Self-portrait
Oil On Canvas
WallArt
High Renaissance
1510
52.0 x 43.0 cm
Herzog Anton Ulrich Museum
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 júl). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Self-portrait
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis diela
Self-Portrait by Giorgione: An Enigma of Venetian Renaissance
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, universally known as Giorgione, remains one of the most elusive figures in the artistic panorama of the High Renaissance. Born around 1477 or 1478 in Castel Franco Veneto – a precise date stubbornly resisted by scholarly debate – his tragically curtailed life, concluding circa 1510 at the age of thirty-two or thirty-three, belies an artistic legacy that continues to fascinate and inspire centuries later. Unlike many contemporaries whose biographies unfold with relative clarity, Giorgione’s story is shrouded in obscurity, pieced together from fragmentary archival records and romanticized accounts primarily attributed to Giorgio Vasari.
His formative years were spent immersed within the vibrant cultural milieu of Venice, a city renowned for its patronage of artistic innovation alongside an ardent appreciation for sensual beauty. Evidence suggests he apprenticed under Giovanni Bellini, a titan of Venetian painting, absorbing the established stylistic conventions before forging his own distinctive voice—a voice characterized by profound introspection and a masterful manipulation of color and light.
Style and Technique: Venetian Luminosity
Giorgione’s artistic approach embodies the quintessential tenets of Venetian Renaissance style. He skillfully blended influences from Leonardo da Vinci's sfumato technique – achieved through subtle gradations of tone to create hazy, atmospheric effects – with Bellini’s meticulous realism. This fusion resulted in a visual language that prioritized mood and emotion over strict anatomical accuracy. The “Self-Portrait,” housed at the Herzog Anton Ulrich Museum in Braunschweig, exemplifies this ethos perfectly.
Executed in oil on canvas, the painting demonstrates remarkable textural detail achieved through deliberate brushstrokes—a hallmark of Giorgione’s oeuvre. Careful observation reveals a masterful rendering of light and shadow, sculpting the face and hair with an expressive dynamism that transcends mere representation. The dark background serves as a counterpoint to the luminous flesh tones, drawing attention to the central figure and amplifying its psychological depth.
Historical Context: Venice at Its Zenith
The painting’s creation coincided with Venice's apex of artistic and economic power during the Renaissance. The Serenissima Republic was a crucible for humanist thought and artistic experimentation, attracting artists from across Europe eager to engage with its intellectual ferment. Giorgione’s Venetian surroundings undoubtedly informed his aesthetic sensibilities, fostering a preoccupation with idealized beauty and conveying a sense of contemplative melancholy—themes prevalent in Renaissance portraiture.
Symbolism: The Face of Uncertainty
The sitter's gaze directs off to the side, avoiding direct confrontation with the viewer – a gesture that speaks volumes about Giorgione’s artistic intention. This subtle compositional choice underscores the inherent ambiguity of human experience and invites contemplation on themes of identity and self-awareness. Furthermore, the garment—a rich green adorned with a scarlet collar—suggests an awareness of aristocratic status and perhaps hints at references to classical mythology, mirroring prevalent artistic conventions of the period.
Emotional Impact: A Window into Renaissance Soul
“Self-Portrait” transcends mere visual depiction; it is a profound meditation on human psychology. Giorgione’s masterful use of color and brushwork evokes a palpable sense of melancholy—a characteristic emotion explored extensively by artists during the Renaissance as they wrestled with questions of mortality and spiritual contemplation. The painting remains an enduring testament to the humanist spirit of its time, inviting viewers to engage in a dialogue about the complexities of human consciousness.
Podobné diela
Biografia umelca
Giorgione: A Venetian Renaissance Painter
Giorgione Barbarelli da Castelfranco, vl. menom Giorgio Zorzi (1477/78 – † 1510, Benátky) bol taliansky renesančný maliar. Je považovaný za zakladateľa benátskeho maliarstva 16. storočia. Jeho dielo je jednou z najkomplexnejších otázok v dejinách umenia a jeho výtvarný prejav ovplyvnil celý svetový umelecký prostredie. ### Život a Dielo O Giorgioneho živote je veľmi málo poznatkov. Nie je bezpečne dokázaný dátum jeho narodenia ani pôvod. Jeho meno sa uvádza iba v dvoch dobových dokumentoch z rokov 1507 – 1508, kde ho identifikujú ako Zorzi da Castelfranco (v benátskom dialekte). Tento druh mena znamená „vyšší George“ alebo „veľký George“, čo naznačuje, že bol vysoký muž. Tradícia tvrdí, že Giorgione bol krásny a milujúci. Jeho životný príbeh je však zahalený záhadou – ako mnoho ďalších umelcov jeho doby – pretože historické záznamy sú veľmi skromné. Najväčší odborník na talianske umenie Marcantonio Michie vo svojich záznamoch z roku 1530 uvádza sedem Giorgioneho diel v benátskych súkromných zbierkach. O troch z nich existujú poznatky dodnes: ide o jeho najslávnejšie diela Búrka, Traja filozofi a Spiaca Venuša. Dva posledne spomínané obrazy dokončili iní umelci – Troch filozofov Sebastiano del Piombo a Venušu Tizian. Jeho spolupracovníkom na týchto freskách bol jeho mladší kolega Tizian, s ktorým sa učili pravdepodobne v dielni Giovanniho Belliniho. Giorgione získal prvý umelecký základ v dielni Giovanniho Belliniho (1430 – 1516), ktorý bol najväčším benátským maliarom svojho času a jeho tvorba výrazne ovplyvnila výtvarné tradície Benátok. Jeho mladší brat Paolo Barbarelli da Castelfranco bol tiež významným architektom. Giorgione sa vyučil v dielni Giovanniho Belliniho okolo roku 1490, kde získal základné znalosti perspektivy a štýlu vrcholného renesansu. Jeho prvé umelecké úlohy zahŕňali tvorbu portrétov významných osobností Benátskej republiky – medzi nimi aj Dóž Agostino Barbarigo –, čo dokázalo jeho talent pre zachytávanie podobnosti a sociálneho postavenia. Už v mladom veku Giorgione získal uznanie svojich kolegov a učiteľov, ktorí ho považovali za jedno z najtalentovanejších mladých umelcov svoje doby. Jeho umelecká činnosť však nemala veľké rozšírenie – Giorgione zomrel pomerne mladý okolo roku 1510 na následky morovej nákazy. Jeho životný príbeh je zahalený záhadou, pretože historické záznamy sú veľmi skromné. ### Významné Diela Giorgioneho dielo sa vyznačuje výrazným odstupom od florentského estetického ideálu vrcholného renesansu, ktorý kladol dôraz na lineárnu perspektivu a presné kreslenie. Giorgione však oslávil farbu, atmosféru a vyjadrenie emocionálneho stavu – prvky, ktoré sa stali charakteristické znakmi benátskej školy výtvarného umenia. Jeho technika spočívala v zmierňovaní konturových hraníc, použití jemných stupňov svetlosti – *sfumato* – na vytváranie atmosférických efektov a prioritizovanie celkového harmonického vzhľadu pred detailným kreslením. Tento postup neznamenal len jednoduché technické rozhodnutie; odrážal základne umeleckú filozofiu Giorgioneho, ktorý nepripomínal si svet okolo seba, ale snažil sa zachytiť jeho esenciu – okamihy plynutia času a vyjadrenie hlbokých emócií. Jeho najvýznamnejšie diela sú:- Búrka (c. 1506–1508)
- Traja filozofi (c. 1509)
- Spiaca Venuša (c. 1509–1510)
- Judith (1504)
Giorgione
1477 - 1510 , Taliansko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Alto Rinascimento, Scuola veneziana
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Titian']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giovanni Bellini
- Mantegna
- Date Of Birth: okolo 1477/78
- Date Of Death: 1510
- Full Name: Giorgio Barbarelli da Castelfranco
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Búrka
- Traja filozofi
- Spiacia Venuša
- Place Of Birth: Castelfranco Veneto, Itália
Zobraziť viac informácií
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
