Č. 21

- 203.0 x 100.0 cm
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (7 november)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Č. 21
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 56
Okno do existenčnej hĺbky: Analýza diela Č. 21 od Marka Rothka
Obraz „Č. 21“, vytvorený v roku 1949 Markom Rothkom, predstavuje kamenný základ abstrakcie typu Color Field a zhmotňuje hlboké úzkosti, ktoré poháňali jeho umeleckú víziu. Ide o niečo viac než len pigment na plátne; je to zámerné konfrontovanie sa s fundamentálnými otázkami o ľudskej existencii – odkaz zrodený z formujúcich skúseností zakorenených v východoeurópskom židovskom dziedzstve a utkaný významnými životnými zmenami. Toto precízne vytvorené dielo pozýva k kontemplácii a ponúka pohľad do Rothkovho hlboko osobného skúmania smútku, vyobozmenenia a túžby po út refuge v čase neistoty. Na prvý pohľad sa „Č. 21“ prezentuje ako zavádzajúco jednoduché obdelnené bloky farieb – hlboká karmínová prekrytá tlmenou indigovou – ktoré vytvárajú éterický priestor dominujúci kompozícii. Absencia rozpoznateľných obrazov núti diváka zapojiť sa priamo cez emóciu a intuíciu, namiesto toho, aby sa spoliehal na vizuálne podnety pri interpretácii. Rothkova metóda bola revolučná v tom, že odmietala tradičné reprezentatívne umenie. Svoj charakteristický efekt dosiahol prostredníctvom procesu vrstvenia známeho ako „mokré na mokré“, kedy nanášal tenké glazúry pigmentu na predchádzajúce vrstvy, čím im umožnil časom jemne sa preliaty a zlúčiť. Táto technika prispieva k rozmazanej luminescencii obrazu a imbue ho tak takmer meditatívnou kvalitou.Historický kontext: Zrod maľby Color Field
Dielo „Č. 21“ sa objavilo v období intenzívnych umeleckých experimentov po druhej svetovej vojne, čo sa zhodovalo s rozmachom maľby Color Field – hnutia vedúceho umelcov ako Rothko a Barnett Newman. Tento štýlový posun bol reakciou na sklamanie povojnového Európy a snažil sa vyjadriť hlboké emocionálne stavy prostredníctvom čistej farby, namiesto naratívneho alebo figuratívneho vykresľovania. V Rothkovom prístupe je cítiť vplyv zen buddhismu a východnej filozofie, čo odráža jeho túžbu prekročiť racionálne myslenie a pristupovať k sfére primárnych citov. Ako je uvednuté v „Tabuľka č. 21“, samotný názov filmu zdôrazňuje dôležitosť ústavných práv – čo je paralela k Rothkovmu umeleckému snaženiu o univerzálne ľudské hodnoty. Samotné farby sú ladené symbolickým významom. Karmínová predstavuje vášeň, vitalitu a možno aj primatívny inštinkt, zatiaľ čo indigo vtáča do obrazu introspekciu, melanchóliu a duchovnú kontempláciu. Spolu vytvárajú harmonické napätie, ktoré odzrkadľuje komplexnosť ľudskej skúsenosti. Kritici opakovane opisujú „Č. 21“ ako emocionálne nárazové dielo – schopné vyvolať pocity údivu, žiaľu a transcendenciu. Rothko sa snažil úplne obísť intelektuálnu analýzu a dôveroval podvedomiu diváka, že na vizuálnu prítomnosť obrazu zareaguje priamo.Odkaz tichej intenzity
„Č. 21“ vďačnouďaka svojej trvalej schopnosti vyprovokovať k zamýšľaniu a vyvolať viscerálne emócie stále rezonuje s diváckym publikom aj dnes. Jeho striedmavá elegancia – charakterizovaná majstrovským zvládnutím farby, textúry a komposičnej jednoduchosti – upevňuje Rothkovo postavenie ako jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Reprodukcie tohto ikonického diela ponúkajú príležitosť na priamu skúsenosť s hlbokou krásou a kontemplatívnou silou maľby Color Field, ktorá prenáša diváka do dimenzie, kde vizuálny vnem prekračuje verbálný opis. Preskúmajte „Č. 21“ od Marka Rothka v The Metropolitan Museum of Art pre nezabudnuteľný umelecký zážitok.Otázky a odpovede
Ako možno využiť „Č. 21“ od Mark Rothko pri dekorovaní domácnosti?
Odporúčané použitie (Akcentujúce) a priestor (Obývací izba) pre dielo „Č. 21“ od Mark Rothko.
Aká veľkosť reprodukcie sa odporúča pre „Č. 21“ od Mark Rothko?
Odporúčaná veľkosť tlače pre dielo „Č. 21“ od Mark Rothko je Veľký formát.
O čom je dielo "Č. 21" a akú atmosféru vyžaruje?
„Č. 21“ od Mark Rothko zachytáva abstraktia, teória farieb, emócia, minimalizmus, expresionizmus, textúra plátna, geometrické tvary v Pokojný nálade. Predmet a atmosféra spoločne definujú toto dielo.
Podobné diela
Biografia umelca
Early Life and the Seeds of Artistic Vision
Mark Rothko, narodil sa Markus Yakovlevich Rothkowitz v Dvinskú, Lotyšsku, roku 1903, a od začiatku niesol v sebe pocit vytrvalého preniesenia, ktorý zásadne ovplyvňoval jeho umelecké cestovanie. Jeho rané roky boli poznačené úzkosťami židovského rodinného života v Pale Siedliska, vyostrenými pogrommi a politickou nestabilitou. Táto atmosféra vybudovala hlbokú citlivosť na ľudské utrpenie – tému, ktorá sa odrazila v jeho dielach – a ktorá bude pokračovať až do konca jeho života. Rok 1913 znamenal emigráciu rodiny Rothkowitzovcov do Portlandu, Oregonsku, čo neznamenalo len geografické posunutie, ale kultúrnu revolúciu pre mladého Marka. Jeho otec, lekár a intelektuál s socialistačným sklonom, vytvoril dom plný diskusií a učenia – no strata Jakuba Rothkowitzovca krátko po ich prijatí priniesla dlhý tieň. Tento skorší zážitok zúženia, doplnený výzvami assimilácie, poháňal životné cestovanie za umeleckým vyjadrením – ktoré nakoniec vyzývalo konvenčné chápanie maľby a znovu získavalo emocionálnu silu farieb. Yale Univerzitná skúška ho však viac priťahovala živú energiu New Yorku, kde opustil formálne štúdium a venoval sa svojej vášni za umenie na Art Students League. Tieto výchovne roky položili základy umeleckej vizií, ktorá nakoniec vyhodnotila konvenčné chápanie maľby a znovu získala emocionálnu silu farieb. Jeho prvý obraz „Untitled No. 1“ už naznačoval psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete.From Figurative Beginnings to Abstract Expressionism
Rothko začal svoju tvorbu realisticky – zobrazoval mestské sceny a portréty s vysokou pozornosťou k detailu. Napriek tomu však tieto skoršie práce už naznačovali psychologické hlboké porozumenie – základné otázky existencie, smrti a túžby po zmysle v chaotickom svete. Jeho umelecká cesta začala ako pozorovateľ sveta okolo seba, čo ho naučilo pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. V období druhej svetovej vojny Rothko výrazne prekonal svoj štýl – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníctvom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Už neskôr Rothko dosiahol svoj znakový štýl – veľké plochy farieb, ktoré zahŕňajú pozorovateľa do intenzívneho zážitku. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu.The Color Field and the Pursuit of Transcendence
Rothkoho hlavný štýl sa vyvinul v období druhéj svetovej vojny – ovplyvnením Surrealizmu a mytológie sa odvrátil od reprezentácie obrazov a hľadal spôsob vyjadrenia univerzálnych ľudských emócií prostredníšťom symbolických tvarov. Tento čas bol poznačený vznikom mnohotvárnych obrazov – plátna obsadených ambivalentnými biomorfickými formami, ktoré vyzerali ako kombinácia figúry a abstrakcie. Nie sú tieto práce len experimentom s formou; sú hlboko pocitové odpovede na vojnové obavy a nejistoty. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho tvorba bola ovplyvnená svetovým dielom – najmä impresionistickou estetickou, ktorá ho naučila pozorovať svet okolo seba s vysokou pozornosťou k detailu. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútok, úzkosť a strach – prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. Tento štýl bol zásadný rozvoj abstraktného expresionizmu a Rothka ustanovil za vedúceho predstaviteľa tejto revolučnej umeleckej oblasti. Jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť univerzálne ľudské emócie – najmä smútokMark Rothko
1903 - 1970 , Lotyšsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Color Field Malba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
- Date Of Birth: 25. september 1903
- Date Of Death: 25. február 1970
- Full Name: Mark Rothko
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Číslo 1
- Zelená a pomarančová na červenej
- Place Of Birth: Dvinsk, Latvia

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
