
- 219.0 x 159.0 cm
Popis zberateľského predmetu
Výstavný obraz „Sestnásť rokov“ od William Blakea zobrazuje kresťanskú ikonografiu bolesti a vykupiteľstva, ktorá prekračuje náboženský subjektívny obsah a ponúka univerzálnu alegóriu ľudského života.
Biografia umelca
Vizionár anglického romantizmu známy z diela Tyger. Objavte jeho mystické iluminované grafiky a poéziu ešte dnes.
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Viac informácií o tomto obraze
Objednajte si svoj obraz v štyroch jednoduchých krokoch
Nespáľujte sa. Každú odpoveď môžete zmeniť; cena vo vašej objednávke sa prispôsobí každej zvolenej možnosti.
1 Prvý krok zo štyroch
Akú veľkosť si prajete?
Tieto veľkosti zachovávajú proporcie originálneho obrazu. Ilustrácia zobrazuje vašu voľbu na stene, nad dvometrovou pohovkou.
alebo zadajte vlastné rozmery
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
2 Druhý krok zo štyroch
Ako by mal byť pripravený: rolovaný, natiahnutý alebo v ráme?
Ceny nižšie sa týkajú veľkosti, ktorú ste si vybrali v prvom kroku.
Vyberte si opletenie plátna
Vyberte si rám
Biele okraje €1
rozostrené okraje €1
Vytiahnutý okraj €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
V rámoch
Profil: . Celkový rozmer vrátane rámov: .
3 Tretí krok zo štyroch
Chceli by ste v obraze niečo zmeniť?
Väčšina ľudí odpovedá nie. Keďže každý obraz je vytvorený ručne, náš umelec ho však dokáže prispôsobiť aj vám.
Po objednávke vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
4 Štvrtý krok zo štyroch
Niekoľko možností finálnej úpravy
Všetky sú voliteľné. Už zvolené odpovede nesú žiadne dodatočné náklady.
Kto je autorom?
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (12 november). Bez kompromisov v kvalite.
Štítok, ako v múzeu?
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kedy vám má byť doručené?
✓ Kontrola a objednávka
Vaša maľba presne podľa vašej objednávky
Sestnásť rokov
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Výborne skúsený umelec
Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu
-
Rámovanie reprodukcie
-
-
V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.
Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.
Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.
Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.
Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.
Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.
Popisné označenie
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)
-
Prispôsobiť moje dielo
Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
-
Prioritné doručenie
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (12 november). Bez kompromisov v kvalite.
-
Rýchle doručenie
Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (19 november).
V cene
Celková cena
€ 235
Súčasťou každej objednávky
- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
William Blake “The Descent of Christ”: A Journey Into Darkness and Redemption
William Blake's "The Descent of Christ," etched in 1804, transcends mere biblical depiction—it’s an impassioned meditation on suffering, salvation, and the eternal battle between light and darkness. This powerful image resonates far beyond its religious subject matter, inviting viewers into a world brimming with emotion and layered symbolism. Largely unrecognized during his lifetime, Blake possessed an extraordinary ability to fuse poetry and visual art, crafting works that continue to captivate audiences today. “The Descent of Christ” exemplifies this singular genius, showcasing his mastery of etching technique and his profoundly personal interpretation of Christian theology—a testament to a visionary artist who dared to confront the deepest questions of human existence.The scene itself is arresting: Jesus, rendered in stark detail, descends into a cavernous abyss – Hell – not as a triumphant warrior, but as a figure consumed by sorrow and compassion. He’s enveloped by tormented souls, their faces etched with despair yet hinting at a fragile glimmer of hope. Angels flank the composition, acting as witnesses to this pivotal moment—protective guardians and mourners alike. Blake's deliberate use of claustrophobia emphasizes Hell’s oppressive nature while simultaneously directing our gaze toward Christ’s unwavering commitment to rescuing those trapped within its depths.
Blake’s etching technique is crucial to understanding the artwork’s impact. He employed a meticulous approach, utilizing fine lines and subtle tonal variations to achieve an astonishing level of realism—a feat remarkable for its time. The textures of clothing, the anguished expressions on the damned’s faces, and even the contours of the earth are rendered with breathtaking precision. This technical mastery isn't merely a demonstration of skill; it serves as a conduit for conveying emotional intensity—the palpable sorrow of those imprisoned in Hell, Christ’s resolute determination to alleviate their torment, and the angelic vigilance safeguarding humanity.
Neo-Romanticism: Emotion, Imagination, and Spiritual Vision
“The Descent of Christ” firmly resides within the Neo-Romantic movement, which flourished in the late 18th and early 19th centuries. Rejecting Enlightenment rationality’s focus on order and logic, Neo-Romantics prioritized emotion, imagination, and individualism—a reaction against the perceived constraints of societal norms. Blake was a cornerstone of this movement, and his work embodies its spirit—characterized by intricate detail, symbolic elements, and an intensely personal vision. The etching's layered composition perfectly reflects this ethos: a yearning to tap into the depths of human feeling and explore the mysteries of the soul.
Blake’s artistic inspiration drew heavily from Romantic poets like Wordsworth and Coleridge, who championed subjective experience and celebrated the beauty of nature—themes that mirrored Blake's own fascination with mythology and folklore. He believed that art should transcend mere representation, striving to evoke profound emotional responses and conveying spiritual truths beyond rational comprehension.
Symbolism: A Tapestry of Meaning
“The Descent of Christ” is rich in symbolism—inviting multiple interpretations and prompting contemplation on fundamental questions about faith, morality, and the human condition. The descent itself represents Jesus’ willingness to endure suffering for humanity's sake—a selfless act embodying compassion and sacrifice. The tormented souls symbolize all those who have strayed from righteousness and yearn for redemption—a poignant reminder of our shared vulnerability.
Furthermore, Blake utilized light and shadow as potent symbols—the single shaft of illumination piercing the darkness representing divine grace and offering a beacon of hope amidst despair. This visual motif underscores the overarching narrative: the triumph of good over evil, the promise of salvation despite adversity, and the enduring power of faith to illuminate even the darkest corners of existence.
Historical Context and Legacy
“The Descent of Christ” emerged during a period marked by significant social upheaval—the French Revolution challenging established hierarchies and inspiring calls for liberty and equality. Blake’s artwork reflects this spirit of rebellion against convention, asserting the primacy of imagination and rejecting dogma.
Blake's influence extends far beyond his contemporaries—inspiring artists who followed him to explore unconventional artistic approaches and grapple with complex philosophical ideas. “The Descent of Christ” continues to resonate with audiences today as a masterpiece of Neo-Romantic art—a timeless depiction of human suffering, compassion, and the unwavering pursuit of spiritual enlightenment.
Otázky a odpovede
Je možné legálne reprodukovať dielo „Sestnásť rokov“ od William Blake, ktoré sa nachádza v múzeu Yale Center for British Art?
Autorské právo k dielu „Sestnásť rokov“ od William Blake je jasné: toto dielo patrí do v slobodnom prostredí – autorské práva vypršali. Jeho prítomnosť v múzeu Yale Center for British Art tento stav nemení.
Do ktorého umeleckého smeru patrí „Sestnásť rokov“ od William Blake?
Uvedený umelecký smer spojený s dielom „Sestnásť rokov“ od William Blake je Neo-Romanticism. Táto klasifikácia umiestňuje toto dielo medzi súvisiace umelcov a umelecké diela.
Kde sa odporúča vystaviť dielo „Sestnásť rokov“ vo formáte Portrétny formát?
Vďaka svojmu tvaru Portrétny formát je reprodukcia diela „Sestnásť rokov“ ideálnou voľbou do Obývací izba.
Podobné diela
William Blake
1757 - 1827, Spojené kráľovstvo




V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.



