A Study
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (2 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
A Study
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
A Study in Light and Motion: Frederic Remington’s Equestrian Portrait
Frederic Remington's "A Study," painted in 1908, isn’t merely a depiction of a horse; it’s a profound meditation on the relationship between man and beast, a snapshot of the American West rendered with an almost palpable sense of movement and observation. The painting captures a sorrel stallion – its coat a rich, burnished copper – in a moment of quiet contemplation as it grazes within a sun-drenched field. Remington, a master of capturing the rugged spirit of the frontier, eschews romanticized grandeur for a more intimate, almost scientific approach to his subject. He wasn’t interested in heroic battles or sweeping landscapes; instead, he sought to understand and portray the subtle nuances of animal behavior, particularly the horse – an integral part of Western life.
Remington's technique is characterized by a remarkable sensitivity to light and shadow. The painting is dominated by a warm, golden glow that washes over the horse’s coat, highlighting its musculature and creating a sense of warmth and vitality. Notice how he uses short, broken brushstrokes – a hallmark of his style – to suggest movement and texture. These quick, decisive marks capture not just the physical form of the animal but also the feeling of it shifting slightly with each breath, each subtle shift in weight. The background is rendered with a looser, more atmospheric approach, suggesting distance and depth without sacrificing the overall clarity of the composition.
The Horse as Symbol: A Reflection of the West
For Remington, the horse represented far more than just transportation or labor; it embodied the very essence of the American West. It was a symbol of independence, resilience, and the enduring connection between humans and nature. The sorrel stallion in “A Study” embodies these qualities perfectly – strong, proud, and deeply rooted in its environment. Remington’s fascination with horses stemmed from his own childhood experiences on the ranch, where he spent countless hours observing their behavior and learning to ride them. This intimate knowledge is evident in the painting's remarkable accuracy and emotional resonance.
Furthermore, the horse held a complex significance within Native American culture, often viewed as a sacred animal. Remington’s work, while sometimes criticized for its romanticized portrayal of the West, also acknowledged this deeper connection to the land and its inhabitants. The painting subtly hints at this duality – the powerful, independent spirit of the horse mirrored in the vastness of the Western landscape.
A Glimpse into the Artist’s Process
“A Study” offers a rare glimpse into Remington's working method. He began with numerous preliminary sketches and studies, meticulously observing the horse’s anatomy, posture, and expression. These preparatory drawings reveal his deep understanding of equine movement and his commitment to capturing the animal’s true character. The painting itself is believed to be based on a live model – likely one of Remington's own horses – which allowed him to accurately render its form and capture its unique personality.
Remington was known for his dedication to realism, but he also possessed a remarkable ability to infuse his paintings with emotion. “A Study” is not simply a portrait; it’s an evocation of the spirit of the West – a testament to the enduring beauty and power of nature, and the profound connection between humans and animals.
Collecting a Legacy: Reproductions and Beyond
Reproductions of "A Study" offer a wonderful opportunity to bring this iconic image into your home or office. The quality of these reproductions varies greatly; seek out prints created using giclée technology, which ensures exceptional color accuracy and detail. The original’s subtle tonal variations are faithfully reproduced, capturing the painting's atmospheric depth and luminous quality. Consider framing the print in a natural wood frame to complement the painting’s rustic charm.
Beyond its aesthetic appeal, “A Study” serves as a powerful reminder of Frederic Remington’s enduring legacy as one of America’s greatest Western artists. It is a timeless masterpiece that continues to captivate viewers with its evocative imagery and profound insights into the human spirit.
Podobné diela
Biografia umelca
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, narodený 4. októbra 1861 v Cante v New Yorku, nebol produktom Divokého západu, ktorý tak živým spôsobom zobrazoval; skôr bol východníkom, ktorý si vytvoril svoj umelecký identita prostredníctvom fascinácie a vytrvalého štúdia. Jeho pôvod naznačoval život výrazne vzdialený od prašných ciest a jazdy na koni – francúzsko-basovské potomstvo zmiešaná s tvrdohlavými republišanskými novogineckými koreňmi, otec bol vojenský dôstojník a novinár, a spojenie s Remington Arms dynasty cez vzdialených príbuzných. Napriek tomu sa mu v ranom veku odrazila vojna, čo ho inšpirovala k zobrazovaniu vojenských tém, spojená s neposednosťou a zrakom na rozprávanie, ktorá ho nasmerovala k tomu stať sa možno najznámejším umelcom Divokého západu. Jeho detstvo prešlo do Bloomingtonu v Illinois, potom späť do Cante a nakoniec do Ogdensburga v New Yorku, ale jeho fantázia zostávala fascinovaná príbehami o života na hraniciach. Hoci bol prvý raz nasmerovaný k vojenskému vzdelávaniu na Vermont Episcopal Institute, Remingtonova skutočná výzva nebola nasledovať rozkazy, ale pozorovať a interpretovať svet okolo seba prostredníctvom umenia. Krátka štúdia na Yale University potvrdila toto; futbal a kreslenie mali oveľa väčší význam ako formálne akademické záležitosti.Od ilustrátora k maľiarovi: Vytváranie umeleckej vize
Remingtonova umelecká cesta sa nezačala s rozsiahlymi plátami, ale s perom a papierom. Jeho prvý publikovaný diel, karikatura pre *Yale Courant*, signalizovala skorú zdatnosť v zachytávaní akcie a príbehu. Kľúčová cestovná skúška do Montány v roku 1881 rozžiarlila jeho celoživotnú obsesiu na Divoký západ. Toto nebolo len pohľad turista; Remington hľadal ponorenia do kultúry, pozoroval kovbojov, indiánov a samotný krajinu. Počas prvého pokusu o chov oviec a ťažbu nerastov sa ukázalo, že tieto podnikania nie sú úspešné, čo mu umožnilo plne venovať sa umeniu. Vrátením na východ rýchlo získal uznanie ako ilustrátor pre časopisy ako *Harper’s Weekly* a *Collier’s*, jeho dynamické scény Divokého západu uchvátili národné publikum, ktoré túžilo po príbehoch o hraniciach. Tieto ilustrácie neboli len reportážou; boli naplnené dramatikom, energiou a romantizovaným videním Divokého západu, ktoré rezonovalo hlboko s verejnou fantáziou. Prostredníctvom tejto práce Remington zdokonalil svoje zručnosti v kompozícii, zachytávaní pohybu a vyjadrovaní emócií – vlastnosti, ktoré neskôr definovali jeho maľby. Získal minimálne formálne vzdelanie okrem kresťanských hodnôt na Yale a krátky pobyt na Art Students League, rozvíjal skôr jedinečný štýl charakterizovaný energickým štetcom, výraznými farbami a zameraním sa na realizmus zmiešaný s dramatickým nádychom.Zachytávanie miznúceho sveta: Témata a štýl
Remingtonovo umenie je neodmysliteľne spojené s konkrétnym okamihom v americkej histórii – pomedzi Divokého západu. Jeho plátna sú obsadené ikonickými postavami: drsných kovbojov, stoických indiánov a amerických vojenských jednotiek zapojených do hrdinskej bitky aj tragických konfliktov. Nevyhýbal sa zobrazovať tvrdé skutočnosti života na hraniciach, ale jeho diela často smerujú k romantizovanému zobrazeniu, zdôrazňujúc odvahu, dobrodružstvo a konflikt kultúr. Jeho maľby nie sú len historické dokumenty; sú evokujúcimi príbehami, ktoré skúmajú témy hrdinstva, straty a nevyhnutný postup pokroku. Remingtonov štýl sa v priebehu času vyvíjal, od užšejších, viac akademických zobrazení po voľnejšie, expresívnejšie štetcové techniky. Bol majstrom v zachytávaní pohybu – kone prebiehajúce cez pustinu, kovbojovia bojuje s dobytokom, vojaci útočia do boja. Často používal rýchle skice a fotografie ako referenčné materiály, ale jeho umenie vždy presahovalo len napodobňovanie, vďaka čomu bolo plné vlastného jedinečného videnia a emocionálnej intenzity. Významné diela ako *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) a *The Long-Horn Cattle Sign* (1908) ilustrujú jeho schopnosť zachytiť majestátnu i zraniteľnú krásu Divokého západu.Vplyvy a trvalý vplyv
Frederic Remington zomrel nečakane v roku 1909 vo veku 48 rokov, nechávajúc za sebou rozsiahlu zbierku diel, ktorá dodnes fascinuje publikum. Jeho dopad na Divoké západné umenie je neoceniteľný; on sám nezobrazoval Divoký západ, ale pomohol *definovať* ho pre generácie Američanov. Vytvoril vizuálnu reč hranice – ikonografiu kovbojov, indiánov a vojenských jednotiek, ktorá sa hlboko zakorenila v národnej kultúre. Jeho diela inšpirovali množstvo ďalších umelcov, vrátane N.C. Wyetha a Zaneho Greya. Muzeum Frederica Remingtona v Ogdensburge v New Yorku stojí ako dôkaz jeho trvalého dedičstva, zachovávajúc rozsiahlu zbierku jeho maľieb, sochy a archívnych materiálov. Jeho diela sú vystavené v hlavných múzeách po celom americkom kontinente, vrátane Metropolitan Museum of Art a Amon Carter Museum of American Art.Frederic Remington
1861 - 1909 , Spojené štáty americké
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Divoký západ
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['N.C. Wyeth']
- Date Of Birth: 4. októbra 1861
- Date Of Death: 26. decembra 1909
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Amerikanec
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Čekajúci v mesiacoch
- Ridden Down (1905)
- Dôsledky pohybu býkov
- Place Of Birth: Canton, USA




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
