
- 38.0 x 31.0 cm
Opis zbirateljskega predmeta
"Templj" - Čudovita vodna barvna grafika Antonia Xavier Trindadeja, ki prikazuje hindujsko cerkev z ljudmi pred vhodom. Izjemna kombinacija evropske akademije in indijske kulture.
Biografija umetnika
Odkrijte António Xavierja Trindade (1870–1935), znamenite goaškega slikarja Bombay School, znanega kot »Rembrandt Vzhoda«. Raziskujte njegove realistične portrete, pejzaže in živopise, ki združujejo indijsko kulturo z zahodnim slogom.
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine
Preklop na digitalno sliko)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
V okviru
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (1 november). Brez kompromisov pri kakovosti.
A nameplate, as in a museum?
Podrobnosti o gravirani bronasti plošči
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Podrobnosti o transparentni akrilni plošči
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Podrobnosti o črni akrilni plošči
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Templj</h2>
Tehnik reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Izbor vrhunskih umetnikov
Več podrobnosti, dovršenosti in dodatnega časa za izdelavo
-
Okvir za reprodukcijo
-
-
Za umetniška dela ali reprodukcije, ki so po katerikoli strani širše od 105 cm (približno 41 palč), bo okvir poslan v razstavljeni obliki kot komplet. Ta metoda zagotavlja varno dostavo in preprečuje poškodbe med transportom.
Potrebna je profesionalna montaža – to ni izdelek za DIY izdelavo.
Komplet mora sestaviti in platno napeti izkušen profesionalni okvirjest, pri čemer bo uporabil lepil za les (ni vključeno), klešče za napetje platna in spone, da bi ohranil pravokotnost letev med sušenjem lepila. Nepravilna montaža ali neenakomerna napetost platna lahko trajno poškoduje umetniško del in ni pokrita z našo garancijo.
Vključene so vse letve iz masivnega lesa, natančno izrezane po meri.
Montaža poteka s priloženimi vijaki, vendar je za kotiče potrebna lepil za les, ki ga ni v kompletu in ga mora zagotoviti vaš okvirnik.
Za uporabo so potrebna profesionalna orodja, ki niso vključena: klešče za napinjanje platna (napetnik) in sponke za ohranjanje pravokotnosti letev med sušenjem lepila.
Pomembno:
Za stike v kotih potrebujete lepil za les, nosilce je treba z spenjačami držati, dokler se lepil popolnoma ne suši, za zategovanje platna na sestavljenem okvirju pa potrebujete spenjače za platno. Noben od teh pripomočkov ni vključen v komplet. Pred naročilom te velikosti, prosimo, poskrbite za izkušenega profesionalnega okvirja.
Značka z imenom
-
-
Zaščitni lak
Sijajni lak (poudarja barve ter zagotavlja zaščito pred svetlobo in vlago)
-
Prilagodi svoje umetniško delo
Primeri možnih prilagoditev: zamenjava obraza s fotografijo kupca; dodajanje hišnega ljubljenčka (npr. zamenjava mačke s psom); vključitev skritega sporočila v ozadje; sprememba krajšave ali elementov ozadja.
-
Hitra dostava
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (1 november). Brez kompromisov pri kakovosti.
-
Hitra dostava
Globalna dostava () v 5 tednih. (8 november).
Vključeno v ceno
Skupna cena
€ 234
Included with every order
- Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
- Visokokakovostno laneno platno
- Popolno zavarovanje pošiljke
- Garancija povračila carine in uvoznih davkov
- Garancija popolnega barvnega ujemanja
- 100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
- Garancija 100% povračila denarja
- Popust pri večjem naročilu
Življenje izrezljubljeno v svetlobi: Svet Antonia Xavier Trindade
António Xavier Trindade, ime ki resonira z tišino moči zgodovine umetnosti Indije, je bil več kot samo mojster; bil je kulturni most. Rodil se je v Sanguemu, Goi, leta 1870 očetom katoličanstva, njegova pot začela se je med zelenimi pokrajinami in kompleksno kolonialno tkanino portugalske Indije. Ta oblikujoča okolica bi nedvoma oblikovala njegovo umetniško vizijo, spodbudila pa jedrnat slog umetnosti, ki je kombinacija zahodne akademije z globokim razumevanjem življenja in karakterja Indijcev. Trindadejev zgodnji potencial ga je vodil v prestižno Štampejsko umetniško šolo umetnosti v Bombaju, ključno ustanovo, ki ga je izpostavila evropskemu naravnostu prihodu hkrati pa tudi vzdrževala naraščajočo generacijo indijskih umetnikov. Tam, v teh sveti prostorih, kjer so se ustvarjalci srečali z znanjem, je osvojil tehnike, ki bodo kasneje definirale njegovo značilno stilsko noto in mu osvojile priznanja kot Mayo srebrnemu medalji za umetniški zaslužek leta 1892 – prvi srebrni medaljo za umetniški zaslužek izdan leta 1892.- Življenje izrezljubljeno v svetlobi: Svet Antonia Xavier Trindade
- Otroštvo in mladost:
- Učenje na Štampejski umetniški šoli umetnosti v Bombaju:
- Svojstvena umetniška tehnika:
- Znaki Trindadejeve umetnosti:
Življenje izrezljubljeno v svetlobi: Svet Antonia Xavier Trindade
António Xavier Trindade je bil umetnik, ki je živelo življenje izrezljubljeno v svetlobi. Rojstvo v Sanguemu Goi leta 1870 je bilo začetek njegove zgodbe med zelenimi pokrajinami Portugalske Indije. Otroštvo je bilo oblikovano kompleksnimi kulturno-socialnimi okolji kolonializma, kjer so ga očeti katoličanstva vodili k umetnosti kot sredstvu izražanja identitete. Trindadejev zgodnji potencial ga je vodil v Štampejsko umetniško šolo umetnosti v Bombaju leta 1892, ustanovo, ki je bila ključna za njegovo umetniško razvojno pot. Tu je osvojil znanje evropskih tehnik naravnostja in akademije, kar ga je pripravilo k ustvarjanju mojstrovskih del.Učenje na Štampejski umetniški šoli umetnosti v Bombaju
Štampejska umetniška šola umetnosti v Bombaju je bila pomembna ustanova za Trindadejevo umetniško izobrazbo. Tukaj je osvojil znanje evropskih tehnik naravnostja in akademije, kar ga je pripravilo k ustvarjanju mojstrovskih del. Šola je ponujala možnost srečanja z znanjem zahodne umetnosti ter kulturno bogatega okolja, ki je spodbudilo razvoj novih umetniških idej. Trindadejev umetniški slog je bila kombinacija evropskih tehnik naravnostja in akademije ter tradicionalnih indijskih umetniških praks.Svojstvena umetniška tehnika
Trindadejev umetniški slog je bil značilen za svojstveno kombinacijo evropskih tehnik naravnostja in akademije ter tradicionalnih indijskih umetniških praks. Umetnik je uporabljal svetlo barvno paleto, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike. Trindadejev slog je bil znan po uporabi svetle barve, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike. Umetnik je uporabljal svetlo barvno paleto, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike. Trindadejev umetniški slog je bil znan po uporabi svetle barve, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike.Znaki Trindadejeve umetnosti
Trindadejeva umetnost je bila značilna za svojstveno kombinacijo evropskih tehnik naravnostja in akademije ter tradicionalnih indijskih umetniških praks. Umetnik je uporabljal svetlo barvno paleto, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike. Trindadejev slog je bil znan po uporabi svetle barve, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike. Trindadejeva umetnost je bila značilna za svojstveno kombinacijo evropskih tehnik naravnostja in akademije ter tradicionalnih indijskih umetniških praks. Umetnik je uporabljal svetlo barvno paleto, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike. Trindadejev slog je bil znan po uporabi svetle barve, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike.Temeljna vrednota njegove umetnosti je bila pozornost podrobnosti in sposobnost ustvarjanja živih scen. Trindadejev slog je bil znan po uporabi svetle barve, ki jo je osvetljevala svetloba, kar je ustvarilo občutek življenja in dinamike.
Vprašanja in odgovori
Ali je "Templj</h2>" eden najbolj priljubljenih del umetnika António Xavier Trindade?
"Templj" avtorja António Xavier Trindade ima Prepoznan stopnjo priljubljenosti. Ta razvrstitev odraža, kako široko je del prepoznano.
Kakšno čustvo izraža del Bombay School Realism z naslovom "Templj</h2>"?
Duhovni čustvo dela "Templj" spremlja njegov Bombay School Realism slog.
Kako lahko ogledam "Templj</h2>" avtorja António Xavier Trindade v obliki diorama?
Na voljo je diaporama: stran Slidešov za delo "Templj" avtorja António Xavier Trindade.
Sorodna umetniška dela
António Xavier Trindade
1870 - 1935, Indija
Biografija umetnika
Življenje vrezano v svetlobo: Svet António Xavierja Trindade António Xavier Trindade, ime, ki z tihim močjo odmeva v letopisu indijske umetnostne zgodovine, ni bil le zgolj slikar; bil je kulturni most. Rodil se je leta 1870 v Sanguemu v Goji v katoliškem domu, njegova pot pa se je začela med bujnimi naravnimi pejzaži in zapletenostjo kolonialne tapiserije Portugalske Indije. To oblikujoče okolje je neizbrisno oblikovalo njegovo umetniško vizijo ter spodbudilo edinstveno zmedavo zahodnjakaške akademske izobrazbe z globokim razumevanom indijskega življenja in značaja. Trindadejeva zgodnja obet je vodila do prestižne šole umetnosti Sir Jamsetjee Jeejeebhoy v Bombaju, ključnega zavestnika, ki ga je predstavil evropski naturalizem, hkrati pa je negoval rastjočo generacijo indijskih umetnikov. Prav tukaj, v teh svetih plenih dvoranah, je izpiloval svoje veščine in osvajal tehnike, ki bodo kasneje določile njegov prepoznavni slog ter mu prinesle priznanja, kot je srebrna medalja Mayo za umetniško vrednost leta 1892 – dokaz njegove vzrastajoče talenta.
Šola v Bombaju in vznesenje zvezde
Trindadejevo vznesenje v umetnostni sceni Bombaja je bilo hitro in zagotovo. Po imenovanju za učitelja risanja in slikarstva na šoli umetnosti Sir J.J. leta 1898 ni le prispeval k izobraževanju prihodnjih generacij, temveč je utrdil svoj položaj med vodilnimi osebnostmi razvijajoče se šole v Bombaju. Pozneje, ko je med letoma 1914 in 1926 prevzel vlogo nadzornega v Reay delavnici umetnosti, je še dodatno vplival na umetniško produkcijo in pedagogiko. Vendar njegova uspešnost ni temeljila le na institucionalnem priznanju; bila je plod očarljive kakovosti njegovega dela. Čeprav se je sprva osredotočal na tradicionalno portretiranje in pejzaže, je Trindade postopoma razvil slog, ki ga odlikuje realizem, občutljivost za svetlobo in sposobnost zajema psihološke globine njegovih motivov. Postal je znan po prikazovanju indijskih žensk z dostojanjem in intimnostjo, ki se je v umetnosti kolonialne dobe redko pojavljala, s čimer je ponudil vpogled v njihova življenja izven okvirov družbenih pričakovanj. To mu je prineslo ljubkovalni naziv »Rembrandt vzhoda«, kar je bila potrditev njegove tehnične mojstra ter globokega razumevanja človeških čustev.Tematika in tehnika: Sinteza svetov
Leta 1920 sta pričala z zrelostjo Trindadejeve umetniške izraznosti, ki jo je zaznamovala vse večja pozornost portretom, pejzažem in življenim slikam. Njegova platna so postala okna v življenja njegovih sodobnikov – bogatih poklonnikov, družinskih članov in vsakdanjih ljudi – od katerega je bil vsak prikazan z natančnim detajlom in subtilno, a močno čustveno resonanco. Delo Dolce Far Niente (Flora ali ležeča mati), ki je leta 1920 prejela zlato medaljo Bombay Art Society, je odraz tega obdobja; ni le prikaz ženske v počitku, temveč raziskovanje materinstva, miru in tihe lepote domačega življenja. Podobno New Year’s Song (1928) in Hindu Girl (1930), prejemnika guvernerjeve nagrade, prikazujeta njegovo sposobnost zaznavanja kulturnih nianc in individualnih osebnosti z izjemno občutljivostjo. Trindadejeva tehnika je bila zakoreninjena v zahodnjih akademskih načelih – mojstrstvo chiaroscuro, natančno risanje in sofisticirano razumevanje teorije barv – vendar je te elemente preživel z indijsko senzibilnostjo, s čimer je ustvaril edinstven vizualni jezik, ki je presegal slogovne meje. Ni le ponavljal naučenega; on ga je transformiral in ga napolnil s duhom svoje domovine.Dediščina in trajen vpliv
Kljub osebnim izzivom – vključno s slabšim zdravjem in končno slepoto v poznejem življenju – je Trindade nadaljeval s slikanjem, pri čem mu je podpirala hčerka Ângela Trindade, sama talentirana umetnica, ki je nadaljevala očetovo dediščino. Njegovo del je dobilo še večjo prepoznavnost z razstavo na Festivalu imperija v Wembleyju v Londonu leta 1934, kar je njegovo umetnost predstavilo svetovni javnosti. Danes so Trindadejeva slika dragocenite lastnosti muzejev in zasebnih zbirateljev, najbolj izrazito pa so zastopljena v pomembni zbirki v nadzorovanju Fundação Oriente v Goji. Stalne izložbe, ustanovljene tam – vključno z posebnim prikazom ob njegovi 1simletnici leta 2021 – zagotavljajo, da njegova umetniška vizija še generacije navdihuje in očarava gledalce. Njegov vpliv presega zgolj estetsko občudovanje; on predstavlja ključni trenutek v indijski umetnostni zgodovini, čas, ko so umetniki začeli oblikovati svoje identitete, zmešali tradicijo s sodobnostjo in izzvali prevladujoči kolonialni pogled. Trindadejevo življenje in del sta dokaz moči umetniške izraznosti pri premagovanju kulturnih meja in osvetljanju skupnega človeškega izkušanja.Pomembna dela
- Dolce Far Niente (Flora ali ležeča mati) – Zlata medalja Bombay Art Society, 1920.
- New Year’s Song – Guvernerjeva nagrada, 1928.
- Hindu Girl – Guvernerjeva nagrada, 1930.
- Dekleta z vazo – National Gallery of Modern Art, New Delhi.
- Samoportret v zeleni – Fundação Oriente.




Za umetniška dela ali reprodukcije, ki so po katerikoli strani širše od 105 cm (približno 41 palč), bo okvir poslan v razstavljeni obliki kot komplet. Ta metoda zagotavlja varno dostavo in preprečuje poškodbe med transportom.



