Číslo 1
Olej na plátne
WallArt
Color Field Abstraction
1961
Modern
259.0 x 228.0 cm
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie ani doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (10 október). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Číslo 1
Spôsob reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 226
Úvod: Zoznámime sa s duchom Rothka
Mark Rothko, umelec, ktorého meno je dnes synonymom hlbokých, melancholických tónov a intenzívnej hry s farbami, bol mužom, ktorý sa snažil prekročiť hranice tradičného zobrazovania. Jeho diela nie sú len vizuálne zážitky; sú to invitation k zamyšlienke, k pocitu, k prepojeniu s čím-čo väčším, než je len priestor a tvar. “No. 1”, jedno z jeho najznámejších diel, je dokonalým príkladom tejto filozofie – monumentálna abstraktná kompozícia, ktorá vás vtiahne do svojho vlastného, osobného sveta emócií a spovedi.
Kompozičná geometria a farbová symfónia
Pôvodne vytvorená v roku 1961, “No. 1” sa prezentuje ako vertikálna zostava troch rozsiahlych, zhluknutých blokov farieb – hlbokého mahagonového odtieňa, intenzívneho rubínovo červena a smiešnej, fialovej tmy. Rothko nepracoval s tradičnými perspektívami ani s jasne definovanými objektmi; namiesto toho sa zamerával na vzájomné pôsobenie farieb, vytvárajúc tak komplexnú, dynamickú kompozíciu. Každý blok je silný a nezávislý, no zároveň harmonicky spojený s ostatnými, čím vytvára pocit hĺbky a vrstvenosti. Vzťah medzi jednotlivými farbami nie je priamočarový; Rothko ich necháva preplývať, miešať sa a vytvárať nové, neočakávané tóny, ktoré podčiarkujú celkový dojem.
Technika alla prima: Dotyk umelca
Kľúčom k Rothkovému jedinečnému štýlu je technika alla prima – priama aplikácia farby na plátno bez prenatierania. Používal hrubé, impastové vrstvy oleja, ktoré vytvárajú takmer hmatateľnú textúru. Pozorujete na nich drobné škvŕnky a driepy, ktoré odhaľujú dotyk jeho ruky – to je pre Rothka podstatné. Tieto neprepracované, spontánne pohyby dodávajú dielu život a dynamiku, čím ho odlišujú od formálnych abstraktných prác. Je to ako pocítiť rytmus farieb, ich vibráciu a energiu.
Historický kontext a duchová hĺbka
V roku 1961 Rothko tvoril v období, kedy sa umenie prechádzalo cez chaos po druhej svetovej vojne. Umelci hľadali nové cesty vyjadrenia, ktoré by presiahli tradičné reprezentácie a oslovili hlbšie vrstvy ľudskej duše. Rothko sa nechal inšpirovať myšlienkami na transcendentálnu skúsenosť, na spojenie s čím-čo väčším, než je len hmotný svet. Jeho diela nie sú len vizuálne zážitky; sú to invitation k zamyšlienke, k pocitu, k prepojeniu s čím-čo väčším, než je len priestor a tvar. “No. 1” odráža tento duchový hľad a snaží sa vyjadriť emócie a spovedi, ktoré sú v ľudskom srdci. Je to výzva k zamyšlienke nad smrťou, časom a existenciou.
Symbolika a emocionálny dopad
Rothko sa nikdy otvorene nevyjadroval o symbolike svojich diel, no “No. 1” evokuje širokú škálu emócií – od melancholie a hlbokej úzkosti až po pocit transcendentálnej krásy a pokory. Zhluknuté farby vytvárajú pocit hĺbky a záhady, ktoré podnecujú diváka, aby sa vrhol na vlastné spomienky, pocity a skúsenosti. Je to dielo, ktoré vás núti k zamyšlienke a introspekcii. Vďaka svojej jednoduchosti a intenzívnosti je “No. 1” stále relevantný a silný aj dnes, a jeho schopnosť vyvolať emócie u divákov je dôkazom Rothkova umeleckého génia.
Otázky a odpovede
K ktorému umelcovi sa pripisuje dielo "Číslo 1"?
Autorom diela „Číslo 1“ je Mark Rothko. Prácu nájdete v katalógu pod menom Mark Rothko.
Kedy bolo vytvorené dielo „Číslo 1“ od Mark Rothko?
Vznik diela „Číslo 1“ od Mark Rothko sa datuje do roku 1961.
Kde môžem nájsť štatistiky o „Číslo 1“ od Mark Rothko?
Pre dielo „Číslo 1“ existuje stránka Štatistiky. Zobrazuje mesačnú návštevnosť tohto diela a ďalších prác daného umelca s rozdelením podľa krajín a jazykov.
Je pre "Číslo 1" k dispozícii stiahnutie?
„Číslo 1“ od Mark Rothko si môžete stiahnuť na stránke Stiahnuť pre dané dielo ako stiahnutie digitálneho obrázka vo vysokom rozlíšení.
Pre koho je "Číslo 1" vhodným darčekom a na aké použitie?
„Číslo 1“ je ako darček navrhovaný pre Výročie, pričom je v 고려тке Atmosféra.
V akom veku vytvoril/a Mark Rothko dielo „Číslo 1"?
Keď bolo dielo „Číslo 1“ vytvorené v roku 1961, umelec Mark Rothko – narodený v roku 1903 – mal 58 rokov.
Kde sa nachádza „Číslo 1“ v rámci opakujúcich sa tém umelca Mark Rothko?
Opakujúce sa témy umelca Mark Rothko zahŕňajú post-war expressionism, color exploration, existential themes, human suffering, spiritual seeking, contemplation space, rejection commercial art values, rothko's signature color field style; dielo „Číslo 1“ sa zameriava na color, field, rothko, abstraction, emotion, red, purple, brown.
Súvisiace diela
Biografia umelca
Early Life and the Seeds of Artistic Vision
Mark Rothko, narodil sa Markus Yakovlevich Rothkowitz v Dvinskú, Lotyšsku, roku 1903, a od začiatku niesol v sebe pocit vytrvalého preniesenia, ktorý zásadne ovplyvňoval jeho umelecké cestovanie. Jeho rané roky boli poznačené úzkosťami židovského rodinného života v Pale Siedliska, vyostrenými pogrommi a politickou nestabilitou. Táto atmosféra vybudovala hlbokú citlivosť na ľudské utrpenie – tému, ktorá sa odrazila v jeho dielach – a ktorá bude pokračovať až do konca jeho života. Rok 1913 znamenal emigráciu rodiny Rothkowitzovcov do Portlandu, Oregonsku, čo neznamenalo len geografické posunutie, ale kultúrnu revolúciu pre mladého Marka. Jeho otec, lekár a intelektuál s socialistačným sklonom, vytvoril dom plný diskusií a učenia – no strata Jakuba Rothkowitzovca krátko po ich prijatí priniesla dlhý tieň. Tento skorší zážitok zúženia, doplnený výzvami assimilácie, poháňal životné cestovanie za umeleckým vyjadrením – ktoré nakoniec vyzývalo konvenčné chápanie maľby a znovu získavalo emocionálnu silu farieb. Yale Univerzitná skúška ho však viac priťahovala živú energiu New Yorku, kde opustil formálne štúdium a venoval sa svojej vášni za umenie na Art Students League. Tieto výchovne roky položili základy umeleckej vizií, ktorá nakoniec vyhodnotila konvenčné chápanie maľby a znovu získala emocionálnu silu farieb. Jeho prvý obraz „Untitled No. 1“ už naznačoval psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete.From Figurative Beginnings to Abstract Expressionism
Rothko začal svoju tvorbu realisticky – zobrazoval mestské sceny a portréty s vysokou pozornosťou k detailu. Napriek tomu však tieto skoršie práce už naznačovali psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete. Jeho umelecká cesta začala ako pozorovateľ sveta okolo seba, čo ho naučilo pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. V období druhej svetovej vojny Rothko výrazne prekonal svoj štýl – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníctvom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Už neskôr Rothko dosiahol svoj znakový štýl – veľké plochy farieb, ktoré zahŕňajú pozorovateľa do intenzívneho zážitku. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu.The Color Field and the Pursuit of Transcendence
Rothkoho hlavný štýl sa vyvinul v období druhéj svetovej vojny – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníšťom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútokMark Rothko
1903 - 1970 , Lotyšsko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Color Field Malba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
- Date Of Birth: 25. september 1903
- Date Of Death: 25. február 1970
- Full Name: Mark Rothko
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Číslo 1
- Zelená a pomarančová na červenej
- Place Of Birth: Dvinsk, Latvia

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
