Composition

Raný život a akademické vzdelanie

Wassily Kandinsky sa narodil v Moskve ako syn Lidi Ticheeva a Vasilyho Silvestrovicha Kandinského. Jeho rané roky formovali zvuky hudby, keďže trávil čas štúdiom klavíra a violončela. Tieto rané lekcie rytmu a zvuku mu zostali v pamäti dlho po tom, čo opustil domov svojho detstva.

Jeho cesta nevedla okamžite k plátnu. Namiesto toho pokračoval v formálnom vzdelávaní na Moskovskej univerzite, kde sa venoval právu, ekonomii a etnografii. Po graduácii nakoniec zaujal post lektora. K svojim formálnym štúdiám o maliarstve sa začal venovať až vo veku 30 rokov, čím presunul svoj zameranie zo štúdia sociálnych a právnych štruktúr na fyzický akt kreslenia a skicovania.

Tento obrat ho priviedol do Mníchova. Tam hľadal náročnejšie vzdelávanie v škole Antona Ažbeho a na Akadémii krásnych umení. Trávil čas učením mechaniky formy a spôsobu, akým svetlo interaguje s predmetmi, čím sa odklonil od svojho predošlého akademického života a usadil v živote študenta umenia.

Prechod k umeleckému životu

Tento zásadný zlom nastal v roku 1896 počas výstavy v Moskve. Pohľad na „Snehulky“ od Claude'a Moneta navždy zmenil spôsob, akým vnímal svetlo a farbu. Tento stret s impresionizmom v ňom rozpálil hlbokú a neustálo sa vytrácajúcu túžbu po maľovaní. Bol to tichý návrat k inej ceste, premenujúci život, ktorý bol predtým pevne zakotvený v usporiadanom svete práva a ekonómie. Prítok plátna sa ukázal byť silnejším než stabilita jeho akademickej dráhy.

Nakoniec sa rozhodol opustiť svoju funkciu profesora práva na Dorpatskej univerzite, aby nasledoval tento nový vnútorný impulz. K roku 1896 sa presťahoval do Mníchova, aby začal so štúdiom výtvarného umenia. Vyhľadal školu Antona Ažbeho a Akadémiu krásnych umení, aby ovládol mechaniku svojého zvoleného remesla. Tento prechod bol cestou z univerzitnej prednáškovacej aury priamo do ateliéru, kde si výtvarnú teóriu a pigmenty vybral namiesto právnych zákonov.

• Skupina Modrý jazdec (1903)

Obdobie Murnau a expresionizmus

V roku 1901 sa Wassily Kandinsky stretol s umelkyňou Gabriele Münter. Ich vzťah sa posilňoval spolu s ich spoločným zameraním na expresívnu silu farby. Do roku 1909 si kúpili dom v Murnau. Toto prostredie sa stalo kulisou pre sériu krajinárskych štúdií, v ktorých sa tvary prírody začali transformovať. Práca z tohto obdobia nesie v sebe hĺbku jeho predtydajších skúmal, a to najmä výrazný vplyv ruskej ľudovej umeleckej tvorby. Používal žiarivé farby na temných pozadí, čo bol zvyk odzrkadľujúci jeho korene v tradíciách jeho mladosti.

Krajiny Murnau neboli len prostým odtlačkom scenérie. Na kopce a domy sa pozeral cez šošovku, ktorá uprednostňovala emocionálnu intenzitu pred doslovnou presnosťou. Farby sa stali asertívnejšími a odklonili sa od pokoja tradičnej reprezentácie. Hľadal spôsob, ako nechať plátno pulzovať poctom života, pričom krajinu využíval ako východiskový bod pre niečo hlbšie, vnútornejšie. Ťetky sa stali širšími a hranice medzi jednotlivými objektmi sa začali jemne rozplietať.

• Murnau. Krajina s zeleným domom (1909)

Der Blaue Reiter a abstraktia

V Mníchove sa zrazom posunul aj spôsob vnímania sveta. Wassily Kandinsky spoluzaložil skupinu Der Blaue Reiter (Modrý jazdec), kruh umelcov, ktorý sa snažil presiahnuť povrchnosť hmoty a hľadať to, čo skryté. Toto obdobie ho útighto spojilo s hnutím expresionizmu, ktorého cieľom bolo nájsť vizuálny jazyk pre vnútorného ducha. Začal sa vzdalať od rozpoznateľných tvarov krajiny a uprednostňovať štýl, ktorý kladol dôraz na emocionálnu váhu farby a formy. Bol to odklon od doslovného sveta smerujúci k neobjektívnej slobode.

Jeho tvorba sa stala štúdiou o tom, ako môže línia alebo odtieň pôsobiť ako hudobná nota. Bol pionierom abstraktného umenia, ktorý zbavil predmet potreby byť rozpoznateľným objektom. Namiesto toho sa sústredil na vzájomné pôsobenie tvarov a spôsob, akým dokážu komunikovať bez priamych odkazov na prírodu. Tento vývoj nepredstavoval náhle zlom, ale stály pohyb smerujúci k podstatám citu. Plátno sa premenulo na priestor pre čistú kompozíciu, kde rozvrhnutie prvkov oslovovalo intuíciu diváka napriamo.

• 1913: Color Study of Squares and Circles
• 1914: Im Kreis (V kruhu)
• 1923: Composition VIII
• 1926: Several Circles

Výučba a roky v Bauhaus

Po období strávenom v Rusku, kde pôsobil ako prvý riaditeľ Inštitútu umeleckej kultúry v Moskve, Wassily Kandinsky smeroval k akademickým kruhom Nemecka. V roku 1921 bol pozvan do školy Bauhaus vo Weimare. Toto obdobie predstavovalo prelom k štruktúroujšie skúmaniu toho, ako spolu pôsobia farba a tvar na plátne. Vo Weimare strávil veľkú časť svojho života, pričom od roku 1922 až do roku 1933 pôsobil ako pedagog v tejto prestížnej škole umenia a architektúry.

Jeho prítomnosť v učebniach bola definovaná hlbokým zameraním na mechaniku vizuálneho jazyka. Sledoval, akým spôsobom môže kruh alebo čiara niesť váhu a význam, aniž by museli resemble fyzickému objektu. Bol to čas experimentovania s geometriou a psychologickým dopadom konkrétnych odtieňov. Prácu z týchto rokov často dopĺňa pocit precíznosti, keď sa jeho tvorba vzdalovala od fluidných, organických tvarov jeho raných rokov smerom k precíznejšiemu usporiadaniu prvkov.

Obdobie jeho výučby sa náhle ukončilo, keď nacistický režim v roku 1933 zatvoril Bauhaus. To ho prinútilo opustiť štruktúrované prostredie školy a otvorilo mu cestu k novému kapitolu vo Francúzsku. Jeho čas v Nemecku bol obdobím hlbokého teoretického vývoja, v ktorom sa abstraktné vyjadrenie stalo spôsobom, ako mapovať vnútornú krajinu mysle.

Neskoršie roky a posledná rezidencia

Zatvorenie školy Bauhaus v roku 1933 prinieslo nutnosť odísť do Francúzska. Tam sa usadil a v tejto krajine zostal od roku 1933/1934 až do svojej smrti. Počas tohto obdobia sa jeho vzťah s novou domovinou ešte viac prehĺbobil, čo vyústilo až v získanie francúzskeho občianstva v roku 1939.

Svoje posledné roky strávil v tejto francúzskej krajine, kde pokračoval v práci s technikou vrstveného impastu, ktorá dodávala jeho plátnom fyzickú, textúrovanú prítomnosť. Jedným z takýchto díel z tohto obdobia je An Intimate Party (1942). Wassily Kandinsky skončal 13. decembra 1944.

Kľúčové diela a umelecké milníky

Pri bližšom skúmaní jeho raného tvorby možno odhliadnuť korene jeho prechodu smerom k abstrakcii. V roku 1903 nakreslil Modrý jazdec, dielo, v ktorom postava v tmavomodrom plášti kráča na koni cez vzácnu, zelenú krajinu. Tento kus zachytáva moment prechodu, kedy sa rozpoznateľné tvary sveta začínajú podliehať silnému príťažiu farby. Jeho ťahy pędzla v tomto období často využívali široké akcenty, ktoré naznačovali neobjektívny smer, ktorým sa jeho tvorba neskôr vydala.

Keď sa jeho zameranie presunulo k geometrickej presnosti a vzájomnému pôsobeniu tvarov, jeho kompozície sa stali štruktúroujšie. V roku 1923 vytvoril Kompozíciu VIII, dielo definované interakciou kruhov a čiar. Do roku 1925 sa jeho paleta opäť zmenila v diele Žltá, červená, modrá, kde samotné farby sa stali hlavným predmetom. Tieto roky ukazujú stály pohyb od krajiniek jeho mladosti smerom k jazyku čistých tvarov a odtieňov. Aj v neskorších rokoch pokračovala experimentálna cesta; okolo roku 1939 vznikla Kompozícia X, ktorá demonštruje neustály vývoj jeho vizuálneho slovníka.

• Abschied (malá verzia) (1903)
• Improvisácia. Úvraha (1914)
• Im v kruhu (1914)
• Nekopiacu počet kruhov (1926)

Kde dnes uvidíte jeho diela

Jeho plátná sú rozptýlené v niekoľkých významných inštitúciách, ktoré pozývajú k hlbokému pohľadu na to, ako sa vyvíja jeho fascinujúce používanie farieb a tvarov. V Paríži uchováva Centre Pompidou mnoho jeho obrazov, čím ponúka príležitosť svedčiť o jeho prechode k neobjektívnym kompozíciám. Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku tiež spravuje kolekciu jeho díel, vrátane prác z jeho geometrickýchetáp.

V Mníchove sa v múzeu Lenbachhaus nachádza významný výber jeho maľieb, ktoré odzrkadľujú obdobie jeho pôsobenia v skupine Modrý jazdec. Pre tých, ktorí si chcú vychutnať jeho veľkolepé a komplexné štruktúry, je v moskovskej Tretyakov Gallery domovom jeho monumentálna „Kompozícia VII“. Tieto lokality ponúkajú rôzne perspektívy na jeho umelecký rast – od raných expresívnych krajiniek až po neskoršie, precíznejšie štruktúrované abstrakcie.

• Kompozícia VII
• Nekopičená niekoľko kruhov
• Žltá, červená, modrá
• Intímna spoločnosť