Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikySelf-Portrait
Oil On Canvas- WallArt
- Baroque
1635- Early Modern
72.0 x 65.0 cm
Národná galéria umenia
Prečítať si viac
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (22 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Self-Portrait
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 54
A Glimpse into Genius: Judith Leyster's Self-Portrait
To stand before this self-portrait of Judith Jans Leyster is to encounter not merely a likeness, but a declaration of artistic intent. Painted around 1635, this work captures the essence of a pioneering spirit in an era that often sought to confine female genius. The subject gazes out with an intelligence and poise that transcends the conventions of portraiture from the Dutch Golden Age. She is presented as both the creator and the creation—a masterful self-examination rendered with breathtaking technical skill.
The Artist at Her Station: Symbolism and Subject
Leyster has thoughtfully included the tools of her trade, transforming the act of painting into a central narrative element. In one hand, she delicately holds a brush, poised as if pausing mid-stroke; in the other, rests an artist's palette, suggesting a recent or imminent burst of color and creativity. Her attire, featuring a meticulously rendered ruffled collar, speaks to the fashionable yet structured life of Haarlem society. Yet, it is her bearing that commands attention. Beyond herself, two male figures occupy the background, their engagement—one perhaps playing a musical instrument—adds a layer of social context, suggesting that art was not merely an indoor pursuit but a vibrant part of public life and intellectual discourse.
Mastery in Brushwork: Technique and Detail
The technical brilliance evident in this piece is remarkable. Leyster demonstrates a sophisticated handling of light and shadow, giving depth to the folds of her clothing and lending lifelike dimensionality to her features. The detail captured in the rendering of the background figures and the texture of the palette speaks to an advanced understanding of oil painting techniques popular during the 17th century. One can almost feel the viscosity of the paint and observe the subtle gradations of tone that bring the scene to such vivid life, making it a superb example of Dutch realism.
A Window into History: Context and Impact
Understanding Judith Leyster requires acknowledging her historical context. As one of the first documented female artists to join the prestigious Haarlem Guild of St. Luke, her very existence as a professional painter was an act of defiance and achievement. This portrait, possibly even serving as a presentation piece for the guild itself, is therefore imbued with significance far beyond its surface beauty. It speaks to ambition, perseverance, and the quiet revolution of female artistic autonomy during the Dutch Golden Age.
Bringing Genius Home: Owning the Artistry
For the collector or designer seeking an object that whispers tales of intellectual vigor and unparalleled craftsmanship, this reproduction offers a profound connection to art history. It is more than decoration; it is a conversation piece that celebrates female achievement in the arts. The rich narrative woven into every visible thread and painted highlight ensures that owning this work brings not just beauty, but a deep resonance with the enduring spirit of artistic genius.
Otázky a odpovede
Kedy a v akom štýle vzniklo dielo „Self-Portrait“ od Judith Leyster?
Dielo „Self-Portrait“ vzniklo v roku 1635 v rámci smeru Baroque.
V akom období vzniklo dielo „Self-Portrait“ od Judith Leyster?
„Self-Portrait“ pochádza z obdobia Early Modern.
Čo za umelecký smer patrí „Self-Portrait“ od Judith Leyster?
„Self-Portrait“ od Judith Leyster patrí do smeru Baroque. Tento smer poskytuje štylistický kontext diela.
Súvisiace diela
Biografia umelca
skryté začiatky a umelecké formovanie
Judith Jans Leyster, vizionárska maliarka, ktorá prelomila bariéry svojej doby, prišla na svet v júli 1609 v holandskom Haarleme. Ako osmé dieťa Jana Willemsza Leystera, tkáča, ktorý neskôr transitioned na prax pivovara, vyrastala v prostredí plnom šikovnosti a pracovitosti. Hoci dôkazy o jej formálnom vzdelávaní nie sú úplne zachované, verí sa, že svoje umelecké schopnosti si osvojila pod vedením Franca Pietersza de Grebbera, uznávaného umelca s prestížnou ateliérom v Haarleme.umelecká dráha
Leysterina cesta do dejín umenia začala s jasným odkazom; jej prvé známe podpísané diela, Serenade a Jolly Topper, pochádzajú z roku 1629, kedy mala len dvadsať rokov. Už v roku 1633 dosiahla významný milník, keď sa stala členkou Haarlemskeho cechu svätého Lukáša, čím sa zapísala medzi prvé ženy, ktoré sa dokázali presadiť v tejto prestížnej umeleckej organizácia.významné diela a umenie spolupráce
Jej tvorba je bohatá na rozmanitosť a technickú dokonalosť, čo potvrdzujú jej najvýznamnejšie práce:- autoportrét (okolo roku 1633), ktorý dnes zdobí múry Národnej galérie umenia vo Washingtone, D.C., a ktorý pravdepodobne slúžil ako jej vstupná prezentácia do cechu;
- dve ilustrácie v knihe o tulipánoch z roku 1643, ktoré svedčia o jej neobmedzenej kreativite;
- portrét z roku 1652 a záložná smršť (still life) z roku 1654, ktoré boli objavené v súkromnej zbierke až v 21. storočí, čo opätovne potvrdilo jej nesmrteľnú zručnosť.
odkaz a znovuobjavenie
Napriek tomu, že bola vo svojej dobe vysoko cenena, po smrti v roku apo jej diela v pamäti sveta postupne zanikli. Až rok 1893 sa však stalo zázračné znovuobjavenie, kedy vedci začali s precíznosťou pripisovať jej rukopis správnym dielom. Dnes sú jej maľby uznávané ako jeden z najvýznamnejších pilierov holandského zlatého veku.- preskúmajte viac Leysteriných diel na ArtsDot.com.
- dozvedzte sa viac o holandskom zlatom veku a jeho slávnych umelcoch na Wikipedia.
- objavte ďalšie ženy z tejto éry na stránke o umeleckom hnutí holandského zlatého veku.
záver
Prilínivá kariéra Judith Jans Leyster ako ženy maliarky v 17. storočí zanechala v dejinách umenia nezmazateľnú stopu. Jej znovuobjavenie a dnešné uznanie sú dôkazom jej nesmrteľného talentu a zároveň svedectvom o meniace sa pozícii žien v umeleckom svete. Názov múzea: National Gallery of Art, Washington, D.C.
Judith Leyster
1609 - 1660 , Holandsko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Holandský zlatý vek
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Miense Molenaer']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frans Pietersz de Grebber']
- Date Of Birth: 28. júla 1609
- Date Of Death: 10. februára 1660
- Full Name: Judith Jans Leyster
- Nationality: Holandská
- Notable Artworks:
- Mladý hráč na flautu
- Veselá spoločnosť
- Veselý piják
- Place Of Birth: Haarlem, Holandsko
Súvisiace články
Golden Age Reflections: Dutch Baroque Painting & Cultural Innovation
Explore the Dutch Golden Age of painting! Discover key artists like Vermeer & ter Borch, their innovative techniques, and the rich cultural context behind these Baroque masterpieces. Learn about collecting & appreciating this iconic art period.
Illuminating Realism: Exploring the Dutch Golden Age of Painting (1600-1700)
Explore the Dutch Golden Age of painting (1600-1700) with ArtsDot. Discover Rembrandt, Vermeer & other masters. Learn about techniques, history & find museum-quality reproductions.
Illuminating Innovation: Exploring the Dutch Golden Age of Painting
Explore the Dutch Golden Age of painting with ArtsDot. Discover Rembrandt, Vermeer & other Masters. Learn about key characteristics, iconic artworks, and lasting influence. Expert insights for collectors & enthusiasts.
Top 10 majstrovských diel holandskej baroka: Umění pre váš domov s ArtsDot
Objavte top 10 majstrovských diel holandskej baroka s ArtsDot! Rembrandt, Vermeer a ďalší. Prežite príbehy umenia, techniky a farieb. Reprodukcie obrazov pre váš domov – Explore the full collection online.
Top 10 majstrovských diel holandskej Zlatej éry: Umění pre váš domov s ArtsDot.com
Ponorte sa do sveta holandskej Zlatej éry s ArtsDot.com! Objavte príbehy Rembrandta, Vermeera a ďalších majstrov baroka. Reprodukcie obrazov pre váš domov – inšpirujte sa nadčasnými dielami. Preskúmajte kolekciu online!