- Domov
- Tlač na plátno
- Gerrit Dou
- Self-Portrait
Objednať reprodukciu Kúpiť digitálnu verziu
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Pridať do obľúbených
Stiahnuť
Podobné diela
RTG skúška
Prezentácia
Self-Portrait
Oil On Canvas- WallArt
- Baroque Painting
1640- Early Modern
48.0 x 37.0 cm
Rijksmuseum
Zobraziť viac
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (21 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Self-Portrait
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
A Window into Baroque Reflection: Gerrit Dou’s ‘Self-Portrait’
Gerrit Dou’s “Self-Portrait with a Palette, in a Niche” (1660) stands as an emblem of the Leiden fijnschilders movement and exemplifies the meticulous artistry that defined the Dutch Golden Age. Painted during his prolific career, this remarkable Baroque masterpiece transcends mere representation; it delves into psychological depth and masterful technical execution—a testament to Dou’s unparalleled skill in capturing the nuances of human experience. The painting depicts Dou himself seated within a darkened niche, illuminated by candlelight – a deliberate choice that underscores the artist's fascination with chiaroscuro, a technique he perfected throughout his oeuvre. He gazes outwards, seemingly observing something beyond the confines of the room, fostering an immediate connection between viewer and subject. Resting on a table before him is an open book, accompanied by a pipe emitting smoke—symbols of intellectual contemplation and artistic practice respectively. These objects aren’t merely decorative; they contribute to a broader narrative about Dou's life as a painter and thinker. Dou’s meticulous attention to detail extends beyond the central figure. Two clocks adorn the walls, anchoring the scene in time and subtly hinting at the passage of days—a preoccupation with mortality that was characteristic of Baroque art. Furthermore, the inclusion of a chair positioned strategically adds to the composition's balance and reinforces the sense of domestic tranquility. The artist’s attire – a dark robe adorned with a tie – speaks to the formality of the era while simultaneously conveying an aura of quiet dignity. The painting’s stylistic brilliance lies in Dou’s masterful manipulation of light and shadow, creating dramatic contrasts that heighten emotional impact. His use of glazing—a technique where thin layers of translucent paint are applied over subsequent opaque layers—produces a luminous surface texture that captures the subtle glow of candlelight with astonishing accuracy. This painstaking process ensures that every brushstroke contributes to the overall illusionistic effect, immersing the viewer in a richly textured and psychologically resonant world. “Self-Portrait,” 1640 – another captivating piece by Dou – embodies similar qualities. It’s an intimate portrayal of the artist himself, bathed in soft light, reflecting on his craft and contemplating the mysteries of existence. Like “Self-Portrait with a Palette,” this painting showcases Dou's signature style—characterized by its luminous surface and profound psychological insight—making it a cornerstone of Dutch Baroque art history. Exploring reproductions of Gerrit Dou’s works offers an opportunity to appreciate the enduring beauty and intellectual depth of this exceptional artist. Pieces like "Self-Portrait" are available at ArtsDot.com and showcased in The Leiden Collection, New York, providing collectors and enthusiasts alike with access to authentic representations of Baroque artistry.Podobné diela
Biografia umelca
Gerrit Dou – Život a Dielo
Gerrit Dou, tiež známý ako Gerard Douw alebo Dow, bol významný holandský maliar zlatého veku (1613–1675), ktorý sa stal jednou z hlavných postav zlatého veka holandskej tvorby. Narodil sa v Leidene, kde jeho otec bol výrobca sklá, a zomrel februára 9., 1675., pričom odkázal svetovému umeniu impozantné dielo vyrezávaných obrazov, ktoré stále fascinujú milovníkov umenia po celom svete. Jeho životný príbeh začal v pomerne biednych podmienkach – Gerrit bol najmladší syn Marytje Jansdr van Rosenburgovej a Douwe Jansza de Vriesa van Arentsvelta z Harlingenu. Už ako mladý vykazoval záujem o kreslenie, čo ho zaviedlo k štúdiu obrazového umenia pod vedením Bartolomeusa Dolenda, odborníka na kreslenie skla. V roku 1628 získal svoj prvý umelecký vzdelanie od Rembrandt van Rijna, ktorý žil v susedných domoch. Tento pomerne mladý Rembrandt ho poslal študovať obrazové umenie do dielenského učebiska Pieter Couwenhorna, kde pokračoval v ďalšej tvorbe až do roku 1631. Gerrit Dou bol Rembrandtovým žiakovým bratom Janom (1609– cca 1647), čo znamenalo spoluprácu medzi dvoma významnými umelcami obdobia zlatého veka.Štýl a Technika
Dou sa rýchlo vyprofiloval ako samostatný umelec, pričom jeho tvorba odlišovala od Rembrandtovej štýlu už v roku 1631. Jeho osobný umelecký styl bol charakteristický svojou nesmiernou pozornosťou k detailom a použitím veľmi jemných farieb – tzv. *fijnschilderij*, čo znamená „jemné kreslenie“. Tento štýl sa vyznačoval extrémnou presnosťou a dôslednosťou pri tvorbe obrazov, ktoré boli často malé rozmerovo. Gerrit Dou bol oslavovaný svojimi odborníkmi ako „výborný učiteľ“, najmä v oblasti drobného umeleckého diela. Jeho zvláštna technika používania svetla – *chiaroscuro* – bola jednou z jeho najväčších výhod. Používal špeciálne zariadenie, ktoré mu umožňovalo dosiahnuť dokonalé reprodukcie svetla v interiéroch osvetlených svietidlami, čo bolo veľmi efektívne a výrazné. Gerrit Dou často používal pomocou konvexného zrkadla kombinovaného s konkávnym čiernym šošovkom (čo zlepšovalo vnímanie svetla, pričom druhý poskytoval obraz hore správne), aby získal dokonalosť pri kreslení. Jeho práce boli vždy malé rozmerovo. Gerrit Dou bol považovaný za zakladateľa holandskej školy *fijnschilderij*, ktorá pokračovala až do nesprávneho obdobia – XVIII. storočia.Významné Diela
Najväčším uznaním Dou bolo jeho dielo „Astronaut“, ktoré dokázalo vyjadriť zvláštny svetelný efekt a zároveň pôsobiť veľmi pokojne a harmonicky. Tento obraz získal významnú pozornosť odborníkov a kritikov, ktorí ho označili za vrcholné umelecké dielo obdobia zlatého veka holandskej tvorby. Gerrit Dou bol tiež oslavovaný svojimi žiakmi, medzi ktorých patrili Frans van Mieris mladší a Gabriel Metsu. Jeho práce boli vystavené v mnohých múzeách Európy, najmä v Leidene, kde sa nachádza rozsiahla kolekcia európského umenia z XVI. až XVIII. storočia. Jeho obraz „Leiden Collection“ získal svetové uznanie ako jedno z najvýznamnejších umeleckých zbierok svojho času. Gerrit Dou bol tiež veľkým podporiteľom Rembrandtovej tvorby, čo dokazuje jeho osobné vzťah s jednou z najväčších ikon holandského umenia. Jeho dielo si získalo miesto v mnohých významných európskych múzeách a je stále predmetom intenzívneho výskumu odborníkov. Gerrit Dou zomrel februára 9., 1675., pričom jeho posledné roky žil v Leidene, kde bol celý život. Jeho umelecké dielo bude mať nezabudateľný odkaz na svetové umenie a kultúru.
Gerrit Dou
1613 - 1675 , Nízky Holandsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Fijnschilderstvo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Frans van Mieris']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Rembrandt van Rijn']
- Date Of Birth: 7 apríl 1613
- Date Of Death: 9 februára 1675
- Full Name: Gerrit Dou
- Nationality: Holanďanský
- Notable Artworks:
- Astronomický obraz
- Portrét ženy
- Žánrové scény
- Place Of Birth: Leiden, Holandsko
Súvisiace články
Jan Steen: A Master of Dutch Genre Painting & the Golden Age
Explore the life & art of Jan Steen, a leading Dutch Golden Age painter renowned for his humorous genre scenes & insightful social commentary. Discover his techniques, legacy, and collecting tips.
Gerrit Dou: Intimacy & Light in the Dutch Golden Age
Explore the exquisite world of Gerrit Dou, a master of Dutch Golden Age painting. Discover his intimate genre scenes, signature use of light, and lasting legacy. Learn about collecting Dou's works & their value.
Adriaen Brouwer: Capturing Dutch Life & Social Commentary Through Genre Painting
Explore the captivating world of Adriaen Brouwer, a master of Dutch Golden Age genre painting. Discover his vivid depictions of peasant life, social commentary, and lasting influence on art history. Learn more at ArtsDot.
Rembrandt van Rijn: A Life Illuminated – Exploring the Master of Light, Shadow, and Human Emotion
Explore the life & art of Rembrandt van Rijn, master of light and shadow. Discover his iconic paintings, revolutionary techniques, and enduring legacy with ArtsDot – trusted experts in fine art reproductions since 2004.
Golden Age Reflections: Dutch Baroque Painting & Cultural Innovation
Explore the Dutch Golden Age of painting! Discover key artists like Vermeer & ter Borch, their innovative techniques, and the rich cultural context behind these Baroque masterpieces. Learn about collecting & appreciating this iconic art period.
