Popis zberateľského predmetu
Biografia umelca
Michelangelo Buonarroti (1475-1564): geniálny taliansky umelec, známy sochy (David, Pietra), fresky v Sixtínskej kaplnici a dlhodobý vplyv na západné umenie. Jeho diela sú symbolom renesančnej dokonalosti.
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Viac informácií o tomto obraze
Objednajte si svoj obraz v štyroch jednoduchých krokoch
Nespáľujte sa. Každú odpoveď môžete zmeniť; cena vo vašej objednávke sa prispôsobí každej zvolenej možnosti.
1 Prvý krok zo štyroch
Akú veľkosť si prajete?
Tieto veľkosti zachovávajú proporcie originálneho obrazu. Ilustrácia zobrazuje vašu voľbu na stene, nad dvometrovou pohovkou.
alebo zadajte vlastné rozmery
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
2 Druhý krok zo štyroch
Ako by mal byť pripravený: rolovaný, natiahnutý alebo v ráme?
Ceny nižšie sa týkajú veľkosti, ktorú ste si vybrali v prvom kroku.
Vyberte si opletenie plátna
Vyberte si rám
Biele okraje €1
rozostrené okraje €1
Vytiahnutý okraj €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
V rámoch
Profil: . Celkový rozmer vrátane rámov: .
3 Tretí krok zo štyroch
Chceli by ste v obraze niečo zmeniť?
Väčšina ľudí odpovedá nie. Keďže každý obraz je vytvorený ručne, náš umelec ho však dokáže prispôsobiť aj vám.
Po objednávke vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
4 Štvrtý krok zo štyroch
Niekoľko možností finálnej úpravy
Všetky sú voliteľné. Už zvolené odpovede nesú žiadne dodatočné náklady.
Kto je autorom?
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (3 november). Bez kompromisov v kvalite.
Štítok, ako v múzeu?
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kedy vám má byť doručené?
✓ Kontrola a objednávka
Vaša maľba presne podľa vašej objednávky
Bacchus
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Výborne skúsený umelec
Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu
-
Rámovanie reprodukcie
-
-
V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.
Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.
Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.
Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.
Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.
Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.
Popisné označenie
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)
-
Prispôsobiť moje dielo
Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
-
Prioritné doručenie
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (3 november). Bez kompromisov v kvalite.
-
Rýchle doručenie
Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (10 november).
V cene
Celková cena
€ 235
Súčasťou každej objednávky
- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
Michelangelo Buonarroti’s Bacchus: A Testament to Renaissance Idealism
Michelangelo Buonarroti, a name synonymous with the High Renaissance, resonates through centuries as a testament to human artistic potential. Born on March 6, 1475, in Caprese Michelangelo, nestled in the Tuscan hills of Italy, his life was an extraordinary convergence of talent, ambition, and divine inspiration. Though initially met with resistance from his father regarding an artistic path, young Michelangelo’s innate gift for drawing proved undeniable, setting him on a course to redefine the boundaries of sculpture, painting, and architecture.
The statue of Bacchus, sculpted by Michelangelo in 1497, stands as a cornerstone of Renaissance art—a masterful embodiment of classical ideals infused with humanist sensibilities. Crafted from Carrara marble, renowned for its purity and luminosity, it exemplifies Michelangelo’s unparalleled skill in capturing the human form and conveying emotion through stone.
- Subject Matter: The sculpture depicts Bacchus, the Roman god of wine, fertility, and revelry—a figure steeped in mythology and representing abundance and sensual pleasure.
- Style: Michelangelo’s style is characterized by anatomical precision, idealized beauty, and a dramatic sense of movement. He meticulously studied classical sculptures to achieve this level of realism while elevating the human form to divine proportions.
- Technique: Michelangelo employed subtractive sculpting techniques—chiseling away excess marble to reveal the underlying form—a method perfected during his apprenticeship under Ghirlandaio and honed throughout his prolific career.
Historical Context: Commissioned by Cardinal Riario, Bacchus reflects the artistic fervor of Florence during the Renaissance, a period marked by renewed interest in Greco-Roman culture and humanist thought. The statue’s placement at Palazzo di Riario underscored its significance as a symbol of aristocratic patronage and intellectual prestige.
Symbolism: Beyond its depiction of Dionysian ecstasy, Bacchus embodies several symbolic elements crucial to Renaissance art. The wreath of grapes signifies fertility and prosperity—themes central to humanist ideals—while the satyr companion represents primal instinct and earthly pleasures. Michelangelo’s masterful portrayal captures not merely a physical likeness but also an emotional essence, conveying the god's contemplative gaze and subtle gesture.
Emotional Impact: Viewing Bacchus evokes contemplation and admiration for Michelangelo’s artistic genius. The statue’s serene posture and expressive face invite viewers to consider themes of beauty, spirituality, and human experience—a legacy that continues to inspire artists and collectors alike. Its enduring presence in the Bargello National Museum serves as a reminder of the transformative power of art.
Otázky a odpovede
Ako môžem objaviť diela podobné „Bacchus“ od Michelangelo Buonarroti?
Diela podobné dielu „Bacchus“ od Michelangelo Buonarroti nájdete na stránke Podobné diela daného diela.
Akú paletu a aký pocit spája dielo "Bacchus"?
„Bacchus“ od Michelangelo Buonarroti spája paletu v odtieňoch Earthy s Romantic tónom.
K ktorej fáze tvorivého rozvoja Michelangelo Buonarroti patrí dielo „Bacchus“?
"Bacchus" predstavuje High Renaissance umelca Michelangelo Buonarroti.
Podobné diela
Michelangelo Buonarroti
1475 - 1564, Taliansko
Biografia umelca
Zrodenie génia a prvé kroky v umení
Michelangelo Buonarroti, meno ktoré sa stalo synonymom renesančnej dokonalosti, sa narodil 6. marca 1475 v malebnom toskánskom meste Caprese Michelangelo. Jeho život bol výnimočným spojením talentu, ambícií a božského inšpiračného daru. Napriek počiatočnému odporu otca voči umeleckej dráhe sa ukázalo, že mladého Michelangela neskutočný cit pre kresbu je neodolateľný, čím mu bola určená cesta k predefinovaniu hraníc sochárstva, maľby a architektúry. Prvé základy fresky a grafiky získal v učení u Domenica Ghirlandaia, no skutočné umelecké prebudenie zažil v Mediciho záhradách – oázou antickej klasiky. Ponorením sa do štúdia gréckych a rímskych sôch absorboval princípy anatómie, proporcie a idealizovanej krásy, ktoré sa stali charakteristickými znakmi jeho štýlu. Toto formujúce obdobie nebolo len technickým tréningom; bola to filozofická ponorka do humanistických ideálov renesancie, dôrazu na ľudskú dôstojnosť a potenciál, ktorý hlboko ovplyvnil jeho umeleckú víziu.Od Pietà k Davidovi: Majsterstvo vytesané do kameňa
Michelangelov vzostup vo svete umenia bol pozoruhodne rýchly. Už v roku 1496 pricestoval do Ríma, kde dostal svoju prvú významnú zákazku: sochu *Pietà*. Táto úchvatná mramorová majstrovská dielo, dokončená v roku 1499 pre kardinála Jeana de Bilhèresa, ho okamžite etablovala ako sochára bezkonkurenčných schopností a emocionálnej hĺbky. Jemná krása a dojímavý smútok zachytené na tvári Márie, ktorá drží telo Krista, boli revolučné, demonštrujúc schopnosť vdychovať chladnému kameňu hlboké ľudské cítenie. Tento skorý úspech pripravil pôdu pre jeho ďalšie monumentálne dielo: *David*. Vytesaný medzi rokmi 1501 a 1504 z jedného bloku kararského mramoru, sa táto viac ako päťmetrová socha stala symbolom florentskej republikánskej ideológie – odvážnym prejavom sily, odvahy a občianskej cnosti. Bezprecedentná anatomická presnosť, dynamická póza a psychologická intenzita *Davida* upevnili Michelangelovu povesť majstra sochárstva schopného oživovať kameň. Nebola to len jeho veľkosť, ktorá ohromovala; bol to hmatateľný pocit zadržanej energie, predvídanie akcie zamrznutej v mramore, ktoré uchvátilo divákov vtedy a stále fascinuje dodnes.Sixtínska kaplnka: Boží plátno
Možno Michelangelov najtrvalejší odkaz sa nachádza v stenách Sixtínskej kaplnky. V roku 1508 ho pápež Július II. poveril namaľovaním stropu kaplnky – úlohou, ktorá pohltila štyri roky jeho života a navždy zmenila priebeh západného umenia. Michelangelovi sa spočiatku bránil, keďže sa považoval predovšetkým za sochára, napriek tomu prijal výzvu a pustil sa do monumentálneho freskového cyklu zobrazujúceho scény zo Genesis. Pracoval v náročných podmienkach, často ležal celé hodiny na chrbte, namaľoval viac ako 300 postáv s úchvatnou detailnosťou a kompozičnou brilantnosťou. *Stvorenie Adama*, možno najikonickejší obraz zo stropu kaplnky, zachytáva božskú iskru prechádzajúcu medzi Bohom a ľudstvom – silný symbol stvorenia a potenciálu. Okrem tohto slávneho panelu je celý cyklus svedectvom Michelangelovej naratívnej sily, jeho majsterstva anatómie a schopnosti odovzdávať komplexné teologické koncepty vizuálnym rozprávaním. Súčasne začal pracovať na hrobe pápeža Júliusa II. – ambiciózny projekt, ktorý zostal nedokončený v jeho pôvodnej nádhere, no priniesol mocné sochy ako *Mojžiš*.Architektúra, manierizmus a trvalý vplyv
V neskorších rokoch sa Michelangelov talent rozšíril aj na architektúru. V roku 1520 sa stal architektom Baziliky svätého Petra v Ríme, výrazne zmenil pôvodný návrh Bramanteho impozantnejším a štrukturálne solídnejším plánom. Tento prechod znamenal posun smerom k manierizmu – štýlu charakterizovanému predĺženými formami, prehnanými pózami a dramatickými kompozíciami. Táto štylistická evolúcia je živo prítomná v *Poslednom súde*, namaľovanom na oltárnej stene Sixtínskej kaplnky medzi rokmi 1536 a 1541. Freska zobrazuje Druhý príchod Krista s ohromujúcou drámou a emocionálnou intenzitou, odrážajúc búrlivejšiu duchovnú atmosféru. Michelangelov vplyv presahoval jeho vlastný život. Hlboko ovplyvnil hnutia Vysokorenesancie a manierizmu, inšpiroval generácie umelcov svojou anatomickou presnosťou, dynamickými kompozíciami a hlbokým skúmaním ľudskej kondície.Odovzdaný odkaz
Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme a zanechal po sebe bezkonkurenčné dielo, ktoré naďalej fascinuje a inšpiruje. Zostáva impozantnou postavou v dejinách umenia – archetypálnym „renesančným človekom“ –, ktorého sochy, maľby a architektonické návrhy formovali naše chápanie krásy, moci a ľudského potenciálu. Jeho odkaz nie je len o umeleckom úspechu; je to svedectvo trvácnej sily kreativity, oddanosti a neúnavnej snahy o dokonalosť. Dokázal, že umenie môže presahovať holé zobrazenie a stať sa prostriedkom hlbokého duchovného a emocionálneho vyjadrenia. Ozveny jeho génia rezonujú v múzeách a kostoloch po celom svete, čo zabezpečuje, že Michelangelo Buonarroti bude navždy zapamätaný ako jeden z najväčších umelcov, ktorí kedy žili.- Vplyvy: Antická klasika (grécke a rímske sochárstvo), renesančný humanizmus, florentská umelecká tradícia (Donatello, Masaccio).
- Kľúčové diela: *Pietà*, *David*, fresky stropu Sixtínskej kaplnky (*Stvorenie Adama*), *Posledný súd*, hrob Júliusa II.
- Umelecký štýl: Počiatočný klasický idealizmus, vyvíjajúci sa smerom k dynamickému a expresívnemu manierizmu.




V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.



