In Honor
Assemblage
Contemporary Assemblage
2002
Contemporary
185.0 x 274.0 cm
Souls Grown Deep
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (11 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
In Honor
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 62
A Tapestry of Memory and Resilience
In the profound and textured landscape of contemporary American assemblage, few works resonate with as much communal warmth and historical weight as Thornton Dial, Jr.’s In Honor. Created in 2002, this monumental masterpiece serves as a vibrant, multi-layered tribute to the women of Gee’s Bend, Alabama—a small, rural enclave that has become legendary for its profound quilting traditions. The artwork is not merely a painting but a physical manifestation of heritage, where the boundaries between fine art and folk tradition dissolve into a singular, breathtaking vision. Through a masterful use of color and material, Dial transforms a collection of disparate elements into a soulful memorial, inviting the viewer to witness the enduring spirit of a community that has etched its identity into the very fabric of American history.
The technique employed in In Honor is nothing short of extraordinary, showcasing Dial’s unparalleled ability to manipulate found materials to evoke deep emotional responses. The composition is an intricate assemblage, utilizing a spray-painted patchwork of soft velvet and flowered upholstery that creates a rhythmic, tactile surface. This layering of fabric gives the work a sculptural depth, where the eye wanders through a landscape of textures. As one observes the piece closely, the artist’s use of red and yellow hues creates an eye-catching visual energy, while the inclusion of green carpet at the base forms a literal "grass" line. This clever use of non-traditional media allows the work to function as both a portrait and a topographical map, where the blue glimmers of sky suggest a vast, open horizon above the textured terrain of the town itself.
Symbolism and the Soul of the South
Beyond its striking visual presence, In Honor is steeped in profound symbolism. The "mask-like" faces that emerge from the fabric patterns serve as poignant memorials to the esteemed women of Gee’s Bend. These faces are not individual portraits in a traditional sense, but rather collective spirits—archetypes of strength, resilience, and ancestral wisdom. By integrating upholstery and velvet, Dial pays homage to the domestic artistry of these women, elevating the medium of quilting to the realm of high-concept fine art. The artwork acts as a bridge between the private, intimate world of the home and the public, monumental stage of contemporary art history, ensuring that the legacies of these quilters are etched into the permanent record of human achievement.
For the discerning collector or interior designer, In Honor offers an unparalleled opportunity to possess a piece of profound narrative power. A high-quality reproduction of this work brings more than just vibrant color and complex texture into a space; it introduces a conversation about identity, history, and the beauty found in the overlooked. The sheer scale of the original—spanning 185 x 274 cm—demands attention, making it a commanding centerpiece for any gallery or sophisticated residential setting. To display such a work is to celebrate the triumph of the human spirit and to surround oneself with an art form that is as much about the heartbeat of a community as it is about the mastery of the artist's hand.
Podobné diela
Biografia umelca
biografia a umelecký štýl
Thornton Dial, Jr., súčasný afroamerický maliar, sochár a majster assemblage, sa narodil v roku 1952 v Spojených štátoch. Ako najstarší syn prolificného moderného umelca Thorntona Diala Sr., si vybudoval svoje nezamenné miesto v americkom umení prostredníctvom odvážneho a evokatívneho politického a sociálneho komentára.umelecký štýl a témy
Tvórczość Thornton Diala Jr. je definovaná fascinujúcou prácou s nájdenými materiálmi, ktoré často realizuje v monumentálnom meradle. Jeho umelecké predmety sa pohybujú od otázok ľudských práv až po prírodné katastrofy a aktuálne udalosti, čím zrkadlí jeho hlboké zapojenie do sveta, ktorý ho obklopuje. Tento unikátny prístup viedol k tomu, že jeho diela sú šíroko zastúpené v významných amerických múzeách, vrátane Metropolitan Museum of Art, ktoré v roku 2014 získalo desať jeho skladieb.významné diela a výstavy
Medzi jeho najvýraznejšie práce patrí napríklad Strange Fruit: Channel 42 (251 x 198 cm, Souls Grown Deep, Atlanta, USA, assemblage), silné dielo zobrazujúce moderný lynč, kde využíva televíznu anténu ako symbol pretrvávajúceho rasového násilia. Ďalším dojímavým príkladom je High and Wide (Carrying the Rats to the Man) (193 x 340 cm, Souls Grown Deep, Atlanta, USA, assemblage), ktorá predstavuje strašidelnú scénu uväznenia, pripomínajúcu hrôzy a tragédie transatlantického obchodu s afrikánskymi otrokmi. Jeho umelecká dráha zaznamenala zásadný zvrat v vnímaní jeho tvorby počas účasti na Whitney Biennial (2000) a výstavy Hard Truths v Indianapolis Museum of Art (2011), čím sa definitívne etabloval ako uznávaný súčasný umelec.uznanie a odkaz
Jeho výjadrivé umenie bolo vysoko oceňované art historiankou a kultúrnou kritik Louanne Cubbs. V roku 2011 bol jeho príspevok v The Wall Street Journal vyzdvihnutý ako jedna z najlepších múzeálnych výstav roka, umiestnenú vedľa velikánov ako Degas, Picasso, Kandinsky či Willem de Kooning.- Pozrite si diela Thornton Dial, Jr. na ArtsDot
- Dočítajte si viac o živote a tvorbe Thornton Diala na Wikipedia
- Preskúmajte nadáciu Souls Grown Deep, venovanú ochrane afroamerického umenia, na múzeálnej stránke ArtsDot
Thornton Dial, Jr.
1952 - , Spojené štáty americkej republiky
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Assemblážna skulptúra
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pop art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Thornton Dial Sr.']
- Date Of Birth: 1952
- Full Name: Thornton Dial Jr.
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Strange Fruit
- High and Wide
- Memory of the Ladies That Gave Us The Good Life
- Place Of Birth: Bessemer, Spojené štáty americké

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
