
- 550.0 x 370.0 cm
Popis zberateľského predmetu
Pozrite si obraz "The Trial" od Johna Samuela Tunnarda - výrazný diel surrealistického umelca, ktorý zobrazuje mužského postava pred vstupom do miestnosti. Inspirácia moderným textilným dizajnom a prírodou.
Biografia umelca
Discover John Samuel Tunnard (1900-1971): a key English modernist painter influenced by Surrealism. Explore his landscapes, portraits & textile designs at ArtsDot.
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Toto dielo je chránené autorským právom
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Viac informácií o tomto obraze
Objednajte si svoj obraz v štyroch jednoduchých krokoch
Nespáľujte sa. Každú odpoveď môžete zmeniť; cena vo vašej objednávke sa prispôsobí každej zvolenej možnosti.
1 Prvý krok zo štyroch
Akú veľkosť si prajete?
Tieto veľkosti zachovávajú proporcie originálneho obrazu. Ilustrácia zobrazuje vašu voľbu na stene, nad dvometrovou pohovkou.
alebo zadajte vlastné rozmery
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
2 Druhý krok zo štyroch
Ako by mal byť pripravený: rolovaný, natiahnutý alebo v ráme?
Ceny nižšie sa týkajú veľkosti, ktorú ste si vybrali v prvom kroku.
Vyberte si opletenie plátna
Vyberte si rám
Biele okraje €1
rozostrené okraje €1
Vytiahnutý okraj €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
V rámoch
Profil: . Celkový rozmer vrátane rámov: .
3 Tretí krok zo štyroch
Chceli by ste v obraze niečo zmeniť?
Väčšina ľudí odpovedá nie. Keďže každý obraz je vytvorený ručne, náš umelec ho však dokáže prispôsobiť aj vám.
Po objednávke vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
4 Štvrtý krok zo štyroch
Niekoľko možností finálnej úpravy
Všetky sú voliteľné. Už zvolené odpovede nesú žiadne dodatočné náklady.
Kto je autorom?
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (6 november). Bez kompromisov v kvalite.
Štítok, ako v múzeu?
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kedy vám má byť doručené?
✓ Kontrola a objednávka
Vaša maľba presne podľa vašej objednávky
The Trial
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Výborne skúsený umelec
Viac detailov, jemnosti a dodatočného času na výrobu
-
Rámovanie reprodukcie
-
-
V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.
Vyžaduje sa odborná montáž – toto nie je produkt na vlastnú prípravu (DIY).
Sada musí byť zmontovaná a plátno napnuté skúseným profesionálnym rámovaníkom, s použitím drevárneho lepidla (nie je súčasťou sady), klieš na napínanie plátna a svoriek na udržanie prav角的 rámov počas schnutia lepidla. Nesprávna montáž alebo nerovnomerné napnutie plátna môže trvalo poškodiť umelecké dielo, čo nie je kryté našou zárukou.
Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.
Montuje sa pomocou súčasťou balenia dodaných skrutiek, plus drevolepu na spoje v rohoch, ktorý nie je súčasťou balenia a musí si ho zabezpečiť váš montážnik.
Vyžadujú sa profesionálne nástroje, ktoré nie sú súčasťou sady: kliešte na napínanie plátna (napínací nástroj) a svorky na udržanie pravých uhlov rámov počas schnutia lepidla.
Dôležité:
Spoje v rohoch si vyžadujú lepidlo na drevo, tyče je potrebné upevniť pomocou svoriek, kým lepidlo úplne newyschne, a napnutie plátna na zostavený rám si vyžaduje klieže na napínanie plátna. Žiadna z týchto pomôcok nie je súčasťou sady. Pred objednaním tejto veľkosti si, prosím, zabezpečte skúseného odborníka na zakladanie rámov.
Popisné označenie
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)
-
Prispôsobiť moje dielo
Príklady možností úprav: nahradenie tváre vlastnou fotografiou; pridanie domáceho zvieraťa (napr. nahradenie mačky psom); vloženie skrytého odkazu do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
-
Prioritné doručenie
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (6 november). Bez kompromisov v kvalite.
-
Rýchle doručenie
Celosvetová doprava do za 5 týždňov. (13 november).
V cene
Celková cena
€ 235
Súčasťou každej objednávky
- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
John Samuel Tunnard – Významný Anglický Modernista
John Samuel Tunnard (1900–1971) bol významným anglickým modernistickým impresionistickým malcom, ktorý sa narodil v Sandwichi, Kentu. Jeho štúdium dizajnu na Kráľovskej akadémii umenia od roku 1919 do 1923 bolo základom jeho celého umeleckého životopisného príbehu a ovplyvnilo jeho tvorbu ako malca aj neskoršie záležitosti textilnej tvorby. Jeho manželka Mary May Robertson ho podporovala počas celej kariéry, čo výrazne formovalo ich osobné aj profesionálne životy.Textilná Tvorba – Základný Faktor Výrazu
Tunnard začal svoju kariéru ako dizajnér a textilný odborník v Manchestre už v roku 1926. Táto obdobie poskytlo mu praktické skúsenosti a porozumenie vzoru, farby a tvaru – prvkovým ktoré sa stali hlavnými znakmi jeho obrazov. Jeho záujem o textilnú tvorbu bol podnetený najmä jeho pozorovateľskou činnosťou v oblasti dizajnu tkanín, ktorá ho pripravovala na ďalšie umelecké výzvy. Jeho práce boli ovplyvnené najmä modernými konceptami tkanín a estetickým citom, čo sa odráža vo výsledných obrazových dielach.Surrealizmus – Významný Stylový Náboj
Tunnard začal systematicky tvoriť obrazov v roku 1928 a jeho umelecká činnosť bola výrazne ovplyvnená surrealistickým smerom. Jeho výučba na Strednej škole umenia v Londýne mu poskytla odborné znalosti potrebné na tvorbu kvalitných obrazových diel. Jeho tvorba získala uznanie kritikov a odborníkov, ktorí ho hodnotili ako jednoho z najvýznamnejších predstaviteľov surrealistického umenia svojej doby. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ v Londýne otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu (Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom) a estetické hodnoty, ktoré vyjadrujú základný ľudský cit.„The Trial“ – Symbolický Výraz Času
„The Trial“ predstavuje komplexnú obrazovú kompozíciu, ktorá reflektuje atmosféru vojnového obdobia a zároveň obsahuje prvky filozofického rozvoja. Jeho tvorba bola ovplyvnená najmä estetickým citom k prírode a hudbou asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho umelecké diela získali uznanie odborníkov, ktorí ho hodnotili ako jedno z najvýznamnejších predstaviteľov surrealistického umenia svojej doby. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ v Londýne otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galérii Peggy Guggenheimovej „Guggenheim Jeune“ otvorila cestu jeho umeleckému rozvoju a prezentovala jeho tvorbu širokému publiku. Jeho hlavnými zdrojmi inspirácie boli prírodné motívy, hudba asociatívneho typu – Tunnard bol vášnivým jazzovým hudobníkom. Jeho výstava v galériiOtázky a odpovede
Kedy a z akých materiálov bolo vytvorené dielo „The Trial“?
„The Trial“ bolo vytvorené v roku 1944 pomocou techniky Olej na plátne. Materiál a dátum určujú, ako a kedy bol originál vytvorený.
V akom rozмере sa odporúča tlačiť dielo „The Trial“?
Pre dielo „The Trial“ sa odporúča veľkosť tlače Large. K dispozícii sú aj інші veľkosti v rovnakých proporciách.
Existuje k dielu „The Trial“ od John Samuel Tunnard informačný list pre študentov?
Sprievodca k dielu „The Trial“ je stránka Sprievodca študentom pre dané umelecké dielo – ide o vytlačiteľnú informačnú listinu, ktorá zobrazuje dielo spolu s jeho popisom, uvedením autorstva a identifikačnými údajmi (umelec, dátumy, médium, pôvodná veľkosť, kolekcia).
Podobné diela
John Samuel Tunnard
1900 - 1971, United Kingdom
Biografia umelca
John Samuel Tunnard: A Life in Modern British Art
Early Life and Education
John Samuel Tunnard (1900-1971) was an English modernist painter and designer. Born in Sandwich, Kent, he initially studied design at the Royal College of Art from 1919 to 1923. This foundational training would prove crucial throughout his artistic career, influencing both his painting style and his later ventures into textile design.
Early Career & Textile Design
During the 1920s, Tunnard worked in various textile design roles in Manchester. This period provided him with practical experience and an understanding of pattern, color, and form – elements that would later become prominent features of his paintings. In 1926, he married Mary May Robertson, a partnership that would significantly shape both their personal and professional lives.
Artistic Development & Influences
By 1928, Tunnard began to focus seriously on painting. He taught design at the Central School of Arts and Crafts in London from 1929 onwards, further solidifying his engagement with artistic principles and pedagogy. His work during this time demonstrates a growing interest in modernist aesthetics. Tunnard’s style was notably influenced by Surrealism, although he never formally joined the movement. He participated in several surrealist exhibitions throughout the 1930s, including one at the Gordon Fraser Gallery in Cambridge.
Cornwall and a New Artistic Direction
In 1933, Tunnard and his wife moved to Cadgwith, Cornwall. There, they established a business producing printed silks, allowing them to combine their artistic talents with entrepreneurial endeavors. The Cornish landscape profoundly impacted Tunnard’s art, inspiring many of his later landscapes and providing a new source of visual motifs.
Major Works & Artistic Style
Tunnard's oeuvre encompasses both paintings – including notable landscapes and portraits – and textile designs. His painting style is characterized by its lyrical abstraction, dreamlike qualities, and vibrant color palettes. He often blended representational elements with abstract forms, creating a unique visual language that reflects his surrealist leanings.
- His landscapes frequently depict the Cornish coastline, rendered in bold colors and fluid shapes.
- His portraits explore psychological depth through expressive brushwork and unconventional compositions.
- His textile designs showcase innovative patterns and color combinations, demonstrating his versatility as an artist.
Exhibitions & Recognition
Tunnard exhibited widely throughout his career. He showed work at the Royal Academy and with the London Group (which he joined in 1934). His participation in surrealist exhibitions further cemented his position within the British avant-garde.
Legacy & Historical Significance
John Samuel Tunnard is now considered one of the most important English modernist painters. His work represents a unique synthesis of Surrealism, abstraction, and landscape painting. Examples of his art can be found in prominent collections such as the National Galleries of Scotland. He contributed significantly to the development of modern British art, bridging the gap between traditional representation and abstract expression.




V prípade umeleckých diel alebo reprodukcií, ktorých ktorákoľvek strana je väčšia ako 105 cm (cca 41 palcov), sa rám dodáva v rozloženom stave ako sada. Táto metóda zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.



