraj sanjskih pokrajinah. Z uporabo tankih prelivov pigmenta in kapljic je ustvarjal oblike, ki so delovano hkr anatomsko in popolnoma abstraktno. Ti tvori pogosto namigujejo na nekaj biološkega ali celkovitega, ki drifta skozi prostore, polne težavnosti spomina. Njegov poznejši pristop, ki se je oddalil od prepoznavnih motivov, je postavil temelj za smer, po kateri se je razvijal abstraktni ekspresionizem.

• Nighttime, Enigma, and Nostalgia (okoli 1930–1934)
• The Liver is the Cock's Comb (1944)
• The Betrothal II (1947)

Ključna dela in umetniške dosežki

Aršile Gorky je s svojim čopičem pogosto sledil nevidnim obrisom spomina. V delu The Artist with His Mother je uporabil fotografijo iz obdobja svojega otroštva kot iztočno točko, s čimer je osebno podobico spremil v nekaj bolj fluidnega in neulovljivega. Ta nujnost, da se sredi umetnosti vrača v preteklost, je izrazita v seriji Nighttime, Enigma, and Nostalgia, ki jo je ustvaril med letoma 1930 in 1934. Ta dela se oddaljujejo od stroge reprezentacije in se vključujejo v pol-abstraktne strukture, ki v harmonično jedrijo geometrične oklepce z ročno risanimi konturami.

Do leta 1944 se je njegov vizualni jezik popolnoma preoblikoval v smeri biomorfizma. Delo The Liver is the Cock's Comb uporablja vrtoglavo prepletene črtice in ambivalente prostore, da bi nakazalo praznično, a hkrati evangeličanski nespokošno zbiranje. Gre za delo visoke energije, kjer se figure ne ohranjajo v popolni obliki, temveč se razpuščajo v dinamičnih pozah. Podobno kot Waterfall, naslikano leta 1943, uporablja tekoče linije in bledo modre tonove za raziskovanje podzavesti. Delo deluje kot intimen prehod skozi travme in spomine, kjer lavirajočih prelivov barv ne potrebuje popolne, literalne podobe, temveč le namiguje na neustavljivo gibanje vode.

Njegova pozna obdobja so to raziskovanje oblike in činstva le še poglobljala. Leta 1947 je ustvaril The Betrothal II, delo, ki ohranja napetost med organskimi oblikami in psihološko intenzivnostjo. Njegova sposobnost, da notranja stanja prevede v te nedoločene pokrajine, je pomagala določiti nov način gledanja na ameriško slikarstvo.

• The Artist with His Mother
• Nighttime, Enigma, and Nostalgia (1930–1934)
• Waterfall (1943)
• The Liver is the Cock's Comb (1944)
• The Betrothal II (1947)

Profesionalne sodelovanja in umetniški krogovi

Leta 1935 je Aršile Gorky podpisal troletno pogodbo z galerijo Guild Art Gallery, kar je predstavljalo ključni prelom v njegovem profesionalnem statusu. V istem letu je bil eden izmed prvih umetnikov, ki so delali v okviru Federalnega umetnostnega projekta Works Progress Administration. Skozi ta program se je njegova pot prepletala z življenji številnih umetnikov, ki so kasneje postali osrednje figure ameriške umetnostne scene. Delal je v tesnem stiku z umetniki, kot so Alice Neel, Lee Krasner, Jackson Pollock in Mark Rothko.

Njegova prisotnost v teh umetniških krogih je pomagala premostiti razporeditev med različnimi obdobji razmišljanja. Deloval je kot vitalna vez med evropskimi surrealističnimi slikarji in nastajajočim ameriškim gibanjem abstraktnega ekspresionizma. Ta povezava je pomagala prevesti ideje starega sveta v nov jezik, ki se je razvijal v Združenih državah. Njegovo delo je stalo na stičišču teh spreminjajočih se slogov, kjer so se podzavestna raziskovanja surrealistov prepletala z gestualno svobodo abstraktnih ekspresionistov.

Zadnja leta in smrt

Zadnja leta Aršile Gorkyjevega življenja je zaznamovala nenadna in težka izguba. Leta 1946 je požar v studiu uničil številna njegova slika, s čimer je izbrisal velik del svojega materialnega umetniškega dediščva. Ta boleča izguba se je zgodila prav takrat, ko se je njegov vizualni jezik še vedno spreminjal in usmerjal v bolj tekoče, organske oblike. Sredi 40-tih let 20. stoletja je še vedno ustvarjal, kar je bilo vidno v delu The Betrothal II iz leta 1947, ki je odražalo nenehno napetost med njegovo strukturirano preteklostjo in bolj gestualno, spontano prihodnostjo.

Njegovo življenje se je končalo nenadno po prometni nesreči. Nesreča je povzročila prelom hrbtenice, kar je vodilo do njegove smrti 21. julija 1948 v Shermanu, Connecticut, v ZDA. Imel je le 44 let. Nenadnost nesreče je njegovo potovanje proti abstraktnosti pustila nedokončano in prekinila obdobje intenzivnega umetniškega razvoja.

Zapuščina in trajni vpliv

Teža Gorkijevega vpliva na abstraktni ekspresionizem ostaja izjemno močna. Deloval je kot most, ki je povezoval evropske surrealistične slikarje z nastajajočim ameriškim gibanjem. Njegova sposobnost, da je spomin in travmo prenesel v nov vizualni jezik, je pripravila temelj za vse, ki so mu sledili. način, na katerem je uporabljal tekoče linije in organske, biomorfne oblike, je ponudil način izražanja skozi abstraktijo, ki je deloval globoko osebno, namesto zgolj formalno.

Njegovo del razkriva, koliko se lahko izvleče iz težke preteklosti. S tem ko je bolečino izselitve in izgube spremil v plastnate, gestualne markacije, je dokazal, da lahko umetnost služi kot način za predelavo podzavestnega. Ta pristop je pomagal premakniti fokus ameriške slikarstva v smeri bolj čustvene, notranje pokrajine. Njegova prisotnost na umetnostni sceni sredine stoletja je pomagala določiti obdobje, ko je bil sam akt slikanja postal način za raziskovanje identitete in obstoja.

• The Liver is the Cock's Comb (1944)
• Waterfall (1943)
• The Betrothal II (1947)
• One Year the Milkweed (1944)

Kje si njegove dela lahko ogledate danes

Če želite opazovati fizične sledi njegove umetniške roke, bi se morali podormaniti do Washingtona, D.C. Njegova slika se nahajata v National Gallery of Art, del njegovega dediščtva pa je prisoten tudi v Kreeger Museumu. Te zbirke omogočajo neposredno opazovanje načinov, s katerimi je Aršile Gorky plastil pigmente in pustil svoje specifične, gestualne markacije na platnu.

V drugih delih sveta njegova prisotnost še vedno živi v pomembnih muzejskih zbirkah. V Lisabonu njegrova dela čuva Centro de Arte Moderna Gulbenkian, v pa Buffalo AKG Art Museum najdete čaščevito delo z naslovom The Liver is the Cock's Comb iz leta 1944. Osebno razpoložen pogled na ta dela omogoča globoko razumevanje tekočih linij in subtilnosti, s kako barve vplivajo ena v drugo.

• The Liver is the Cock's Comb (1944)
• Vale of the Armenians (1944)