C. Parson, RA
Oil
WallArt
Contemporary Realism
1920
23.0 x 13.0 cm
Bristol Museum - Art Gallery
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie ani doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (25 september). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
C. Parson, RA
Spôsob reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 263
A Window into a Victorian Soul: Unpacking George Edmund Butler's "C. Parson, RA"
George Edmund Butler’s 1920 oil painting, “C. Parson, RA,” isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau of Victorian identity and the quiet dignity of age. The canvas presents us with a mature gentleman in profile, his face etched with the subtle narratives of experience – lines around his eyes hinting at laughter and contemplation, a slight furrow above his brow suggesting a thoughtful disposition. Butler masterfully captures this essence not through dramatic gesture or flamboyant expression, but through an astute observation of light, shadow, and the nuanced details of the subject’s appearance. The painting immediately draws you in with its restrained palette – predominantly earthy browns, ochres, and greys—a deliberate choice that evokes a sense of solidity and timelessness, mirroring the man himself.
The work was created during a period of significant transition for Britain, following the upheavals of the late Victorian era and the dawn of the 20th century. Butler’s decision to focus on a portrait of C. Parson speaks volumes about the values of the time – an appreciation for established social standing, respect for tradition, and a fascination with capturing the individual within the broader context of society. The inclusion of “RA” after Parson's name signifies his Royal Academician status, further emphasizing his position within the British elite.
A Study in Light and Texture: Butler’s Technique
Butler’s technique is characterized by a remarkable sensitivity to texture and light. He employs loose, visible brushstrokes that create a palpable sense of materiality – you can almost feel the weave of the fabric, the roughness of the tweed jacket, and the subtle sheen of the skin. The artist doesn't strive for photographic realism; instead, he uses paint as a means of conveying mood and character. Notice how the light catches on the folds of his clothing, creating areas of highlight and shadow that sculpt the face and add depth to the composition. The layering of glazes builds up rich tones and subtle gradations, contributing to the painting’s overall luminosity.
The artist's use of color is particularly noteworthy. He avoids bright, saturated hues, opting for a muted palette that reinforces the sense of age and gravitas. The browns and greys are not simply neutral; they are carefully modulated to create a complex interplay of warmth and coolness, adding visual interest and subtly suggesting the subject’s personality.
Symbolism and Victorian Values
Beyond its technical merits, “C. Parson, RA” is rich in symbolic meaning. The man's attire—a dark tweed jacket, a waistcoat, and a formal hat—are hallmarks of Victorian gentlemanly style, signifying respectability, status, and adherence to social conventions. The slightly turned-down collar and the careful arrangement of his hair further reinforce this impression. His gaze, though averted, suggests a quiet self-awareness and perhaps a hint of melancholy – a common theme in portraits of older men who have witnessed significant changes throughout their lives.
Furthermore, the painting can be interpreted as an exploration of masculinity within the Victorian context. The subject embodies a stoic ideal of strength and resilience, projecting an image of quiet authority and unwavering integrity. The portrait serves as a visual testament to the values that were held dear during this era – duty, honor, and a commitment to upholding tradition.
A Timeless Portrait: Reproduction and Beyond
Reproductions of “C. Parson, RA” offer a compelling opportunity to bring this evocative portrait into your home or office. The painting’s rich textures and subtle nuances are beautifully captured in high-quality prints, allowing you to appreciate Butler's masterful technique and the subject's quiet dignity. Whether displayed as a statement piece in a study or incorporated into a more eclectic interior design scheme, this portrait is sure to spark conversation and evoke a sense of nostalgia for a bygone era. Consider framing it in a classic style to further enhance its Victorian charm.
Súvisiace diela
Biografia umelca
George Edmund Butler: Život a Diarista Prvej Svetovej Varmy
George Edmund Butler, meno menej známe ako niektorí jeho rovniciari, však zanechal významný odstup v ranom 20. storočí britského a novozélandského umenia. Narodený v Southamptonu, Anglicko, v roku 1872, Butlerov život bol plný neustáleho pohybu a umeleckého prieskumu, ktorý sa nakoniec skončil do pietnej úlohy ako diaristický umelec dokumentujúci skúsenosti jeho adoptovaného domova, Nového Zélande, počas turbulentných rokov Prvej svetovej vojny. Jeho príbeh nie je len o maliari; je to rozprávka spletená s vlákmi emigrácie, rozsiahlym akademickým vzdelaním, profesionálnou ambíciou a hlbokým pocitom národnej povinnosti. Rodinná presťahovateľnosť do Wellingtonu, Nový Zélnd, v roku 1883, keď mal Butler trinásť rokov, ho formovane ovplyvnila, zakorenil v umelckom spoločenstve nového domova a zároveň stanovil základy pre trvalú dialektiku medzi európskou tradíciou a jedinečným svetlom a krajinami Južnej pologule. Včasné štúdium pod Jamesom Nairnom na Wellington School of Design poskytlo kľúčovú základňu, ktorá rozvíjala talent, ktorý sa rýchlo prejavil v jeho zátišších dielach – dielách, ktoré zachytávali divokú krásu a často neoblhnutú povahu novozélandského pobrežia.Od Akademických Štruktúr po Umeleckú Úctu
Vzopred ambíciou zdokonaľovať svoje zručnosti a ponoriť sa do srdca umeleckej inovácie Butler začal intenzívny študijný pobyt v Európe medzi rokmi 1898 a 1900. Nebolo to len náhodné putovanie; bolo to odvážne úsilie o mistrovstvo. V Strednom Anglicku sa oženul za Sarah Jane Popplestone, než sa venoval rozsiahlemu vzdelávaniu na Lambeth School of Art, nasledované prestížnou Académie Julian v Paríži – kde získal titul a odmenu – a nakoniec Antwerp Academy, kde dosiahol pozoruhodný úspech zvíťazujúc zlatú medailu a vavce v roku 1900. Tieto inštitúcie neboli len miesta výučby; boli to kruté hrady, kde Butler absorboval platnú umeleckú súčasnosť, zdokonalil svoju techniku a vyvinul sofistikované porozumenie kompozícii, teórii farieb a forme. Po návrate do Nového Zélnda v roku 1900 vystavil svoje diela pred usadením sa v Dúnedine od roku 1901 až do roku 1905. Hoci získal kritické uznanie, finančné tlaky ho prinútili k doplnkovému príjmu prostredníctvom výučby a portrétnych objednávok – bežný boj pre umelcov usilujúcich sa o etablovanie. Táto éra však bola zásadná pre posilnenie jeho reputácie a demonštrovanie jeho všestrannosti. V roku 1905 Butler urobil kľúčové rozhodnutie vrátiť sa do Anglicka, kde sa usadil v Bristole, kde získal pozíciu učiteľa umenia na Clifton College. Práve tu sa jeho talent skutočne rozvinul, čo viedlo k jeho zvoleniu do Royal West of England Academy v roku 1912 – dôkazom jeho rastúceho postavenia v britskom umeleckom svete. Jeho diela získali uznanie aj na Royal Academy of Arts a Royal Scottish Academy, čím zabezpečili jeho pozíciu ako vážneho krajinského a portrétneho maliara.Svedok Válečných Časov: Butler ako Oficiálny WWI NZEF Diaristický Umelec
Rozruch Prvej svetovej vojny dramaticky zmenil smer Butlerovej kariéry, ponúkol mu príležitosť kombinovať jeho umeleckú zručnosť s hlbokým pocitom národnej povinnosti. Jeho novozélandské väzby a etablovaná reputácia viedli k jeho menovaniu oficiálnym diaristickým umelcom Nového Zélnda (NZEF) v septembri 1918, s titulom kapitána. Nebolo to len o vytváraní esteticky príjemných reprezentácií bojišť; išlo o dokumentovanie skutočností vojny – odvahy, utrpenia a samotnej ľudskej ceny konfliktu. Butler starostlivo kreslil vojenské operácie, často za veľmi náročných podmienok, niekedy dokonca počas boja. Tieto kresby slúžili základom pre väčšie maľby vytvorené po jeho návrate z frontu. Po skončení vojny Butlerovi bolo poverené súkromné objednávky od Roberta Heaton Rhodesa a generálmajora Sir Andrew Hamilton Russella, aby vytvorili sériu portrétov vedúcich dôstojníkov a sugestívnych krajinských scenérií zobrazujúcich novozélandské bojištia na západnom fronte. Dôležitosť týchto diel bola okamžite uznaná; Nový Zélnd vláda ich neskôr kúpila na zabezpečenie v národných archívaloch, čím zabezpečila, že Butlerov vizuálny záznam bude slúžiť ako silný dôkaz obetí novozélandských vojakov.Trvalá Dedina: Umelecké diela a Pamäť
George Edmund Butler nikdy sa po skončení vojny nevrátil do Nového Zélnda. Po smrti svojej prvej manželky sa znovu ožení a pokračuje v maľbe v Anglicku až do svojej smrti v roku 1936. Jeho diela a kresby ponúkajú neoceniteľné pohľady na krajiny, osobnosti a udalosti Prvej svetovej vojny, poskytujú vizuálny záznam, ktorý doplní písomné správy a osobné skúsenosti. *Jeho diela prechádzajú cez hranice a skúsenosti, vytvárajú umenie, ktoré rezonuje s univerzálnymi témy odvahy, obetí a trvalej moci ľudského ducha.* Jeho práce sa stále štúdujú a oceňujú dnes, slúžia ako pietny pripomienok pre kritický okamih v dejinách a umelcov, ktorí boli svedkami.Preskúmanie Butlerovej Oeuvre
Dnes je možné nájsť príklady Butlerovho umenia v múzeánoch a súkromných zbierkach po celom svete. Príklady ako "G. Sandford, 28th" (1920) a "R. Germain, 4th" (1920), obidva umiestnené v Bristolskej galérii, ukazujú jeho zručnosť v portrétovaní, charakterizovanú ostražitým okom na detail a jemným porozumením postave. "J. Price, 28th", ďalší výrazný príklad z tejto éry, demonštruje jeho schopnosť zachytiť osobnosť pomocou techniky impasto a jemného štýlu štetca. Tieto portréty nie sú len reprezentácie jednotlivcov; sú oknami do životov a skúseností tých, ktorí žili v prechodnej ére.- Butlerove krajinské diela často zobrazujú dramatické oblohy a sugestívne osvetlenie, čím vytvárajú pocit atmosféry a nálady.
- Jeho vojenské kresby, hoci často malé, majú pozoruhodný okamžitý dopad a emocionálnu pôsobivosť.
- Počas svojej kariéry Butler dokázal efektívne pracovať v oleji aj akvareli.
George Edmund Butler
1872 - 1936 , Spojené kráľovskosti
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Landsc. & portr.
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionizmus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['James Nairn']
- Date Of Birth: 15. január 1872
- Date Of Death: 9. august 1936
- Full Name: George Edmund Butler
- Nationality: Britský
- Notable Artworks:
- G. Sandford, 28th
- R. Germain, 4th
- Place Of Birth: Southampton, UK

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
