Menu
BEZPLATNÁ KONSULTÁCIA O UMENÍ
Objednať reprodukciu Objednať reprodukciuKúpiť digitálnu verziu Kúpiť digitálnu verziu OdoslaťOdoslať
Podrobnosti o dieloPodrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Pridať do obľúbených StiahnuťStiahnuť Podobné dielaPodobné diela RTG skúškaRTG skúška PrezentáciaPrezentácia

Germania

Philipp Veit (1793-1877) bol nemecký romantický maliar a vodca nazarejského hnutia, ktorý obnovil freskovú mal부를. Známý z náboženských scen, výrazných farieb a hĺbky. Objavte jeho diela ako 'Úvod do chrišthoodva' v ArtsDot!

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (17 júl)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

-

reproduction

Germania

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

-

Popis predmetu

This monumental painting by Philipp Veit is a unique testimonial of German history. A female figure towers before a flat landscape. She carries a flag of black, red and gold, her breast bears the crest of the German Confederation with the double-headed eagle. Other national symbols are the crown of oak leaves, the sword and olive branch standing for strength and peace-loving nature as well as the broken chains for freedom. The allegorical figure represents the unified German nation. In 1848, her outstanding portrait was hung in St. Paul’s Church, Frankfurt, during the first all-German Parliament. The painting impressively symbolises the call to create a civic constitution uniting all the German federal states.

Biografia umelca

Alexander Roslin: Švédsky majster portrétu a slávy Rokoko

Narodený v Malmö, Švédsko, 15. júla 1718 roku, bol Alexander Roslin kľúčovou postavičkou na európskej umeleckej scéne konca 18. storočia. Hoci ho často zaostrhovali jeho súčasníci ako Rembrandt a Reynolds, Roslinova jedinečná zmes klasicistickej miernosti a Rokoko nadšenia vytvorila portréty s výnimoročnou psychologickou hĺbkou a technickou brilanciou. Jeho kariéra prekonala desaťrocia, zahŕňala prácu pre aristokratické rodiská po celom Európe – od Švédska a Ruska až po Francúzsko a Taliansko – čo odrážalo jeho výnimočnú adaptabilitu a schopnosť uchytiť esenciu svojich modelov s neprekonateľnou zručnosťou. Zmarl v Paríži 5. júla 1793 roku, nechávajúc po sebe dedičstvo vyjemne vykreslených portrétov, ktoré dnes stále fascinujú divákov.

Ranné roky a umelecký výcvik

Roslinove ranné roky boli ozdobené prodigiálnym talentom pre kresbu. Jeho otec, Hans Roslin, bol námornícky lekár, a Alexander ukázal od malého veku neobvyklú sklonosť k umeleckým zámerom. Začal svoje formálne štúdium kresby pod vedením kapitána námořnej admirálie Lars Ehrenbill v Karlskroně, Švédsko, pričom pôvodne namýšľal kariéru ako námornícky kreslič. Avšak rýchlo sa prehodil na miniatúrnú malobuňu, zručnosť, ktorá vyostрила jeho pozorovaciu schopnosť a pozornosť na detaily – vlastnosti kľúčové pre jeho neskorší úspech ako portrétista. Bol hlboko ovplyvnený umeleckými prúdmi Stockholmu v danej dobe, najmä dielami Hyacinthe Rigauda a Nicolasa de Largillière, oboch majstrov klasickej portrétnej malby, ktorí zdôrazňovali eleganciu, vyváженosť a rafinovanú krásu.

Parížska éra: Rafinovanosť Rokoko a kráľovské patrocístvo

V roku 1752 sa Roslin vydal na transformatívnu cestu do Francúzska, čo predstavovalo najvýznamnejší obdobie jeho umeleckej kariéry. Usadlil sa v Paríži, kde sa ponoрил do živého umeleckého sveta a rýchlo získal uznanie pre svoju schopnosť uchytiť osobnosti svojich modelov. Počas tohto obdobia vyvinul svoj podpisový štýl – majstrovskú syntézu klasicistických princípov s lesklými farbami a hravou ornamentikou charakteristickú pre Rokoko. Získal komisie od významných členov francúzskej spoločnosti, vrátane hrnej grvinky Jeanne Sophie de Vignerot du Plessis, ktorej portrét bol neskôr zakúpený Minneapolišským múzeom umění za impozantné 3 milióny dolárov. Jeho prácou počas tohto obdobia sa ukázalo výnimočné pochopenie tkanín, bižutérie a textúr, čím uvýšil svoje portréty nad pouhé podobizácie na vyjadrenie statusu, bohá vida a charakteru.

Významné diela a umelecký štyl

Roslinov umelecký štyl bol definovaný niekoľkými kľúčovými prvky. Mal výnimočnú schopnosť znázorniť psychologické nuancie svojich modelov – uchytiť ich emócie, návyky a vnútorné životy s pozoruhodnou citlivosťou. Jeho použitie farby bolo obzvlášť zaujímavé; využíval bohatú paletu lesklých odtieňov, často vplňujúc iridescentné efekty, aby vytvoril pocit luxusu a opulence. Zručnosťou zmesil klasicistickú miernosť s Rokoko extravagantnosťou, čo viedlo k portrétom, ktoré boli zároveň elegantné aj dynamické. Príkladmi jeho najslávnejších diel je portrét hrnej grvinky de Vignerot du Plessis, ktorý demonštruje jeho majstrovstvo v uchytení osobnosti a detailu, ako aj diela vystavené v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Jeho práca odráža hlboké pochopenie svetla a tmieň, čo prispieva k dramatickej intenzite jeho kompozícií.

Diedržstvo a historický význam

Roslinov príspevok k portrétnej malbe 18. storočia je značný. Ukázal neprekonateľnú schopnosť kombinovať technickú zručnosť s psychologickým pohľadom, vytvárajúc portréty, ktoré zostávajú pozoruhodne angažujúce aj stredovekmi neskôr. Hoci nemusí byť tak široko uznávaný ako niektorí jeho súčasníci, jeho vplyv je viditeľný v prácach nasledujúcich generácií umelcov. Jeho práca poskytuje cenné okno do sociálneho a kultúrneho krajín Európy počas konca 18. storočia, odrážajúce bohá vida, moc a umeleckú citlivosť aristokracie. Jeho portréty nie sú len znázorneniami jedincov; sú starostlivo vybudovanými narráciami, ktoré odhaľujú komplexnosť ľudského charakteru a aspirácie minulej éry.

Philipp Veit

Philipp Veit

1793 - 1877

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Klasicistický a Rokoko
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nezadané']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Hyacinthe Rigaud
    • Nicolas de Largillière
  • Date Of Birth: 15. júla 1718
  • Date Of Death: 5. júla 1793
  • Full Name: Alexander Roslin
  • Nationality: Švédsko
  • Notable Artworks:
    • Jeanne Sophie de Vignerot
    • Portrét hrnej grčky Pignatelli
  • Place Of Birth: Malmö, Švédsko