Self-Portrait
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na obrázok)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (10 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Self-Portrait
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 63
Popis predmetu
Hendrik Goltzius’ Self-Portrait: A Window Into Renaissance Dignity
Hendrik Goltzius’ “Self-Portrait,” created around 1593-1594, stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of the Dutch Republic during its Golden Age. More than just a depiction of an individual, it embodies the ideals of humanist thought and masterful craftsmanship that defined the era—a captivating glimpse into the mind of one of Northern Mannerism’s foremost practitioners.
The painting itself is executed in graphite on paper, measuring approximately 430 x 323 millimeters. Immediately striking is Goltzius's meticulous attention to detail; every contour of his face and torso is rendered with remarkable precision, reflecting the prevailing artistic conventions of the time. The artist’s masterful use of chiaroscuro—the interplay between light and shadow—creates a palpable sense of depth and dimensionality, drawing the viewer into the scene.
- Subject Matter: Goltzius portrays himself from the chest up, presenting a dignified gaze directly at the observer. This deliberate positioning underscores the humanist preoccupation with self-reflection and intellectual contemplation prevalent in Renaissance Europe.
- Style & Technique: Goltzius’s style aligns squarely with Northern Mannerism—a movement characterized by stylized forms, dramatic compositions, and an emphasis on psychological realism. His technique is notable for its “swelling line,” a distinctive approach where lines are subtly thickened to convey volume and texture, enhancing the visual impact of the portrait.
- Historical Context: The painting emerged during a period of significant cultural transformation in Holland. The Dutch Republic was asserting itself as a major maritime power and center of artistic innovation, fueled by burgeoning trade and intellectual curiosity. Goltzius’s work reflects this dynamism—a celebration of human intellect and beauty amidst the complexities of political ambition.
- Symbolism: Beyond its technical brilliance, “Self-Portrait” carries symbolic weight. The white ruff collar, fashionable among the upper classes, signifies status and piety – a visual marker of Goltzius’s social standing and adherence to religious values. Furthermore, the solemn expression conveys introspection and seriousness, inviting contemplation on themes of identity and artistic purpose.
The minimalist background—a muted beige or light brown—serves to amplify the figure's presence and focus attention on his face and gaze. This strategic compositional choice reinforces the painting’s core message: a profound engagement with oneself and an unwavering commitment to artistic excellence. Goltzius’s “Self-Portrait” remains an enduring masterpiece, captivating viewers centuries later with its exquisite artistry and timeless contemplation of human dignity.
As showcased in the Google Art Project (here), this artwork exemplifies the meticulous detail and expressive power of Northern Mannerism, securing its place as a cornerstone of Dutch Renaissance art.
Podobné diela
Biografia umelca
Ranná život a vzdelanie
Hendrik Goltzius, významný nemecký-holandský maľiar, grafický umelec a rytár, sa narodil v januári alebo februári 1558. Bol považovaný za vedúceho holandskeho gravéru obdobia raného baroka, známeho pre svoju sofistikovanú techniku a „exuberanciu“ svojich kompozícií. Podľa A. Hyatt Mayora bol Goltzius posledný profesionálny graver, ktorý mal schopnosť kresliť s autoritou dobrého maľára a posledný, kto vymýšľal mnohé obrazy pre iných na ich skopírovanie. Jeho rodina sa presunula do Duisburgu, keď mal tri roky, a po štúdiu maľby na sklíne pod jeho otcom sa naučil rytinu od holandskej polymathy Dirka Volckertszoona Coornherta. V roku 1577 sa Goltzius s Coornhertom presťahoval do Haarlemu v Holandskom kráľovstve, kde zostal založený na zvyšok svojho života. Bol tiež zamestnaný Filipom Gállom na rytie série ilustrácií o Lucretii. Goltzius mal zdedený pravostranný hendikep od ohňa, keď bol ako dieťa, čo sa ukázalo ako zvlášť vhodné pre držanie burina. Táto jedinečná fyzická charakteristika mu umožnila zvládnuť silný pohyb čiary, čo robilo jeho rytiny veľmi výraznými.Kariéra v umení
V roku 1577 Goltzius s Coornhertom presiel do Haarlemu v Holandskom kráľovstve, kde sa usadil na zvyšok svojho života. Bol tiež zamestnaný Filipom Gállom na rytie série ilustrácií o Lucretii. Goltzius mal zdedený pravostranný hendikep od ohňa, keď bol ako dieťa, čo sa ukázalo ako zvlášť vhodné pre držanie burina. Táto jedinečná fyzická charakteristika mu umožnila zvládnuť silný pohyb čiary, čo robilo jeho rytiny veľmi výraznými. Goltzius priniesol na nezvyčajnú úroveň použitie „zvanej čiare“, kde je burin manipulovaný tak, aby vytváral línie hrubšie alebo tenšie, aby sa vytvoril tón od vzdialenosti. Jeho ovládanie burina je údajne rivalizoval s Dürerom a vypracovával rytiny Bartholomeus Sprangerových maľieb, čím zvýšil jeho slávu – a svoju vlastnú. Goltzius začal maľovať v 42 rokoch; niektoré z jeho maľieb sa nachádzajú v Viedeňi. Takisto vypracovával niekoľko chiaroscuro drevoritín.Technika a štýl
Goltzius bol pionierom techniky „bod a diamant“, kde sú body umiestnené uprostred diamantových tvarov vytvorených prepletením, aby sa ďalej jemňoval tón. Jeho ovládanie burina je údajne rivalizoval s Dürerom a vypracovával rytiny Bartholomeus Sprangerových maľieb, čím zvýšil jeho slávu – a svoju vlastnú. Goltzius začal maľovať v 42 rokoch; niektoré z jeho maľieb sa nachádzajú v Viedeňi. Takisto vypracovával niekoľko chiaroscuro drevoritín.Public collections and legacy
Najväčšie knižnice s rytinami Goltziusa, vrátane múzea Boijmans van Beuningen, Rijksmuseum Amsterdam a Metropolitan Museum of Art, majú jeho diela. Jeho dedičstvo je viditeľné v dielach iných umelcov, ako je Jacques Bellange, ktorý bol tiež majstrom severo-nemeckej maľby. Goltziusove rytiny a maľby neustále inspirujú milovníkov umenia a odborníkov, a jeho dielo sa nachádza na ArtsDot.com a v článku o ňom na Wikipedii.Kľúčové diela
* Jupiter * Minerva * Prophet Baruch * Museum Boijmans van Beuningen * Rijksmuseum Amsterdam * Metropolitan Museum of ArtHendrik Goltzius
1558 - 1617 , Nemecko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Severný manierizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Bartholomeus Spranger']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Dirck Volckertszoon Coornhert']
- Date Of Birth: január/február 1558
- Date Of Death: 1 január 1617
- Full Name: Hendrik Goltzius
- Nationality: Nemecký / Holandský
- Notable Artworks:
- Jupiter
- Minerva
- Prophet Baruch
- Place Of Birth: Braunschweig, Nemecko




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
