Mask
Wood
Sculpture
Contemporary Art
1985
Modern
4.0 x 30.0 cm
Lee Ungno Museum
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (6 júl). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Mask
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis diela
The Soul Within the Wood: A Glimpse into Yi Eungro’s Mask
In the quiet intimacy of Mask, we encounter a profound dialogue between form and raw material. Created in 1985, this evocative sculpture serves as a hauntingly beautiful testament to the late-career explorations of the master Korean-French artist, Yi Eungro. While much of his legacy is anchored in the fluid grace of ink wash landscapes and the delicate precision of traditional Korean motifs, this piece reveals a more visceral, tactile dimension of his creative spirit. The work presents a face carved with an almost primal intensity, where the grain of the wood meets the deliberate, distorted contours of a human expression. It is a piece that does not merely sit in a space; it commands it, inviting the viewer to peer into the very essence of identity and the masks we wear in the theater of existence.
The technique employed here speaks to a mastery of texture and volume. The artist has manipulated the medium to create a striking interplay of light and shadow, particularly within the hollowed recesses of the eyes and the jagged, rhythmic placement of the teeth. There is a deliberate roughness to the surface that honors the organic nature of the wood, yet the anatomical distortions suggest a sophisticated understanding of movement and emotion. This sculptural approach allows the piece to transcend the two-dimensional plane, offering a physical presence that feels both ancient and strikingly modern. For the discerning collector or interior designer, such a work offers a centerpiece of immense character, providing a grounding, earthy element that pairs exquisitely with contemporary minimalist settings or more traditional, curated galleries.
Beyond its physical attributes, Mask carries a heavy symbolic weight. The concept of the mask is universal—a symbol of protection, deception, and the multifaceted nature of the human psyche. By rendering this face with such raw, unpolished features, Yi Eungro strips away the veneer of social artifice to reveal something more fundamental and perhaps more unsettling. The visible teeth and the asymmetrical gaze evoke a sense of primal vulnerability, reminding us of the wilder, untamed aspects of our shared humanity. It is an artwork that resonates on an emotional level, stirring feelings of curiosity, introspection, and even a touch of melancholy.
Integrating a high-quality reproduction of this masterpiece into a collection allows for the preservation of this profound emotional experience within a domestic or professional environment. Whether placed under soft gallery lighting to highlight its carved depths or positioned as a focal point in a study, Mask serves as a constant source of inspiration. It is more than a mere object; it is a window into the historical intersection of Korean tradition and French modernism, captured through the hands of an artist who spent his life bridging two worlds to find a singular, universal truth.
Podobné diela
Biografia umelca
**skryký život a vzdelanie**
lee ungno, známy aj ako yi eungro, bol kórejskou rodným francúzskym maliarom a grafikom, ktorý sa narodil v roku 1904 v Seule v Južnej Kórei. Jeho rané roky tvorili fragmenty štúdia na škole hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), po ktorom sa od roku 1920 plne zasvätil štúdiu maliarstva pod vedením majstra yeomjae song tae-hoe.**umelecká dráha v Kórei a Japonsku**
Umelecká cesta lee ungno nadobudla skutočný rozmach, keď sa v roku 1922 presťahoval do Seulu, kde sa stal učňom slávneho kaligrafovi, maliarovi a fotografovi, ktorým bol haegang kim gyu-jin. Práve v tomto období sa primárne učil zachytávať motív „štyroch gentlemanov“ v ikonickom „haegang štýle“. Výrazným momentom jeho raného nadatia bola jeho atramentná maľba bambusu, mukjuk (묵죽, 墨竹, atramentový bambus), ktorá získala ocenenie na 3. ročník výstavy joseon art exhibition. Počas celého koloniálneho obdobia lee ungno postupne získaval ďalšie ceny v rámci tejto prestížnej výstavy. Napriek tomuto úspechu však nobilný duch umelca hľadal nové cesty; verilo totiž, že východní atramentní maliari musia modernizovať svoj štýl. Na začiatku 30. rokov tak lee začal vytvárať atramentné krajiny, ktoré v sebe nesli ozveny nových, moderných východných štredobodených štýlov a zároveň prirodzenú estetiku zachytenú v západnej maľbe.**medzinárodné uznanie a neskoré dielo**
Po období intenzívneho tréningu v tradičnej atramentnej maľbe v Kórei od 20. do 30. rokov sa lee postupne začal experimentovať s technikami západnej maľby počas svojho pobytu v Japonsku. Jeho diela z 50. rokov 20. storočia predstavujú fascinujúce pokusy o prepojenie východného média a štychu s západnou perspektívou a formou. V roku 1958 sa lee ungno presťahoval do Francúzska, kde si definitívne vybudoval svoje postavenie ako významný abstraktný umelec. Najviac je dnes známy svojimi sériami atramentných a papierových koláží, abstraktnými písmenmi a maľbami davov, ktoré sa v jeho myslenke rozvinuli práve počas jeho francúzskeho obdobia.- prezerajte si umelecké diela yi eungro na ArtsDot: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungro](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- objavte musée national jean-jacques henner, múzeum s bohatou zbierkou umeleckých diel, vrátane tých inšpirovaných východnými štýlmi: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- dozvedte sa viac o umeleckom hnutí ilkhanid, ktoré tiež spája východné a západné vplyvy: [https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m](https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
Yi Eungro
1904 - 1989 , Južná Kórea
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Východo-západný expresionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang štýl']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12. januára 1904
- Date Of Death: 10. januára 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Kórejsko-francúzska
- Notable Artworks: ['Kompozícia']
- Place Of Birth: Seoul, Južná Kórea

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
