
- 50.0 x 41.0 cm
Popis zberateľského predmetu
A vibrant explosion of red shapes and contrasting blue hues defines this 1957 abstract expressionist masterpiece Crescendo by Raymond John Mead, inviting you to bring a bold touch of mid-century modern energy to your collection.
Biografia umelca
Pionier abstraktnej expresie a zakladateľ Painters Eleven, Raymond John Mead, stvoril diela ako Crescendo. Objavte jeho unikátny štýl.
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Toto dielo je chránené autorským právom
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Viac informácií o tomto obraze
Objednajte si svoj obraz v štyroch jednoduchých krokoch
Nespáľujte sa. Každú odpoveď môžete zmeniť; cena vo vašej objednávke sa prispôsobí každej zvolenej možnosti.
1 Prvý krok zo štyroch
Akú veľkosť si prajete?
Tieto veľkosti zachovávajú proporcie originálneho obrazu. Ilustrácia zobrazuje vašu voľbu na stene, nad dvometrovou pohovkou.
alebo zadajte vlastné rozmery
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
2 Druhý krok zo štyroch
Ako by mal byť pripravený: rolovaný, natiahnutý alebo v ráme?
Ceny nižšie sa týkajú veľkosti, ktorú ste si vybrali v prvom kroku.
Vyberte si opletenie plátna
Vyberte si rám
Biele okraje €1
rozostrené okraje €1
Vytiahnutý okraj €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
V rámoch
Profil: . Celkový rozmer vrátane rámov: .
3 Tretí krok zo štyroch
Chceli by ste v obraze niečo zmeniť?
Väčšina ľudí odpovedá nie. Keďže každý obraz je vytvorený ručne, náš umelec ho však dokáže prispôsobiť aj vám.
Po objednávke vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
4 Štvrtý krok zo štyroch
Niekoľko možností finálnej úpravy
Všetky sú voliteľné. Už zvolené odpovede nesú žiadne dodatočné náklady.
Kto je autorom?
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (8 november). Bez kompromisov v kvalite.
Štítok, ako v múzeu?
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kedy vám má byť doručené?
✓ Kontrola a objednávka
Vaša maľba presne podľa vašej objednávky
Crescendo
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Výborne skúsený umelec
Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu
-
Rámovanie reprodukcie
-
-
V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.
Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.
Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.
Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.
Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.
Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.
Popisné označenie
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)
-
Prispôsobiť moje dielo
Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
-
Prioritné doručenie
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (8 november). Bez kompromisov v kvalite.
-
Rýchle doručenie
Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (15 november).
V cene
Celková cena
€ 235
Súčasťou každej objednávky
- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
A Symphony of Color and Form
In the realm of mid-century abstraction, few works capture the visceral energy of movement quite like Crescendo. Created in 1957 by the British pioneer of abstract expressionism, Raymond John Mead, this masterpiece serves as a visual manifestation of its namesake—a gradual increase in intensity that culminates in a breathtaking explosion of pigment. The painting is dominated by a commanding, fiery red palette that commands the viewer's immediate attention, pulling the eye toward a central figure that seems to pulse with life. This central focal point is not merely a shape, but an anchor for a complex dance of forms, where deep crimson tones collide with unexpected splashes of blue and green hues. The interplay between these warm and cool tones creates a rhythmic tension, much like the swelling notes of a musical composition reaching its peak.
The technique employed by Mead reflects his profound connection to the Abstract Expressionist movement and his training at the prestigious Slade School of Art. One can sense the influence of his mentor, John Nash, in the structural integrity of the piece, yet the work breathes with the spontaneous, intuitive looseness reminiscent of Franz Kline. The brushwork is bold and decisive, layering colors to create a sense of depth that transcends the two-dimensional canvas. Through these thick, expressive applications, Mead achieves a tactile quality that makes the composition feel as though it is still in the process of unfolding. The smaller figures scattered toward the periphery act as echoes of the central theme, providing a sense of scale and contributing to an intricate design that rewards prolonged, contemplative observation.
Historical Resonance and Emotional Depth
To understand Crescendo, one must look to the era of its creation. The late 1950s was a period of immense artistic transition, where the boundaries of representation were being aggressively pushed by artists like Mead, a founding member of the influential Painters Eleven group. Having lived through the turbulence of World War II and experienced the vibrant, experimental atmosphere of New York, Mead brought a unique, global perspective to his work. This painting embodies that post-war spirit—a search for meaning through pure emotion and the rejection of literal imagery. The high horizon lines and structural elements characteristic of his style are present here, providing a hidden architecture beneath the surface chaos.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it offers an emotional experience. The vibrant reds evoke passion, strength, and vitality, while the contrasting blues provide moments of necessary respite and introspection. It is a work that demands presence in a room, acting as a conversational centerpiece that can anchor a modern gallery wall or add a sophisticated layer of complexity to a contemporary living space. Whether viewed as a study in color theory or a profound expression of human energy, Crescendo remains a timeless testament to the power of abstract art to stir the soul and transform an environment.
Otázky a odpovede
Patrí dielo „Crescendo“ od Raymond John Mead medzi svetlé alebo tmavé?
„Crescendo“ má celkovú jasnosť deep_shadow a jeho luminanciu predstavuje Dark.
Aká veľkosť tlače diela „Crescendo“ od Raymond John Mead sa hodí do odporúčanej miestnosti?
Pre Coworking je odporúčaná veľkosť vytlačenej verzie diela „Crescendo“ od Raymond John Mead Small.
Možno voľne reprodukovať obraz diela „Crescendo“ od Raymond John Mead?
Čo sa týka autorských práv, „Crescendo“ je v stále chránené autorským právom.
Podobné diela
Raymond John Mead
1921 - 1998, United Kingdom
Biografia umelca
Vizionár abstrakcie
Príbeh, ktorý napísal , je príbehom hlbokého pohybu, nielen v tom fyzickom, ale aj v tom umeleckom zmysle. Narodený vo Watford v Spojenom kráľovstve, Meadov raný život formovali prísne základy Slade School of Art v Londýne, kde študoval pod vedením takých majstrov ako John Nash a Randolph Schwab. Toto obdobie formálneho výcviku mu dodalo štrukturálnu disciplínu, ktorá neskôr slúžila ako základný kameň jeho skúmania nekonečna. Avšak turbulencie druhej svetovej vojny presmerovali jeho cestu smerom k New Yorku, čo bola skúsenosť, ktorá nevratne zmenila jeho kreatívne DNA. Počas pobytu v Amerike trénoval pilotov v bojovom lete, čo bola úloha, ktorá možno poglbila jeho vnímanie viscerálnej energie a rozľahlých perspektív sveta pod ním.
Práve v živobudnej, neustále sa meniacej atmosfére New Yorku sa Mead prvýkrát stretol s transformatívnou silou americkej abstrakcie. Sledovanie diela Stuarta Davisa v ňom zapálilo nový spôsob vnímania formy a farby, čo ho nakoniene v roku 1946 priviedlo k usadeniu sa v Hamiltone v Ontáriu. Tento prechod zo štruktúrovaných tradícií Londýna k experimentálnym hraniciam Severnej Ameriky mu umožnil kultivovať štýl, ktorý bol jedinečne jeho vlastným — spojenie intelektuálnej presnosti a spontánneho objavovania.
Jazyk formy a farby
Meadov umelecký jazyk je charakterizovaný mimoriadne dôvodom nad farbou a špecifickým štrukturálnym prístupom. Ako základný prvok často využíval vysokú líniu horizontu, čo je technika, ktorá prinášala pocit uzemnenia aj v jeho najneobjektívnejších kompozíciách. Jeho diela často obsahovali veľké, jednoduché tvary na rozľahlých plátnach, kde hra svetla a pigmentu mohla voľne dýchať. Sledovať dielo ako Crescendo znamená byť svedkom symfónie pohybu; toto dielo vytvorené v roku 1957 je príkladom jeho schopnosti použiť ohnivú červenú paletu na to, aby oko vedlo k centrálnemu, pulzujúcemu bodu záujmu, podobne ako narastajúca intenzita hudobného crescenda.
Jeho technika bola hlboko zakorenená v koncepte „objavovania“, kde umelec prijímal náhodné prvky a intuitívne gestá ako nevyhnutné komponenty tvorivého procesu. Inšpirovaný voľným, energickým ťahom štetca Franca Klineho, Mead vrstil farby tak, aby vytvoril hmatateľnú hĺbku, vďaka ktorej jeho plátna pôsobili živým dojmom. Jeho schopnosť majstrovsky pracovať s farbou mu umožnila pohybovať sa medzi teplými a studenými tónmi a vytvárať rytmické napätia, ktoré rezonovali s duchom modernizmu polovice 20. storočia. Či už pracoval s olejom, akrylom, vodou alebo kolážou, Mead sa snažil zachytiť pocit rozvíjajúcej sa energie.
Odkaz a skupina Painters Eleven
Ako zakladajúci člen vplyvného krúžku Painters Eleven zohral Mead kľúčovú úlohu pri formovaní smerovania abstraktného expresionizmu v Kanade. Spolu so svojimi súčasníkmi, ako napríklad Hortense Gordon, pomáhal podporovať hnutie, ktoré rozširovalo hranice nefiguratívneho umenia. Jeho spojenectvá s ďalšími významnými postavami, ako sú Guido Molinari a Claude Tousignant, ešte viac obohatili jeho tvorbu a prepli ju do odvážneho, neobjektívneho ducha, ktorý bol vtedy v Montrealskej umeleckej scéne dominantný. Toto obdobie intenzívnej spolupráce a výstav upevnilo jeho reputáciu intelektuálnej sily v rámci tejto skupiny.
Historický význam Raymonda Johna Meada spočíva v jeho schopnosti premostiť rôzne svety — britskú akademickú tradíciu a severoamerickú abstraktnú revolúciu. Jeho príspevky sú uchované v prestížnych inštitúciách po celom Kanade, vrátane týchto:
- National Gallery of Canada
- Art Gallery of Ontario
- Musée d'art contemporain de Montréal
- Art Gallery of Hamilton
- Winnipeg Art Gallery
Po desiatkach nepretržitej práce zanechal Mead po sebe odkaz pláten, ktoré naďalej vyzývajú a inšpirujú. Jeho cesta z londýnskych učební do čela kanadskej abstrakcie zostáva dôkazom sily umeleckej evolúcie a trvalého dopadu skutočne jedinečného pohľadu.




V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.



