Francisco Goya

Raný život, rodina a vzdelanie

Francisco José De Goya Y Lucientes sa narodil 30. marca 1746 v Fuendetodos v Aragonii. Vyrastal v skromnej stredneklasnej domácnosti so svojimi súrodencami: Ritou, Tomásom, Jacintou, Marianom a Camilom. Jeho otec, José Benito de Goya y Franque, pracoval ako pozlátnik, čo bol remesel, ktorý si vyžadoval steady ruku a bystré oko pre detail. Toto domáce prostredie poskytlo tiché, rané kulisy životu, ktorý sa neskôr vyvinul dávno za provincionálne hranice jeho miesta narodenia.

Vo veku štrnástich rokov sa začal jeho formálny vývoj. Študoval u Josého Luzána y Martíneza, kde sa učil základným mechanizmom svojho remesla. Tieto rané roky strávil osvajovaním si technických nárokov média, než sa nakoniec presťahoval do Madridu. V hlavnom meste sa jeho vzdelávanie pokračovalo pod vedením Antona Raphaela Mengsa, významnej postavy vtedajších umeleckých kruhov. Tento prechod od provincionálnej výuky jeho mladosti k formálnemu prostrediu Madridu formoval technickú precíznosť, ktorú si niesol až do svojich neskorších rokov.

Mecenáši, ateliér a zamówenky

Stabilný vzostup v radoch španielskeho dvora začal v roku 1786, kedy bol vymenovaný za maľára kráľovskej komory. Do roku 1790 sa jeho pozícia upevnila a stal sa prvým dvorskéto maľiarom. Jeho tvorba bola neoddeliteľne spájaná s meniace sa hody monarchie; slúžil ako dvorský maľiar Karolovi IV. a neskôr Ferdinandovi VII. Tieto zodpovednosti ho vystavili neustálému kontaktu s aristokratiou, čo si vyžadovalo nesmiernu precíznosť pri portrétoch a plnení oficiálnych úloh, ktoré od kráľovského umelca očakával Koruna.

V období medzi rokmi 1775 a 1792 bola veľká časť jeho tvorby smerovaná do Kráľovskej tapetárskej továrne v Santa Barbare neďaleko Madridu. Autor vytváral návrhy pre tieto diela, ktoré často zobrazovali scény z každodenného života a vidiecke prostredie. Tieto zamówenky si vyžadovali špecifický druh technickej dôslednosti, aby sa obraz z plátna úspešne preniesol do nití. Jeho ateliér bol miestom neustálej kreatívnej produkcie, kde sa prechádzalo od týchto dekoratívnych návrhov až po formálnejšie, psychologické štúdie kráľovskej rodiny.

• Charles IV of Spain and his family
• The Nude Maja (La Maja Desnuda)

Kľúčové diela a umelecké obdobia

Zmena v jeho tvorbe sa stala zreteľná v momente, keď sa jeho svet začal stiajavšie uťmievat. V roku 1799 vytvoril Los Caprichos, sériu o osemdesiatich akvatintových rastrovaných listoch. Tieto grafické práce využili techniku akvatinty na to, aby v hĺbke odhalili hlúposti a superstície španielskej spoločnosti, pričom strany listov zaplnili čarice a monštvá. Toto obdobie intenzívneho pozorovania pokračovalo aj počas rokov konfliktov v Španielsku. Medzi rokom 1810 a 1820 vytvoril The Disasters of War, sériu rastrovaných listov, ktoré zachytili brutalitu a hlad počas poloostrovnej vojny. Tieto diela nehrely na heroizmus; namiesto toho sa sústredili na surové utrpenie obyvateľstva.

Do roku 1814 dokončil The Third of May 1808, monumentálne plátno, ktoré zachytáva popravu obinavých obhajcov v Madride. S postupným vstupom do neskorších rokov sa jeho pozornosť presunula k stenám jeho vlastného domova, Quinta del Sordo. Medzi rokami 1819 a 1823 namaloval tzv. Čierne obrazy priamo na štuk. Tieto steny, ktoré zahŕňajú diela ako Saturn Devouring His Son a Asmodea, sa venujú temám šialenstva a existenčného strachu. Sú ťažké, temné a zbavené ľahkých tém, ktoré charakterizovali jeho skoršie roky.

V posledných rokoch života v Bordeaux sa jeho pozornosť obrátila k divadlu býčích arén. Výsledkom bola séria La Tauromaquia, ktorá skúmala násilie spojené s obetovaním býčkov. Jeho tvorba zostala neustále živá až do jeho smrti, pričom prešla od sociálnej kritiky jeho mladosti až po hlboké, súkromné tiene jeho neskoršieho života.

• The Third of May 1808 (1814)
• Los Caprichos (1799)
• The Disasters of War (1810–1820)
• The Black Paintings (1819–1823)
• La Tauromaquia (bez dátumu)

Technika a štýl

Jeho ruky sa pohybovali v širokom spektre textúr a metód, ktoré odrážali jeho neustály umelecký vývoj. V grafike využíval akvatintu na vytvorenie tónovej hĺbky a v neskorších rokoch experimentoval s litografiou. Tieto technické voľby mu umožnili plynule prechádzať medzi ostrými, pľazivými čiarami satíry a jemnejšími, atmosférickými kvalitami jeho kresieb. Jeho tvorba bola nesmierne rozmanitá, od spoločenských kritík nájdených v cykle Los Caprichos až po ťažké, viscerálne zobrazenia v sérii Disasters of War. Svoj pozornosť venoval aj dramatickému spektaklu arény v rámci svojej série La Tauromaquia.

Spôsob, akým nanášal farby, sa menil spolu s narastajúcou izoláciou jeho života. Pri tvorbe Black Paintings nepoužil tradičné plátno; namiesto toho nanášal olejové farby priamo na omietkové steny svojho domu. Táto metóda vytvorila ťažkú, nesmierne vážnu kvalitu, ktorá zachytila pocit psychologickej tíže. Jeho umenie sa často vyvíjalo od ľahších, dekoratívnych scén raného obdobia smerom k štýlu, ktorý uprednostňoval expresívnu slobodu. Tento posun je zjavný v spôsobe, akým pracoval so svetlom a tieňom, aby odhalil podstatu charakteru, a nie len prostú podobnosť.

• Saturn Devouring His Son
• The Nude Maja (La Maja Desnuda)
• The Third of May, 1808

Neskoršie roky a smrť

K roku 1819 bol Francisco José De Goya Y Lucientes už v sedemdesiatich rokoch života, keď sa stiahol do Quinta del Sordo, vidiemskej rezidencie na okraji Madridu. Steny tohto domu sa premenili na plátno pre jeho najintenzívnejšie a najintímnejšie vizie, kde nanášal olejové farby priamo na omietku, čím vytvoril známe Čierne obrazy. Tieto diela, medzi ktoré patrí napríklad Saturn požierajúci svojho syna či Asmodea, sa zrodili v období hlbokej izolácie. Počas týchto rokov pokračoval v tvorbe, ktorá s neúnavnosťou skúmala tie najtemnejšie a najznepokojujúcejšie zákutia ľudskej psyche.

Politické nepokoje v Španielsku nakoniec prinútili umelca k zmene prostredia. V roku 1824 hľadal útočisko v exilu v Bordeaux vo Francúzsku. Tam zostal až do svojho konca, pričom sa jeho tvorba orientovala čoraz viac smerom k grafike. Jeho posledné roky v Bordeaux boli poznačené obnoveným záujmom o divokosť a spektaklu býčích arén, čo sa odrazilo v jeho seriáli La Tauromaquia.

• Saturn požierajúci svojho syna
• Asmodea
• La Tauromaquia

Odkaz a vplyv

Hmotnosť jeho tvorby visí medzi dvoma érami. Často sa o ňom hovorí ako o poslednom z veľkých majstrov a prvom z moderných umelcov, čo je pozícia, ktorá vyznacuje prechod od štruktúrovaných tradícií minulosti k expresívnej slobode nového veku. Ako vodca hnutia romantizmu sa vzdal od dokonale vypracovaných povrchov svojich skorých dvorských rokov a smeroval k štýlu, ktorý uprednostňoval surovú realitu ľudskej existencie. Jeho schopnosť zachytiť psychologickú pravdu portrétovaného, dokonca v tých najznepokojteľnejších alebo najtemnejších kompozíciách, navždy zmenila spôsob, akým umelci pristupovali k plátnu.

Tento posun smerom k subjektívnejšiemu a intenzívnejšemu spôsobu vnímania zanechal hlbokú stopu na všetkých, ktorí nasledovali jeho kroky. Jeho vplyv preklenul celé dekády a odrazil sa v dielach Édouarda Maneta či Pabla Picassa. Neskôr, v vizuálnej, skomolenej energii, ktorú nájdeme v maľbách Francisa Bacona, možno vnímať echa temnoty, ktorú Francisco José De Goya Y Lucientes tak neúnavne skúmal. Zostáva najdôležitejším španielskym umelcom konca eighteenth a začiatku devätnasteho storočia, ktorý dokázal premostiť priepasť medzi formálnymi požiadavkami španielskej koruny a vnútornými, často turbulentnými hľadaniacmi cestami ľudskej duše.

• The Third of May, 1808
• Saturn Devouring His Son
• La maja desnuda