People
Ink On Paper
Other
Contemporary Art
1985
Modern
268.0 x 223.0 cm
Lee Ungno Museum
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (5 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
People
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
The Pulse of Humanity: A Symphony of Silhouettes
In the vast, evocative expanse of Yi Eungro’s 1985 masterpiece, "People," we are invited into a profound meditation on the collective human experience. This monumental work, measuring an imposing 268 x 223 cm, transcends mere portraiture to capture the very essence of movement and existence. Through a mesmerizing array of silhouettes, the artist orchestrates a dance of shadows that feels both deeply personal and universally shared. Each figure, though stripped of individual facial features, possesses a distinct vitality; some appear caught in mid-stride, while others linger in moments of quiet contemplation. The composition breathes with a rhythmic energy, as if the paper itself is vibrating with the silent whispers of a crowd gathered in a timeless, ethereal space.
The technique employed in "People" is a masterful bridge between Eastern tradition and Western abstraction. Utilizing the delicate yet powerful medium of ink on paper, Yi Eungro utilizes the fluid properties of the ink to create varying depths of tone. This creates a sense of atmospheric perspective where certain figures emerge from the void with striking clarity, while others recede into a misty, dreamlike background. The stark contrast of the black and white palette strips away the distractions of color, forcing the viewer to focus on the raw geometry of form and the emotional weight of the silhouettes. It is a sophisticated interplay of light and shadow that demands attention, making it an extraordinary focal point for any curated collection or high-end interior space.
A Legacy of Modernity and Emotion
To understand the profound impact of this work, one must look to the life of Yi Eungro himself. A pioneer who navigated the complex intersection of Korean heritage and French modernism, his journey was one of constant evolution. Having mastered the classical "four gentlemen" style of Korean inkwash painting, he eventually sought to modernize these traditions, infusing them with the expressive freedom of Western abstraction. "People" stands as a testament to this late-career mastery, where the calligraphic precision of his youth meets a mature, soulful exploration of social connectivity. The piece does not merely depict individuals; it symbolizes the interconnectedness of humanity, reflecting a world that is simultaneously fragmented and unified.
For the discerning collector or interior designer, a reproduction of "People" offers more than just aesthetic beauty; it brings an intellectual and emotional depth to a room. The artwork’s large-scale presence and dynamic composition provide a sense of movement that can transform a static environment into one of inspiration and thought. Whether placed in a minimalist contemporary gallery setting or as a sophisticated anchor in a grand living space, the painting serves as a window into the human soul. It invites onlookers to pause, to observe the dance of the shadows, and to find their own reflection within the beautiful, swirling crowd of Yi Eungro’s vision.
Podobné diela
Biografia umelca
**skryký život a vzdelanie**
lee ungno, známy aj ako yi eungro, bol kórejskou rodným francúzskym maliarom a grafikom, ktorý sa narodil v roku 1904 v Seule v Južnej Kórei. Jeho rané roky tvorili fragmenty štúdia na škole hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), po ktorom sa od roku 1920 plne zasvätil štúdiu maliarstva pod vedením majstra yeomjae song tae-hoe.**umelecká dráha v Kórei a Japonsku**
Umelecká cesta lee ungno nadobudla skutočný rozmach, keď sa v roku 1922 presťahoval do Seulu, kde sa stal učňom slávneho kaligrafovi, maliarovi a fotografovi, ktorým bol haegang kim gyu-jin. Práve v tomto období sa primárne učil zachytávať motív „štyroch gentlemanov“ v ikonickom „haegang štýle“. Výrazným momentom jeho raného nadatia bola jeho atramentná maľba bambusu, mukjuk (묵죽, 墨竹, atramentový bambus), ktorá získala ocenenie na 3. ročník výstavy joseon art exhibition. Počas celého koloniálneho obdobia lee ungno postupne získaval ďalšie ceny v rámci tejto prestížnej výstavy. Napriek tomuto úspechu však nobilný duch umelca hľadal nové cesty; verilo totiž, že východní atramentní maliari musia modernizovať svoj štýl. Na začiatku 30. rokov tak lee začal vytvárať atramentné krajiny, ktoré v sebe nesli ozveny nových, moderných východných štredobodených štýlov a zároveň prirodzenú estetiku zachytenú v západnej maľbe.**medzinárodné uznanie a neskoré dielo**
Po období intenzívneho tréningu v tradičnej atramentnej maľbe v Kórei od 20. do 30. rokov sa lee postupne začal experimentovať s technikami západnej maľby počas svojho pobytu v Japonsku. Jeho diela z 50. rokov 20. storočia predstavujú fascinujúce pokusy o prepojenie východného média a štychu s západnou perspektívou a formou. V roku 1958 sa lee ungno presťahoval do Francúzska, kde si definitívne vybudoval svoje postavenie ako významný abstraktný umelec. Najviac je dnes známy svojimi sériami atramentných a papierových koláží, abstraktnými písmenmi a maľbami davov, ktoré sa v jeho myslenke rozvinuli práve počas jeho francúzskeho obdobia.- prezerajte si umelecké diela yi eungro na ArtsDot: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungro](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- objavte musée national jean-jacques henner, múzeum s bohatou zbierkou umeleckých diel, vrátane tých inšpirovaných východnými štýlmi: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- dozvedte sa viac o umeleckom hnutí ilkhanid, ktoré tiež spája východné a západné vplyvy: [https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m](https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
Yi Eungro
1904 - 1989 , Južná Kórea
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Východo-západný expresionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang štýl']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12. januára 1904
- Date Of Death: 10. januára 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Kórejsko-francúzska
- Notable Artworks: ['Kompozícia']
- Place Of Birth: Seoul, Južná Kórea

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
