Lucrezia
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie ani doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (25 september). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Lucrezia
Spôsob reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 263
The Enigmatic Gaze of Lucrezia
To stand before Parmigianino’s depiction of Lucrezia is to encounter not merely a portrait, but a moment suspended in rarefied air—a breath held between earthly contemplation and divine aspiration. The subject, identified as the famed Lucrezia Borgia, commands attention with an almost ethereal grace. She is presented in a three-quarter view, her posture suggesting both languid elegance and profound inner thought. Her upward gaze is the painting's magnetic core; it directs the viewer’s eye beyond the frame, inviting speculation about what celestial vision or deep philosophical query occupies her mind. The overall impression is one of exquisite refinement, characteristic of the height of Renaissance ambition filtered through the lens of Mannerist sophistication.
Mannerism and Elongated Grace
Parmigianino’s signature touch—the hallmark of Mannerism—is immediately apparent in the figure's proportions. Here, we see an exquisite elongation; every line, from the sweep of her drapery to the delicate curve of her neck, speaks of artifice elevated to the level of sublime beauty. The composition itself is a masterclass in dynamic asymmetry. While the main figure dominates with soft, flowing contours, the inclusion of two smaller, partially obscured figures in the lower right corner adds a subtle narrative tension, as if they are witnesses to her private reverie. This deliberate manipulation of form and scale creates an atmosphere that is both intensely personal and dramatically theatrical.
A Symphony of Light and Shadow
Technically, the painting showcases Parmigianino’s masterful handling of oil paint on panel. The artist employs a diffused yet directional lighting scheme that sculpts the subject from within. Notice how the light catches the luminous quality of her skin, contrasting sharply with the deep, undefined shadows of the background. This dramatic chiaroscuro technique serves to isolate Lucrezia, making her appear almost self-illuminated. The color palette—a sophisticated interplay of warm flesh tones, cool blue-greys in the drapery, and touches of gold—is handled with a subtle glazing technique, giving the fabric and skin an unparalleled depth and sheen that modern reproductions strive to capture.
Symbolism and Enduring Allure
Beyond its technical brilliance, the painting resonates with layers of symbolism. The upward tilt of her head suggests a yearning for transcendence, perhaps hinting at spiritual contemplation or divine inspiration far removed from the political machinations associated with her historical persona. The gold necklace acts as both an emblem of status and a focal point for the eye. For the collector or designer seeking to infuse a space with history and mystery, this piece offers more than mere decoration; it offers a conversation starter—a meditation on beauty, ambition, and the elusive nature of the soul.
Súvisiace diela
Biografia umelca
Očarujúca zmyselnosť: Život a umenie Parmigianina
Girolamo Francesco Maria Mazzola, známy histórii ako Parmigianino – „malý z Parma“ – sa vynoril počas vrcholného renesančného obdobia, no rýchlo sa stal definujúcim predstaviteľom vzostupujúceho manieristického štýlu. Narodil sa v Parme 11. januára 1503 a jeho skoré roky boli poznačené rodinnou stratou; jeho otec, Filippo Mazzola, zomrel, keď mal Girolamo len dva roky. Vyrastal pod opatrovníctvom svojich strýkov Micheleho a Pier Ilaria, ktorí boli sami sebe skromne zruční umelci, a mladý Parmigianino od nich prijal svoje prvé umelecké vzdelanie. Tento základ však slúžil len ako odrazový mostík pre výnimočný talent, ktorý čoskoro prekonal aj jeho mentorov. Už v úctyhodnom veku osemnásť rokov dokončil Bardi oltár, dielo demonštrujúce zrelosť a sofistikovanosť ďaleko presahujúcu jeho roky, čo signalizovalo príchod skutočne výnimočného umelca.Cesta od Florencie cez Rím k Zhmotneniu Manieristickej Vízii
Parmigianinova umelecká cesta ho zaviedla do Florencie okolo roku 1524, kde sa ponoril do vplyvu majstrov ako Rafael a Leonardo da Vinci. Čoskoro však začal vytvárať vlastnú, odlišnú cestu. Predložil pápežovi Clementovi VII tri obrazy, vrátane pôsobivého seba portrétu v konvexnom zrkadle – svedectva jeho technickej zručnosti a rastúceho sebapoznania. Tento čin mu zaistil povolenie pracovať v Ríme, no umelecká scéna tohto mesta bola čoskoro narušená búrlivým pádom roku 1527. Donútený utiecť, Parmigianino našiel útočisko v Bologni, kde namaľoval jedno z jeho najslávnejších diel, *Sväтую rodinu*. Bolo to práve počas tejto doby, keď sa skutočne vykrystalizoval jeho charakteristický štýl: predĺžené formy, pôvabné pózy a rafinovaná zmyselnosť sa stali znakmi jeho umenia. Neobrážal len realitu; reimaginoval ju cez prizmu elegancie a idealizovanej krásy. Tento odklon od renesančného dôrazu na naturalizmus ho označil ako kľúčového inovátora manierizmu, umeleckého hnutia charakteristického svojou umelosťou, sofistikovanosťou a úmyselným skreslením klasických foriem.Majstrovské diela predĺženia a pôvabu
Parmigianinova dedičstvo spočíva na relatívne malom, no hlboko vplyvnom zbore diel. *Madona s dlhým krkom* (1534) zostáva možno jeho najikonickejšou kreáciou. Jej znepokojujúca, a napriek tomu očarujúca kompozícia, zobrazujúca postavy s predĺženými krkmi a končatinami, spochybňuje tradičné vnímanie krásy a proporcií. Toto úmyselné skreslenie nie je len štýlové; vyjadruje zmysel duchovnej túžby a nebeskej grácie. Podobne *Vízia svätého Jeremiáša* (1527), vytvorená počas jeho pobytu v Ríme, ukazuje jeho majstrovstvo anatómie a perspektívy, pričom zároveň prijíma manieristickú náklonnosť k dramatickým kompozíciám a emocionálnej intenzite. Okrem týchto slávnych obrazov odhaľujú Parmigianinove kresby mimoriadnu úroveň zručnosti a citlivosti. Jeho štúdie postáv, záster a architektonických prvkov demonštrujú starostlivú pozornosť venovanú detailom a hlboké porozumenie forme. Dokonca aj jeho menej známe diela, ako *Bow-carving Amor*, vykazujú rovnakú rafinovanú zmyselnosť a technickú virtuozitu, ktoré definujú jeho tvorbu.Život prerušený: Posledné roky Parmigianina
Tragicky bola sľubná kariéra Parmigianina predčasne ukončená jeho náhlou smrťou v Casalmaggiore v roku 1540 vo veku tridsaťsedem rokov. Okolnosti, ktoré viedli k jeho úmrtiu, zostávajú čiastočne záhadné; niektoré správy hovoria o podľahnutí horúčke, zatiaľ čo iné naznačujú komplikácie po páde. Napriek svojmu krátkemu životu zanechal Parmigianino nezmazateľnú stopu v talianskom renesančnom umení. Stojí ako jeden z najdôležitejších predstaviteľov manierizmu a ovplyvňoval generácie umelcov svojim elegantným štýlom a inovatívnym prístupom k forme a kompozícii. Jeho dielo naďalej očarúva divákov dodnes, ponúka pohľad do sveta, kde krása nie je len pozorovaná, ale aktívne vytváraná – svedectvo trvalej moci umeleckej vízie. Fresky, ktoré nechal nedokončené v Parme a Fontanellato, slúžia ako dojímavé pripomienky toho, čo by mohlo byť, no dokonca aj v ich nekompletnom stave odhaľujú brilantnosť majstra, ktorého dedičstvo rezonuje stáročiami.Parmigianino
1503 - 1540 , Taliansko
Rýchle fakty
- Celé Meno: Girolamo Francesco Maria Mazzola
- Dátum Narodenia: 11. január 1503
- Miesto Narodenia (Mesto A Krajina): Parma, Taliansko
- Národnosť: Talian
- Umelci, Ktorí Ovplyvnili Tohto Umelca:
- Correggio
- Raphael
- Umelci/Pohyby Ovplyvnené Týmto Umelcom: ['Talianske renesančné umenie']
- Umelecký Štýl/Pohyb: Manierizmus
- Významné Diela:
- Madona s dlhou krkom
- Videnie sv. Jeremiáša
- Sebaprílik Portrét

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
