Paris Air

Obraz sa prispôsobuje vašim voľbám: , .

Popis zberateľského predmetu

Explore Marcel Duchamp's 'Paris Air' (1919): A readymade glass ampoule capturing Parisian air, symbolizing artistic challenge and the ephemeral nature of reality. Discover its history & significance.

Biografia umelca

Marcel Duchampova ikonická dielka El Gran Vidrio (*La Mariée mise à nu par ses célibataires, même*) rozohráva surrealistický obraz ženy vystavenej mužom a vyjadruje základné princípy dadaizmu. Pozrite si viac!

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)

Viac informácií o tomto obraze

Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz Odoslať ako digitálnu kartu
Podrobnosti o dielo Príručka Pridať do obľúbených Stiahnuť obraz Podobné položky Prehliadanie diapozoje Otázky a odpovede Štatistiky

Objednajte si svoj obraz v štyroch jednoduchých krokoch

Nespáľujte sa. Každú odpoveď môžete zmeniť; cena vo vašej objednávke sa prispôsobí každej zvolenej možnosti.

1 Prvý krok zo štyroch

Akú veľkosť si prajete?

Tieto veľkosti zachovávajú proporcie originálneho obrazu. Ilustrácia zobrazuje vašu voľbu na stene, nad dvometrovou pohovkou.

Váš obraz: () — vrátane rámov.

alebo zadajte vlastné rozmery

Štandardné
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.

2 Druhý krok zo štyroch

Ako by mal byť pripravený: rolovaný, natiahnutý alebo v ráme?

Ceny nižšie sa týkajú veľkosti, ktorú ste si vybrali v prvom kroku.

Vyberte si opletenie plátna

Vyberte si rám

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masívne drevo bars
Biele okraje €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masívne drevo bars
rozostrené okraje €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masívne drevo bars
Vytiahnutý okraj €1
Corner sample of the P118B picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: lisovaný polystyrén, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masívne drevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masívne drevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masívne drevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: řezané drevo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: řezané drevo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: řezané drevo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: řezané drevo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Náhľad v ráme
V rámoch

Profil: . Celkový rozmer vrátane rámov: .

3 Tretí krok zo štyroch

Chceli by ste v obraze niečo zmeniť?

Väčšina ľudí odpovedá nie. Keďže každý obraz je vytvorený ručne, náš umelec ho však dokáže prispôsobiť aj vám.

Príklady toho, čo je možné zmeniť: nahradenie tváre fotkou zákazníka; pridanie domáceho miláčika (napr. nahradenie mačky psom); začlenenie skrytého správy do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
Po objednávke vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu

4 Štvrtý krok zo štyroch

Niekoľko možností finálnej úpravy

Všetky sú voliteľné. Už zvolené odpovede nesú žiadne dodatočné náklady.

Kto je autorom?

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (6 november). Bez kompromisov v kvalite.

Štítok, ako v múzeu?

Detaily vygravírovaného bronzového pláka

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily transparentnej akrylovej plăty

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily čiernej akrylovej plăty

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ochranný lak?

Kedy vám má byť doručené?

✓ Kontrola a objednávka

Vaša maľba presne podľa vašej objednávky

Paris Air

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Výborne skúsený umelec

Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu

-

Rámovanie reprodukcie

-

-

V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.

  • Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.

  • Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.

  • Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.

Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.

Popisné označenie

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prispôsobiť moje dielo

Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.

-

Prioritné doručenie

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (6 november). Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchle doručenie

Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (13 november).

V cene

Celková cena

€ 235

Celková cena € 235

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm

Súčasťou každej objednávky

  • Bezplatná expresná doprava po celom svete
  • Vysokokvalitné lnianske plátno
  • Kompletné poistenie prepravy
  • Záruka vrátenia colného poplatku
  • Záruka presného farebného zhodnutia
  • 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
  • 100% záruka vrátenia peňazí
  • Zľava pri väčšom množstve

A Breath of Parisian Air: Duchamp’s Conceptual Sculpture

Marcel Duchamp's *Paris Air* (1919) isn’t merely a glass ampoule; it’s an audacious provocation, a distilled moment captured in fragile form. This readymade, born from a seemingly simple souvenir purchased by the artist during his time in Paris, embodies the core tenets of Dadaism and challenges our very understanding of art's definition. Duchamp, ever the iconoclast, took a commonplace object – an empty apothecary vial – and imbued it with profound philosophical weight. He emptied it of its original contents, a physiological serum, and then meticulously refilled it with air from Paris itself, sealing it within the glass as a tangible memory. The resulting sculpture isn’t about beauty or craftsmanship in the traditional sense; instead, it's an exploration of value, perception, and the ephemeral nature of experience. Duchamp deliberately stripped away any illusion of artistic skill, presenting us with an object that demands we question what constitutes “art” – is it the material itself, the process of creation, or the idea behind it? *Paris Air* forces a confrontation with these questions, inviting viewers to contemplate the inherent absurdity and intellectual rigor at the heart of Dada.

The Readymade: A Revolutionary Act

Duchamp’s concept of the “readymade” – an object chosen from everyday life and elevated to the status of art simply by its selection and presentation – was revolutionary for its time. Prior to this, artistic value was inextricably linked to skill, labor, and the artist's hand. Duchamp deliberately circumvented these conventions, asserting that the artist’s role lay in the act of choosing and presenting, rather than in creating something entirely new. *Paris Air* exemplifies this perfectly; it requires no technical expertise to appreciate – its beauty lies not in its form but in its conceptual depth. The deliberate choice of an empty vial, a vessel devoid of inherent artistic merit, is precisely what makes the piece so compelling. It’s a statement about the arbitrary nature of value and a rejection of traditional notions of aesthetic judgment. Duchamp wasn't trying to create something visually stunning; he was creating a thought experiment, a challenge to our assumptions about art and its purpose.

A Fragile Memory: Materiality and Symbolism

The physical qualities of *Paris Air* are crucial to understanding its impact. The delicate glass ampoule, now meticulously repaired after an accidental breakage in 1949, embodies the fragility of memory and experience. It’s a tangible reminder that even seemingly solid concepts – like the air itself – can be fleeting and easily disrupted. The inscription “Serum Physiologique” on the vial further complicates the work's meaning, blurring the line between reality and representation. Duchamp knowingly misrepresented the contents, creating an illusion of authenticity while simultaneously undermining it. This deliberate ambiguity is characteristic of Dadaism’s playful rejection of logic and reason. The act of sealing the air within a confined space also speaks to themes of containment, isolation, and the desire to preserve something ephemeral – perhaps even a moment in time or a feeling associated with Paris itself.

A Legacy of Conceptual Art

*Paris Air* profoundly influenced the development of conceptual art, paving the way for artists who prioritized ideas over traditional artistic techniques. Its impact can be seen in the work of numerous subsequent generations of artists, including Yves Klein and Joseph Kosuth. Duchamp’s willingness to challenge established norms and embrace absurdity continues to resonate today, reminding us that art doesn't have to conform to conventional expectations. *Paris Air* remains a potent symbol of artistic innovation – a small, unassuming object that holds within it a vast and complex philosophical statement. It is a testament to the power of conceptual thinking and a reminder that sometimes, the most profound works of art are those that defy easy definition. Reproductions of this piece offer a unique opportunity to engage with Duchamp’s radical ideas and experience the intellectual thrill of his groundbreaking work.

Otázky a odpovede

Sú farby diela „Paris Air“ od Marcel Duchamp živé alebo tlmené?

Farby diela „Paris Air“ od Marcel Duchamp vykazujú Muted saturáciu s intenzitou Monochromatic.

Na čo sa odporúča použiť „Paris Air“ od Marcel Duchamp?

Odporúčané použitie pre „Paris Air“ od Marcel Duchamp je Reflective. Môže však slúžiť aj na iné účely.

Kde môžem nájsť štatistiky k dielu „Paris Air“ od Marcel Duchamp?

Stránka Štatistiky diela „Paris Air“ od Marcel Duchamp prezentuje štatistiky návštevnosti: mesačnú návštevnosť tohto diela, jeho porovnanie s najnavštevovanejšími prácami daného umelca a informácie o pôvode návštevníkov.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp

1887 - 1968, Francúzsko

Biografia umelca

Marcel Duchamp – Revolučný duch umenia

Marcel Duchamp, narodený Henri-Robert-Marcel Duchamp v roku 1887 v Blainville-sur-Mer, Normandia, bol viac ako umelec; bol filozofický provokatér, ktorý zásadne pozmenšil smer modernej tvorby. Jeho skoré životopisné obdobie – napriek tomu, že jeho brat Jacques Villon bol úspešný maliar a obaja jeho synovia nasledovali podobnú cestu – naznačovalo ikonoklasmus prichádzajúci. Duchamp začal svoje umelecké vzdelávanie tradičnými technikami a experimentoval s impresionistickým štýlom, no tieto akademické základy neslúžili len ako ukončenie procesu tvorby, ale ako základ pre otázku samotnej podstaty umenia, jeho účelu a definície. Nebol spokojný len vykresľovať svet; hľadal spôsob, ako ho pozrieť na svet, čo predstavuje umeleckú hodnotu. Táto nezastavená intelektuálna zvídavosť zostala základom jeho plodnej činnosti.

Od kubizmu k dadaizmu – Odmietanie konvencie

Duchampova umelecká cesta bola poznamenaná neustálym vývojom, dôsledným odmietaním ustanovených pravidiel. Jeho prvý kontakt s kubizmom, ktorý je viditeľný v dielach ako *Portrét šachistov* (1911), ukázal záujem o zlúčené tvary a viacero perspektív – čo predstavuje odchod od tradičnej reprezentácie. Napriek tomu rýchlo prekročil estetické hranice, uznávajúc, že len preskladávanie vizuálnych prvkov nestačí riešiť hlbšie otázky, ktoré v ňom kolovali. Horor Prvej svetovej vojny poháľal túto nezaplatenú nespokojnosť a Duchamp prijala dadaizmus – pohyb narodený dezilúziou a odmietaniu logika, rozumu a tradičných umeleckých hodnôt. Dadaizmus bol reakciou na vojnu a jej následky. V rámci tejto filozofickej skupiny Duchamp začal rozoberať konvenčné chápanie umenia. Nebudoval krásne objekty; chcel vyvolať úzkosť, podpochádzať predpoklady a odhalené arbitrárnosť estetického hodnotenia. Tento čas prinášal narodenie jeho najradikálnejšej inovácie: „Čítanie“.

Čítanie – Výzva konvenčnému umeniu

Duchampovo čítanie bolo zásadným krokom mimo tradičných umeleckých hraníc. Jeho hlavným cieľom bolo vyvolať otázky a podpochádzať publikum, nie len vytvoriť esteticky príjemný objekt. Článok *Čítanie* bol prvýkrát prezentovaný v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a predstavoval jednoduchý predmet – cestovné upozornenie – ktorý Duchamp umiestnil do galérie a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Článok *Čítanie* bol prvýkrát prezentovaný v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Duchamp veril, že umenie nespočíva len v estetických kvalitách objektu; má vyjadrovať základné filozofické hodnoty. Jeho čítanie bolo prvýkrát prezentované v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Duchamp veril, že umenie nespočíva len v estetických kvalitách objektu; má vyjadrovať základné filozofické hodnoty.

Čokoládový mlýn č.2 – Symbolický gesto odporu

Ďalšie významné dielo Marcela Duchampa je Čokoládový mlýn č.2 (*Chocolate Row*) vytvorený v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval