Para III
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 júl). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Para III
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis diela
Morris Louis: Exploring Emotion Through Color Field Painting – “Para III”
Morris Louis (1912–1962), an American Color Field painter, revolutionized abstract art in the mid-century with his groundbreaking approach to pigment application. His monumental canvases like “Para III,” created in 1959, exemplify this distinctive style—a deliberate rejection of traditional representation and a fervent embrace of pure color as expressive language.
“Para III” immediately captivates viewers with its overwhelming vibrancy. Dominating the canvas is a tapestry of crimson, scarlet, and magenta hues that bleed outwards from vertical bands of pigment, creating an illusion of flowing light and movement. The artist’s meticulous technique—the pioneering use of Magna paint—allowed for unprecedented control over color dispersion and layering, resulting in a surface texture that resembles solidified wax.
Louis's method involved pouring Magna onto unstretched canvas, allowing the pigment to spread organically across the surface. This process eschewed brushes entirely, prioritizing spontaneity and responding directly to the interplay of light and atmosphere. The resulting “silkscreen” effect is not merely accidental; it’s a calculated decision designed to convey an emotional state—a profound contemplation of nature and a yearning for transcendence.
Influenced by artists like Ralph Albert Blakelock and William James Glackens, Louis sought to capture the essence of feeling rather than depicting visual details. Blakelock's tonalist landscapes – particularly “Moonlight” – instilled in Louis a fascination with capturing subtle gradations of color and conveying mood through atmospheric perspective. Similarly, Glackens’ still lifes—such as “Still Life with Roses & Fruit”—demonstrated the power of color to evoke emotion and stimulate contemplation.
“Para III” resonates deeply with viewers due to its ability to bypass rational thought and tap into primal instincts. The bold colors pulsate with energy, mirroring the dynamism of the natural world—specifically, the forest setting depicted in Blakelock’s work. It's a piece that invites introspection and encourages contemplation on themes of beauty, solitude, and spiritual awakening.
Furthermore, Louis’s exploration of Magna paint represents a significant advancement in pigment technology. This acrylic emulsion, developed specifically for him by Leo Newman, offered superior adhesion and color stability compared to conventional oil paints, allowing for greater artistic freedom and expanding the possibilities of Color Field painting.
Podobné diela
Biografia umelca
Morris Louis: Tichý Revolucionár Farieb
Morris Louis, vlastným menom Morris Louis Bernstein (1912 – 1962), bol americký maliar, ktorý sa stal jednou z kľúčových postáv v hnutí Color Field painting. Jeho život a tvorba boli poznačené neustálym experimentovaním s materiálmi a technikami, čo ho nakoniec priviedlo k vytvoreniu unikátneho štýlu charakterizovaného prekrývajúcimi sa vrstvami priehľadných farieb nanášaných na plátno. Narodil sa v Baltimore v Marylande do rodiny židovských prisťahovalcov z Ruska a jeho detstvo bolo poznačené skromnosťou a ťažkou prácou, čo ho formovalo ako človeka hľadajúceho vlastnú cestu umenia.
Louisova raná tvorba bola ovplyvnená európskymi majstrami ako Cézanne a Eugene Speicher. V tridsiatych rokoch experimentoval s rôznymi štýlami, pracoval ako pomocník pri vytváraní nástenných malieb v rámci Public Works of Art Project a živil sa príleživitosťami. Prechodom do New Yorku v roku 1936 sa ponoril do avantgardného prostredia a zúčastňoval sa workshopov pod vedením mexického muralistu Diega Rivera, čo ho oboznámi s novými technikami a materiálmi. Klíčovým momentom jeho umeleckej cesty bolo objavenie Magny – novej akrylovej farby, ktorá mu umožnila dosiahnuť bezprecedentnú fluiditu a priehľadnosť v jeho obrazoch.
Skutočný prelom v Louisovej tvorbe nastal v roku 1954 po návšteve štúdia Helen Frankenthaler. Jej "stain paintings" ho inšpirovali k experimentovaniu s technikou nalievania a farbenia plátna, čo viedlo k vzniku jeho najznámejších prác – série „Veils“ (Závoje). V týchto obrazoch Louis nanášal riedené farby na neprípravné plátno, nechávajúc ich voľne stekajúce a prekrývajúc sa. Tým eliminoval akúkoľvek stopu štetca a zdôraznil plochosť obrazovej plochy. „Veils“ predstavujú vrchol Color Field painting – odvážny krok smerom k redukcii obrazu na čisté farby a priestor, kde sa význam vytvára prostredníctvom vzťahov medzi jednotlivými farebnými plochami.
Louisove ďalšie série, ako „Unfurleds“ (Rozvinutia) a „Stripes“ (Pruhované obrazy), ďalej rozvíjali jeho experimenty s farbou a formou. V "Unfurleds" sa objavujú riadky tekutej farby, ktoré sa vlnia po plátne, zatiaľ čo "Stripes" predstavujú sériu obrazov zložených z horizontálnych alebo vertikálnych pruhov rôznych farieb. Louisova tvorba bola hlboko ovplyvnená myšlienkou redukcie a eliminácie všetkého nepotrebného, aby sa dosiahlo maximum čistoty a intenzity farebného zážitku. Jeho prístup k maľbe bol radikálny – odmietal gestualitu a expresivitu Abstract Expressionism a sústredil sa na čisto optický vjem farieb.
Dedičstvo a Vplyv
Morris Louis zanechal hlboký dojem na vývoj amerického abstraktného umenia. Jeho inovatívne techniky a odvážny prístup k farbe ovplyvnili generáciu mladých maliarov a prispevali k vzniku Washington Color School – skupiny umelcov, ktorí sa sústredili na vytváranie farebne intenzívnych obrazov s jednoduchou kompozíciou. Louisova tvorba je dnes uznávaná ako jeden z najvýznamnejších príspevkov k Color Field painting a jeho obrazy nájdu svoje miesto v renomovaných zbierkach po celom svete. Hoci jeho život bol relatívne krátky, jeho odkaz žije ďalej v pokračujúcom záujme o jeho dielo a v inšpirácii, ktorú poskytuje umelcom hľadajúcim nové cesty k vyjadreniu prostredníctvom farieb.
Významné diela
- High (1957)
- Number 1-36 (1958)
- Where (1958)
- Number 1-68 (1960)
- Gamma Tau (1960)
- Third Element (1961)
- Delta Theta (1962)
Zaujímavosti
- Louis zničil množstvo svojich prác v rokoch 1955-1957, čo naznačuje jeho kritický pohľad na vlastnú tvorbu.
- Jeho meno je často spájané s menami Kennetha Nolanda a Helen Frankenthaler ako lídrov Color Field paintingu.
- Louisova tvorba sa vyznačovala odmietaním tradičných postupov maľby, čo viedlo k radikálnemu zjednodušeniu obrazovej plochy.
Morris Louis
1912 - 1962 , Spojené štáty americké
Základné informácie
- Celé Meno: Morris Louis
- Dátum Narodenia: 28. november 1912
- Miesto Narodenia: Baltimore, USA
- Národnosť: Americký
- Ovplyvnené Štýly:
- Kenneth Noland
- Washington Color School
- Ovplyvnení Umelci:
- Helen Frankenthaler
- Jackson Pollock
- Cézanne
- Umelecký Štýl: Color Field maľba
- Významné Diela:
- Charred Journal
- Breaking Hue
- Dalet Kaf




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
