Reaching
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (19 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Reaching
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
A Celestial Ascent: The Soul of Reaching
In the evocative masterpiece Reaching, artist Suzy González invites us into a profound moment of spiritual and ancestral yearning. At first glance, the viewer is captivated by a central figure caught in a state of kinetic grace, arms outstretched toward the heavens as if attempting to grasp the very essence of the cosmos. The composition vibrates with movement, pulling the eye upward through a dreamlike expanse of blues and greens that suggest both the infinite sky and the deep, fertile earth. This is not merely a depiction of physical motion, but a visual poem about the human condition—the eternal struggle to connect with something greater than ourselves, whether it be the moon, the sun, or the whispered wisdom of those who came before us.
The brilliance of this work lies in its layered complexity. As one gazes deeper into the canvas, the silhouette of a secondary figure emerges, adding a sense of shared experience and communal longing to the narrative. The background, far from being a static backdrop, acts as a swirling gateway of color and form, where multiple profiles and faces seem to emerge from the ether, suggesting that our individual journeys are inextricably linked to a much larger, ancestral tapestry. It is a piece that demands slow contemplation, rewarding the observer with a sense of discovery each time a new detail or subtle shade reveals itself within the celestial dance.
Materiality and the Alchemy of Tradition
What truly distinguishes Reaching from conventional contemporary works is González’s radical approach to medium and texture. Eschewing traditional oils or acrylics for a more tactile, organic experience, the artist utilizes dyed corn husks meticulously applied to canvas. This choice of material is deeply symbolic, rooted in the Xicana identity and the concept of reindigenizing art history. By using the corn husk—a fundamental element of Mesoamerican life and sustenance—González transforms a humble agricultural byproduct into a medium of high art, bridging the gap between the terrestrial and the divine.
The technique creates a sculptural, relief-like quality that catches the light in unexpected ways, giving the piece an organic pulse. The way the dyed husks overlap and layer mimics the natural growth patterns of the earth, providing a physical weight to the themes of lineage and heritage. For the collector or interior designer, this tactile dimension offers an unparalleled sensory experience; the artwork does not just sit upon a wall but interacts with the environment, casting soft shadows and offering a rich, multidimensional presence that elevates any sophisticated space.
A Vision for Modern Interiors
For those looking to curate a collection defined by depth and narrative, Reaching serves as a powerful focal point. Its large-scale presence and commanding color palette make it an ideal centerpiece for grand living spaces, contemplative studies, or avant-garde galleries. The work resonates with the contemporary desire for art that speaks to identity, social consciousness, and ecological connection. It is more than a decoration; it is an invitation to reflect on our own aspirations and the legacies we carry.
Whether displayed in a minimalist setting where its textures can stand alone or within a richly layered room filled with curated artifacts, this reproduction brings a sense of profound movement and historical weight. To possess a piece inspired by González’s vision is to bring a fragment of a larger, cosmic conversation into one's home—a constant reminder of the beauty found in the act of reaching for the light.
Podobné diela
Biografia umelca
Suzy González: Hlas Xicana identity a umeleckého revoltérstva
Suzy González je americká umelkyňa a aktivistka, ktorej tvorba konfrontuje sociálne nespravodlivosť, queer identitu a trvajúce dedičstvo kultúry Xicana – unikátnej symbiózy mexických a pôvodných indiánskych tradícií. Narodila sa v roku 1989 v Austine v Texase, no jej detstvo a vyrastanie v Houstone mu vdelali hlboké spojenie s koreňmi, ktoré neskor podnižilo jej umelecké skúmanie tém odporu a vzájomného posilňovania. Formatívne roky jej života pretkával katolícky viara, ktorú neskôr ako umelkyňa podrobila kritickej analýze, čím si uvedomila jej rolu pri formovaní spoločenských noriem a mocenských dynamik. Táto intelektuálna zvedavosť sa stala jedným z kľúčových pilierov jej umeleckej vízie. González si svoju vášeň pre umenie realizovala na Texas State University v San Marcos, kde v roku 2012 získala titul BFA v štúdiovnom výtvare. Počas tohto obdobia spoluzaložila zín „Yes Ma’am“, čím prejavila svoje skoré nasadenie sa za DIY publikovanie a snahu spochybniť konvencionálne umelecké hierarchie. Tento kolaboratívny duch si priniesla aj do magisterského programu MFA na Rhode Island School of Design (RISDB) v roku 2015, kde si precvičila svoje maliarske schopnosti a upevnila svoju oddanososť vizuálnemu rozprávaniu ako prostriedku pre sociálny komentár. Prostredie školy RISD podporovalo kritické zapojenie do súčasných problémov a povzbudzovalo k experimentovaniu s rozmanitými umeleckými technikami. Výrazný štýl Gonzálezovej tvorby definujú pôsobivé geometrické tvary – často prekrývajúce sa kruhy a štvorce – v kombinácii s živými, sýtymi farbami, ktoré vyjadrujú komplexné emócie a myšlienky. Jej plátna pulzujú energiou, ktorá zrkadlí naliehavosť jej umeleckých záujmov. Inšpiráciu čerpá z feministických teoretikyň umenia, ako je Carol Adams, najmä z jej skúmania vyžitávania a konzumácie zvierat ako metafory širších spoločenských nerovnováh. Diela ako „Tasty Chick“ (2013) priamo konfrontujú spôsob, akým reklama zobrazuje zvieratá, pričom využívajú koláž na narušenie idealizovaných obrazov a posilnenie hlasov marginalizovaných skupín. Podobne aj dielo „Miss Drumstick“ (20ľ3) využíva instaláciu s použitím viacerých médií na kritiku objektifikácie ženského tela, odkazujúc na feministickú kritiku krásotných štandardov a spochybňujúc patriarchálne predpoklady. „Assault“ (2013), olej na vyrezanom paneli, silne stelesňuje jej umelecký postoj proti manipulatívnym reklamným praktikám zameraným špecificky na ženy a využíva symbolickú obraznosť na vyjadrenie odporu. Umelecké diela Gonzálezovej získali uznanie kritikov a upevnili jej pozíciu ako vedúceho hlasu v súčasnom Xicana umení. Získala ocenenia ako súčasť umeleckého/kurátorského duetu Dos Mestizx spolu s Michaelom Mencachom, čím posúvala kolaboratívne umelecké snahy, ktoré uprednostňujú kultúrnu reprezentáciu. Okrem toho pôsobí ako externá profesorka na Our Lady of the Lake University v San Antonio v Texase, kde odovzdáva svoje vedomosti a vášeň pre umenie budúcim umelcom – čím demonštruje svoj záväzok k podpore kreativity a posilňovaniu sociálneho povedomia u novej generácie. Jej zapojenie do galérie Gelman Gallery na RISD a účasť na skupinových výstavách, ako je „Pale Firework“, rozšírili jej umelecký dosah a zabezpečili, aby jej práca pokračovala rezonovať s publikom po celom svete. Umenie Gonzálezovej presahuje rámec čystej estetickej krásy; slúži ako katalyzátor dialógu o naliehavých sociálnych témach – právach zvierat, rodovej rovnosti a dôležitosti obnovy kultúrneho dedičstva – a to všetko vnímané cez prizma Xicana identity. Jej zín „Yes Ma’am“ je príkladom jej oddanosti DIY publikovaniu a vyzývaniu umeleckých konvencií. Prostredníctvom svojho odvážneho vizuálneho jazyka a neochvejnej posadnutosti aktivizmom sa Suzy González etablovala ako významná postava súčasného umenia, ktorá zastáva záujmy marginalizovaných hlasov a inšpiruje umelcov k čeleniu nepohodlným pravdám – čo je odkaz, ktorý sľubuje, že bude ešte dlho formovať umeleckú krajinu.Suzy González
1989 -
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Geometrická maľba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Dos Mestizx']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Carol Adams']
- Date Of Birth: 1989
- Full Name: Suzy González
- Nationality: Američanka
- Notable Artworks:
- Tasty Chick
- Miss Drumstick
- Assault
- Place Of Birth: Austin, Spojené štáty americké




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
